對這個創作心理問題，外國藝術家、理論家談得更多。 叔本華説：“直觀永遠是概念可近不可即的極限。這也是何以在藝術中不能用概念獲得良好成績的理由。如果一位歌唱家或音樂家用反覆思索來指導他的演出，那就會是死症，這種情況在作曲家、畫家，乃至詩人，也是一樣的真實。概念用於藝術總是無結果的。概念只能指導藝術中的技術部分，那是屬於學術領域的。”《作為意志和表像的世界》第９８頁。弗羅姆説：“當我把一種體驗完全轉變為思想和語言的時候，這種體驗就煙消雲散了”。《佔有還是生存》三聯書店１９８８年版第９４頁。英國印象派名畫家希克忒(Walter Sickert)告誡他的學生説：“當你們想到你們是在畫手臂的時候，你們便不能畫出一隻特殊的手臂來，因為當你們想到你們在畫手臂的時候，你們便自然會想到它應該像什麼樣子，或是什麼東西了。”劉文潭：《現代美學》第44頁。一位藝術家評論家告誡説，藝術家在創作過程中，應盡可能忘記自己所知道的有關藝術的東西。這樣就會“從你的下意識心理中提出隱藏的先天的創造性潛力”。還有，“要是你任其自然；要是你不知道自己正在做什麼；要是你忘記了正拿著筆的自己；那麼，這種結果就會建立在你天生的具有無限可能性的創造基礎之上。其結果不管它像四歲孩子的作品，還是成熟的偉大傑作，總是一幅藝術品。”《藝術的涵義》學林出版社1985年第80—81頁。 加拿大一位攝影藝術家告訴人們，觀察物象時，要記住文字定義是影響觀察和想像的主要障礙。文字定義是概念的派生。概念派生會影響感知。看到杯子時只看到“杯子”，而未曾看到杯子耀眼的杯邊、曲線形的手柄、斑駁的圖案以及在杯子上的窗戶倒影。總之，文字定義會限制進入人腦思維的物質總量。《攝影與視覺心理》中國攝影出版社1988年版第21頁。所以，他引莫奈的話説，“為了觀察，我們要忘記我們所觀察的事物的名稱”。總之一句話：“依靠定義我們只能認識事物，而不再是觀察事物了。”比如當你看到一株蕨，當你不知道它的名字，不知它為何物的時候，就會注意到蕨的三角形，每張蕨葉的纖維，各種綠色的色調，以及隨風飄動的舞姿等等，到此時你才發現蕨的一般定義所不能表達的形狀和內在美。依同理，這位藝術家還提醒人們參觀畫廊。“在看到自己不懂的畫面時，要克服詢問‘這是什麼’的慾念。對不理解的觀察問題不要尋找字面解釋。以克服文字定義的影響，假如你不能辨認題材，你也依照你自己的理解去解釋一切，發揮你的想像力，用眼睛觀察題材的形狀、色彩、線條和質感。”同③第4、21—22頁。 海甫定早就講過：“嚴正之音樂家于奏樂時不先示其為何曲，此恐喚起聽者之觀念，而反弱直接感覺之勢力也。”《心理學概論》第139頁 他們這樣不約而同地反對藝術中的概念充分説明非概念化、非自覺性乃是藝術創作（包括欣賞）的昭然若揭、無可懷疑的真理。因為概念表示的是事物的共相，是類，是事物性質的最小公分母。它遺漏了事物之特點或個性，而藝術創作正是出於對特殊性、新奇性的熱烈嚮往。出於對“這一個”的真誠渴望。實質上是一種移情或感情活動。 |
