沒有真跡的沉浸式光影藝術展，觀眾欣賞什麼

春暖花開，全球藝術“頂流”梵谷、莫奈以主題展覽的形式相聚申城。不過，這一次，他們不約而同帶來的是“數字分身”——沒有真跡的沉浸式光影展，分別是遇見博物館·上海靜安館新近啟幕的“遇見梵谷沉浸光影藝術展”中國首展與登陸WWAC奇觀藝術中心的“幸會莫奈·全新沉浸式光影藝術展”。此外，還有上百幅15至17世紀歐洲文藝復興大師的傑作以同樣的方式，集結在上海光廷沉浸式光影藝術展“解構·重現——文藝復興”中。

隨著藝術與科技加速融合，VR（虛擬現實）、AR（增強現實）等新興技術廣泛應用，更為多元化的視覺觀展體驗成為策展創新發展趨勢之一。接連不斷的藝術大師真跡展之外，酷炫的沉浸式光影藝術展漸漸多了起來，儘管票價不菲，仍受到部分觀眾青睞。沒有真跡，人們欣賞的究竟是什麼？這類展覽能夠有效擴大藝術人口嗎？

沉浸式感受藝術的包圍

五六年前，國內一線城市其實流行過一陣沒有真跡、主打沉浸式體驗的藝術大師展，但受限于彼時的展示技術，很多時候看上去像拙劣的大型PPT展示，引發頗多爭議甚至吐槽。

最近一兩年，技術的迭代讓沉浸式藝術展華麗歸來。其中，“遇見梵谷沉浸光影藝術展”中國首展，算得上一個代表。這個展覽攜手義大利知名數字藝術家、音樂家團隊出品，自2020年開始，已陸續在法國、美國、加拿大等國近30個城市巡展。

從絢爛明麗的麥田風光到閃爍微光的星空月夜，從鄉間地頭質樸的勞動者到城市街角迷人的咖啡館……徜徉在600平方米的展廳，梵谷149件經典之作經流光溢彩的動畫視效、技術渲染，給人融色彩、音樂與光影于一體的奇妙體驗。“感覺梵谷的畫慢慢將我包圍。”“走進這個空間，對藝術的定義沒有那麼重要了。它讓我沉靜，讓我享受，治愈我，撫平我。”在“小紅書”等社交平臺上，不少觀眾如是評價。

當然，沉浸式光影藝術展對於硬體的要求是極高的，也因而市場上的此類展覽品質良莠不齊。最終大眾願意為之買單的，數量並不多。

踏準大眾文化消費需求

記者在採訪中了解到，藝術真跡展與沉浸式光影藝術展的受眾幾乎是兩類人。前者以專業觀眾居多，後者則多為藝術愛好者甚至藝術“小白”。藝術從業人員王女士告訴記者，平日自己看展定會選擇真跡展，但是帶一年級的女兒看展，有時會特意選擇沉浸式光影藝術展，因為“小朋友很喜歡這樣的光影互動”。

運用數字科技的沉浸式展示，顛覆了靜態“畫框式”傳統藝術呈現模式，將藝術邊界推向個人化的體驗，在拉近與大眾之間的距離方面，存在著獨特價值。藝術評論家、上海油畫雕塑院美術館副館長傅軍指出，這類展覽形成風潮不是偶然，“它們踏準了時下的大眾文化消費需求，現在很多觀眾參觀展覽的目的主要是放鬆，是作為調劑生活的休閒娛樂，感知體驗代替了嚴肅的朝聖。”

此外，在受限于客觀條件、真跡不能到訪的情況下，多媒體展示不失為一種替代方式。例如，梵谷的真跡不算多，幾乎每一幅都是天價，若以一個展覽的規模匯集多幅他的真跡，難度可想而知。▼下轉第二版（上接第一版）上海博物館正在舉辦的現象級展覽“從波提切利到梵谷：英國國家美術館珍藏展”中，在展出52幅真跡以外，也特別辟出主題為“再現·大師”的沉浸式光影體驗區，通過動畫特效與光影技術將梵谷《向日葵》、莫奈《睡蓮》、達芬奇《岩間聖母》等沒能來上海的英國國家美術館“鎮館之寶”，以另一種方式再現。

切忌“買櫝還珠”式觀展

那麼，通過沉浸式光影藝術展，能否讓大眾美育再上一個臺階？

“這得看借由沉浸式光影藝術展，觀眾的藝術興趣能不能被有效激發。”藝術學博士、上海大學副教授黃一遷認為，置身光影營造的藝術氛圍中固然是美妙的事，但觀眾需要警惕“買櫝還珠”式的觀賞。這指的是不留意藝術作品的諸多資訊，只關注或夢幻或炫酷的呈現形式，最後走出展廳，印刻在腦海中的只有“拉風”的打卡照片，卻沒有藝術。

在業內看來，大眾美育的達成，最終有賴於回到藝術原作本身，這需要走進博物館、美術館，真切地面對藝術原作。如是體驗，是數字技術展示無論如何進化也無法替代的。有藝術學者坦言：“站在藝術真跡面前，內心會自然而然沉靜下來。觀眾既可以直接感受作品整體呈現的空間感、散發的年代感，也可以細細揣摩作品的筆觸、肌理等細節，就連裝裱或畫框都是耐人咀嚼的，藝術家的心意或氣息更是讓人一目了然。”他認為這也是為何很多藝術大師真跡展值得“N刷”，因為每次面對或許都有不一樣的體悟，都能帶來藝術認知上的提升。

在傅軍看來，隨著大眾審美需求的日益提高，人們會逐漸不滿足於沉浸式光影藝術展所提供的單純身體感知，而會傾向於精神和思想層面的啟發與交流。