勞倫佐：保羅·克利(Paul Klee)寫到“繪畫不應該描繪看得到的東西，而是描繪看不到的東西”，他還寫到繪畫可以描繪出那些不存在的力量。你對此如何評價？ 浦捷：瑞士藝術家保羅·克利(Paul Klee，1879—1940)是現代西方藝術史上最為傑出的藝術家之一，他的作品主要是關於藝術的精神自由、藝術家的遐思、自然與人的夢幻，而他的色彩又往往表現了夢中的神秘幻境，所以克利的藝術也被稱為視覺的詩，夢的世界。 克裏出生於瑞士，1898年在慕尼黑學習美術，1911年與抽象表現主義畫家康定斯基認識並加入了青騎士社團，之後他認識了畢加索、布拉克，並受他們的立體派藝術影響很深。  《一分鐘一百年》視頻裝置，1,656x1,400cm，2010年，胡介鳴 值得注意的是1914年克利到突尼西亞、北非各地旅行，這個旅行為他以後的藝術發展、藝術創作産生了深遠的影響。北非的自然風景，金色耀眼的陽光，以及阿拉伯民族的建築風格和那些裝飾性的圖案，深深地激發了克利對視覺藝術的幻想，喚醒了他對色彩的豐富想像，從此克利的藝術常常具有夢一樣的幻境，引人出神的色彩，並帶有明顯的阿拉伯圖案的風格。 克利一生作品的數量非常巨大，就拿1939年來説，在他的作品目錄中就有 1 254幅，而1940年在他去世的前4個月，就畫了366幅作品。可見，克利直到去世前仍然創造了數量驚人的作品，其藝術才華可想而知。在克利的所有作品中，有相當一部分尺寸非常的小，有的僅僅是三十公分、二十公分，甚至十幾公分。但這些被稱為“迷你型”的微小尺寸作品實際上更能體現克利的藝術思想，因為大多數他的作品是瞬間靈感的表現，有的竟是一閃而過的念頭。所以這些微小的作品，恰恰真實地反映了克利的藝術理念，凸顯了他始終如一的夢幻世界，尤其是克利一再強調的藝術本原、藝術家內心世界的真實性，在這些小的作品中得到了很好的體現。 克利不僅是一位勤奮的藝術家，同時也是一位視覺藝術理論家，生前他寫有不少關於視覺藝術的理論，其中有些理論對20世紀初正在歐洲形成的現代藝術有著重要的影響。因為克利所處的時代正是西方傳統的學院派藝術面臨枯竭的時代，新的藝術觀念隨著印象派藝術的到來也在冉冉升起，像法國的印象派藝術儘管具有了一定的藝術樣式，但在總體上現代藝術與傳統學院派藝術仍然處於糾纏之中，現代藝術總體上並沒有得到社會的普遍認可，現代藝術仍然缺乏廣泛的社會性理解。正是這些原因，被稱為現代藝術傳奇人物梵谷（Vincent Van Gogh，1853—1890），成了那個時代真正的悲劇人物：藝術成就巨大，但生活極其貧困潦倒。也正由此，現代藝術迫切需要某種理論來闡釋現代藝術的觀念，並且證明現代藝術不僅在時間上是必要的，而且證明現代藝術是以追尋藝術本原為目標，它既符合時代的要求，又符合藝術自身的規律。 與克利同時代的藝術家像馬蒂斯（Henry Matisse，1869—1954）、畢加索（Pablo Picasso，1881—1973）、蒙克（Edvard Munch，1863—1944）、康定斯基（Vassily Kandinsky，1866—1944），已經具有了不少現代性藝術理論，尤其是康定斯基，他既是藝術家又是理論家。也就是説，在西方現代藝術崛起之時，不少藝術家同時也投身到現代藝術理論研究中，並成為那個時期西方藝術一種特有的現象。回頭來看，20世紀初期，一方面西方學院派藝術不可避免地面臨著學術上的枯竭，而另一方面現代藝術的崛起又缺乏明確的現代藝術理論來印證現代藝術新的文化理念。現代藝術到底如何？現代藝術的心理現象又是如何？現代藝術創作是一種怎樣的思想過程？藝術的本原究竟是什麼？這在20世紀初期是一個急需問答的問題，而這個問題實際上正是日後西方現代藝術所要追尋的精神理念，同時也可了結傳統學院派藝術的心理糾纏。 |
