當技術上來後，國産動畫片該如何破局？

7月23日，追光動畫新作《白蛇2:青蛇劫起》國內公映。看過的觀眾無不對影片在畫面和特效製作上的精良感到吃驚，甚至有人認為，就技術而言，該片跟當前好萊塢最好的動畫片已經差距很小了。不管如何，國産動畫能在短時間裏在製作技術領域跟上世界的步伐，都是一件值得自豪的事情。

因為有了《白蛇：緣起》的成功，製片方也對《白蛇2:青蛇劫起》的票房和口碑寄予了很高的期望。《哪吒之魔童降世》在2019年的暑期檔創下了50.36億元的驚人票房，至今排在國內影史票房的第三位。這個數字，除了好萊塢動畫片外，即便是最賣座的日本動畫片，也只能望其項背。雖然豆瓣評分高達7.3分，但《白蛇2:青蛇劫起》上映12天，只取得了3.9億元的票房，這個成績的確不能讓人滿意，畢竟，製作團隊數百人花了三年的時間才完成，從投入産出比來衡量的話，這樣的經濟效益的確不能讓人滿意。

在今年的春節檔中，國産動畫《新神榜：哪吒重生》只取得了4.56億元的票房，該片導演趙霽當時發文稱，自己內心很難受，感覺對不起團隊，更爆料有員工在春節復工後的第一天就辭職了。畢竟，每個人都需要生活，單純為了情懷而工作，並不是長久之計。

2015年，田曉鵬執導的國産動畫片《西遊記之大聖歸來》首次突破了10億元票房大關後，國産動畫片的期望值一下子被抬高了。最近幾年，國産動畫片中的確涌現了像《大魚海棠》《羅小黑戰記》《白蛇：緣起》《姜子牙》《風語咒》《哪吒之魔童降世》等優秀的動畫電影，但總的來説，在國産動畫製作領域，還沒有形成較大規模的集群效應，大部分的國産動畫片，在製作上依然比較粗糙和低齡，相比好萊塢動畫和日本動畫的精良和原創，依然有不少的距離。

歸納起來有以下幾點：

一是題材單一。從目前的票房來看，排在前三位的是《哪吒之魔童降世》《姜子牙》和《西遊記之大聖歸來》，這三部影片都是根據中國神話故事改編而成，片中的哪吒、姜子牙和孫悟空也都是家喻戶曉的人物。《白蛇：緣起》也是根據《白蛇傳》的故事改編而成。雖然這樣做無可厚非，但像《西遊記》這樣的IP，不管是真人電影還是動畫故事，都被開發過很多次，遲早會有被觀眾厭倦的一天。國産動畫片還是應該在題材的多樣性上下更多的工夫，而不是僅僅圍繞著這個神話故事做文章。

其次，影片主題過分低齡化。除了針對兒童觀眾的電影外，過於低齡化的動畫電影，註定是沒有市場的。因為動畫電影的特點，它的“低齡”更多表現在人物性格的俏皮和動作畫面的幽默上，而不是影片主題的膚淺和直白。像《心靈奇旅》《尋夢環球記》《飛屋環球記》等優秀的動畫影片，都在看似輕鬆的故事情節中，隱藏著對生活、生命和人生深刻的認知和感悟，這樣的故事才能真正打動人。相比之下，國産動畫片現在最熱衷的主題還停留在“逆天改命”階段，很少有對生活新的發現和對自我新的認知，相比宮崎駿動畫電影的內斂和細膩，國産動畫片在情感的刻畫上還是比較粗糙的。

第三，大部分國産動畫片還停留在模倣階段，在原創性上尚顯不足。原創性就是辨識度，是個性和特色。目前來看，像《西遊記之大聖歸來》《哪吒之魔童降世》等影片之所以大賣，很大程度上是因為營造了一個個奇詭壯麗的畫面，這就是原創性的體現。《白蛇2:青蛇劫起》也一樣，不管是“修羅城”裏的各種打鬥，還是影片最後小青跟法海在“黑風洞”裏的鬥法，都設計得非常有想像力，讓人過目難忘。但總的來説，國産動畫片還需要加強自己的原創性和風格特色，形成自己在創作上的辨識度，如此才能夠被更多的觀眾熟知，才有機會走出國門，走向世界。

文化産業從來都不是一個可以一蹴而就的行業，正像《流浪地球》2019年在國內大賣後，至今還沒有出現另一個爆款的國産科幻電影一樣，只有形成一個大的規模和集群，做大整個市場，爆款産品才會不斷涌現出來。值得欣慰的是，國産動畫製作領域已經出現了像“彩條屋”“追光動畫”這樣專業的製作公司，以中國電影人的靈性和創造力，國産動畫片破局引領的那一天遲早會到來。（記者王金躍）