| “雙重視覺”或稱為“四維二度”：二個一元論，二個一度的時間，在觀念上突出空間、時間的意義。就空間來説，它是二個一元論的再現，二層畫面的視覺顯現，使之具有視覺上的深度思考。就時間來説，它是對過去的再現，因為這是一切經驗最基本的出發點。藝術作品同樣如此。 “雙重視覺”的時間觀念是，任何藝術都是對過去的思考，都是對知識的回憶。就這個意義來説，藝術作品應該沒有新的概念，世界上也沒有新的藝術。因為所有的藝術，都是對知識的回憶，都是對過去的思考，都是對“已經過去”的事物進行整理和發現。所有的藝術內容，都不是藝術家憑空想像的，對“未發生的事”進行表現的。就是科學幻想，同樣依據已有的經驗作出認識上的想像，所以藝術作品在時間的概念上不存在未來。黑格爾認為藝術在於“喚醒各種本來睡著的情緒、願望和情慾，使它們再活躍起來”（參見黑格爾，《美學》）。因此，就這個意義來説，任何藝術都是對“舊”文化的顯現，任何藝術都不是創造，任何藝術都不是創新。藝術家所做的事，只是把所見所想的事物提升到一個新的情景，使作品擁有感人的狀態，所以，任何藝術都是對已有知識的再發現。藝術家從那些經歷過的事物中找到了新的存在方式，而這個方式可以滿足藝術家的認識和判斷，就這個意義來説，藝術的創新才具有了意義，但更正確地説，是藝術家獲得了一種發現。 對過去的事物進行認識，然後有了發現。我認為大多數人會輕視時間的意義，或基本的時間概念，即過去的一直向後，現在的也在向後。而藝術上的表現，就是把“向後”著的時間拉回到現在，甚至當下。就這個意義來説，所有的藝術，都是時間上的“剪、刀、叉”，都是反時間概念的，都是對時間的不真實。因此，“雙重視覺”強調“時間的雙重對流”是藝術永恒的真理，這也是一切藝術作品甚至大多數文化最普遍的事實。也就是説，人類所有的知識都是舊的再現，都是對認識的回憶，都是對經驗的再認識。 如果時間可以切割，在過去與未來這條線上，人們永遠不可能走進未來，誰都不知道，未來的一秒將會發生什麼事？人類不可能對未發生的事作出肯定的回答，只有發生了的事，人才可以感知。 顯然，“雙重視覺”提示的是時間的不可逆轉性，但同時在視覺意義上，顯示時間的可逆轉性。它的“剪、刀、叉”事實，對時間的切割，對時間的重現，對時間的逆向流動形態，這是設置二個畫面、二個一元論、二個空間時間最主要的視覺思考。 可見，藝術為時間上的逆向反應，呈現過去的知識和經驗，是所有藝術最普遍的規律。換言之，在所有的藝術中，我們幾乎找不到任何一件藝術作品不包括過去的知識和經驗。也就説，所有的藝術作品背後，幾乎都有某种經歷，甚至故事，這是所有藝術作品最基本的事實。例如：拉菲爾的“聖母子與聖約翰”，敘述的是古老的“聖經”；戈雅的“著衣的馬哈”，記憶著當初的往事；馬奈的“槍斃馬克西米連皇帝”，更是法國革命的紀錄；印象派藝術同樣是對自然體察後的再現；而培根的作品更是對受刑、死亡的探討；波伊斯的作品是自我經歷的哲學性回憶；就是抽象藝術，同樣是對已有的經驗和知識的重述。可見，所有的藝術作品，其共同點，都是對過去的經驗和知識進行再發現。由於人們早已熟悉藝術作品是對現實事物的重現，並習慣於藝術作品以這樣的方式存在，從而對藝術作品的過去時態，根本上給予忽視。所有的藝術作品都是時間上的“剪、刀、叉”，都是將過去的時間拉回到現在。 因此，從某種意義上來講，與其説“雙重視覺”呈現的是“不開放”與“開放”這種過去與現在的文化對流，倒不如説，它呈現的是時間的“逆向現象”，“剪、刀、叉”的雙向流動概念。 時間的雙向流動性無疑給人視覺上的深度。18世紀德國批評家萊辛（Lessing1729—1781），把繪畫視為空間，把詩歌視為流動的時間。但有意義的作品，擁有空間時間的雙向含義，這是視覺現象的另一種方法論。 對空間時間有明確概念的首先是義大利未來主義藝術，馬利內蒂的“未來主義宣言”讚揚的是時間之美，“宣稱世界的光彩已因一種新的美感形式，即速度之美，而更趨精彩。一輛衝過爆炸的賽車比《薩莫色雷斯的勝利女神》還要美”（參見周宏智，《西方現代藝術史》）。藝術家博喬尼（Umberto Boccioni）的“城市的興起”作品，其筆觸的流動性，正體現了未來主義的時間概念。而當代藝術家裏希特（Gerhard Richter）的作品，追求視覺的模糊性以及色彩的流動感，同樣是對空間時間概念的另一種呈現。顯然，哪一種視覺思考，就會決定哪一種視覺樣式。  《清洗·局部4-8》攝影，144x184cm，2007年，王友身 |
