後工業化狀態最基本的現象就是持續與重復，它給予社會極大的滿足，但同時又淡化人的社會意義。所以，波普藝術既揭示了後工業化狀態，又提出了現代化社會人的日常行為也在走向機械的狀態。曾經有人問起安迪·沃霍（Andy Warhol），為什麼他把湯灌頭圖像置於不斷地重復之中，他説：“我喝湯二十年，吃同樣的午餐，就是一次次地重復。”這種持續重復，恰恰正是後工業化社會最基本的生活現象。例如，明星廣告的社會性氾濫、政治人物的社會性廣告，不僅僅是西方社會的文化內容，也是西方社會重要的生活形態之一。所以，安迪·沃霍此後的“瑪麗蓮·夢露”肖像系列作品，其絲網印刷，不僅成了“持續性”概念的重要展示，也是社會“可複製，可流行，可持續”的一種文化展現。由於追求畫布與印刷的手繪感，他又使傳統的精細的印刷手段轉變成“粗糙”的手制感覺，而這，同樣是“複製”概念的體現。顯然，以“印刷”來對應工業化社會的大生産、持續性，正是凸顯了工業化社會這一最基本的文化形態。無疑，在尋找社會的文化形態上，波普藝術不僅是客觀的，而且也是忠於社會事實的。 波普藝術的另一面就是文化的大眾性。它反對細節性描寫，反對形象的個性化，反對製作的工藝性。因為大眾文化，就是流行、就是持續、就是不斷地重復，一切在機械生産的狀態下完成，也在消費的狀態下得以完善。所以，波普藝術與連環畫樣式又有某種聯繫，但它注重的是連環畫的形態，而不是連環畫的本身，作品與作品之間，沒有連環畫那種緊密或統一的連環性，各個作品之間是完全獨立的。 這一理念主要的代表是理希滕希特（Roy Lichtenstein），其作品十分注重卡通的形態，並以濃重的黑線勾畫，此外，作品所有的圖像，都以印刷的“網點”作為其基本的繪畫語言，以揭示後工業化社會那種傳播、流行、複製的媒體現象。理希滕希特與沃霍一樣，不少作品直接來自連環畫的翻版，但都是單個獨立的作品。 而湯姆·威塞爾曼（Tom Wesselman）又善於對西方艷情文化的提示，所以，他的大多數作品，都在呈現西方社會那種普遍的對性文化、情色文化的視點，他描繪的女郎，常常出現眼睛、乳頭，甚至陰毛部分，顯然，這是對西方男性沙文主義文化的一種提示。 波普藝術不僅關注流行、重復，同時還關注對實物的直接挪用。這一領域的代表就是勞申伯·羅伯特（Rauschenberg Robert），他的藝術直接延續新達達主義，其藝術手段就是對日常用品的直接搬用，以化解藝術作品固有的長期的對技術的膜拜，並使藝術與日常生活更加的貼近。實際上，勞申伯是波普藝術的重要開啟者，他為後來波普藝術的形成和發展起到很大的影響。 波普藝術的另一位重要代表就是英國藝術家查理·漢密爾頓（Richard Hamilton），他的藝術手法和思想在當時更符合波普藝術那種流行、隨意、拼貼和實物的概念，並且充分體現了工業化社會的生活樣式，他使日常的生活事物變成了有藝術品味的作品，並對後人影響很大。 波普藝術起始於英國，但在美國得到發展。波普藝術在美國一開始並沒有得到藝術批評家的承認，相反，英國對其承認要比美國早得多。例如，1954年和1956年在倫敦當代藝術學院舉辦的“拼貼和實物/人類、機器和運動”的展覽，漢密爾頓在白教堂藝術畫廊舉辦的“這就是明天”畫展，引起了廣泛注意。 另外，對色情的迷戀，是英國波普藝術的特徵之一，這方面要遠遠超過美國。英國藝術家一般很少避開這一點，英國藝術有一種公開袒露和自我表現的情感，其代表人物如漢密爾頓、安莎尼·格林（Anthony Green）等。而美國藝術家，要麼用招貼的形式去表現，要麼隱蔽地表現美國的暴力，也就是説，對色情的表現，往往處於次要的地位。 此外，英國的波普藝術含有政治成份，漢密爾頓就是代表，如他的槍殺場景，帶有鮮明的政治態度。另一位是喬·荻爾遜（Joe Tilson），他的《這是切·格瓦拉嗎？》在當時是最激進的肖像作品，他對精神世界感興趣，並對了解人的內在思想活動感興趣。他認為通過對某個事件的關注，就會改變人們對它的態度，其政治觀點：“使人感知瞬間的變化是不可避免的”。荻爾遜的這種藝術觀點，無疑使人感到，視點可以是“局外之人”，人們可以只關注事件的形態，而不必關注事件本身的由來與結果。顯然，這一敘述，是一種典型的西方政治表述，它與西方的政治思維有著密切的聯繫。 與此同時，對波普藝術的追隨還有法國藝術家馬歇爾·雷賽（Martial Raysse）、阿蘭·傑奎特（Alain Jacquet）、義大利藝術家米摩·羅臺拉（Mimmo Rotella）、瓦裏若·阿達米（Vzlerio Adami）等。 波普藝術在西方幾乎影響了一代人，在二戰後興起的所有藝術風格中，波普藝術，尤其美國的波普藝術，與它産生的社會形態最為一致，並且深刻地反映了美國社會種種的文化現象，它與後工業社會那種製造、流通、消費形成了非常一致的文化對應。 波普藝術在美國得到了出版商、收藏家的喜愛與追隨，其對社會的影響力，實際上要遠遠大於藝術批評家，所以，波普藝術作品在畫廊展出時，常常受到他們的熱烈歡迎，因此批評家不得不重視。到了20世紀60年代後期，批評界最終接受了這樣的藝術形式，並最終與藝術家站在了同一個臺面上。但是，波普藝術呈現的那種製造、流通、消費的特色，也常常被認為是“對商業藝術形象的剽竊和全面地接受”，並被戲稱為“新的美國幻想家”。 無疑，20世紀60年代美國的工業化與英國的工業化在文化形態上沒有根本性的區別，兩國文化具有共同的特徵，同是兩個英語國家，同是盎格魯·薩克遜文化。但是美國文化畢竟具有自身的特點，那就是更加的現代化，更加的規模化，更具有世界性的意義，所以美國的波普藝術在美國文化下迅速走向世界，並成為20世紀60年代最重要的國際現代藝術，它對世界的影響很大。 “85”時期中國現代藝術正是感受到了波普藝術的文化魅力，其波普精神與社會緊密相連，並且凸顯了藝術家個人的社會感受，而這一點對於中國現代藝術的起步具有重要的意義。正是這個原因，波普為中國現代藝術採納，並轉換成具有中國意義的波普精神。 |
