例如，《漂亮女人·漂亮車》作品，裏面一層是完全的20世紀60年代的紀錄，有那時群眾的大集會，歡呼擁戴的場景，有對崇拜者的紀錄；而外面一層，是完全的現代生活，時髦的女郎開著豪華的轎車，衣著性感而潮流。20世紀60年代與21世紀在中國發生的事，兩者之間的變化，實際上就是一個戲劇性的情節，它肯定是不同的社會形態，不同的文化理念。但是兩者之間在“雙重視覺”中也是平靜的，這就像西納認為的“那些分叉式的圖景並無敵意，卻是互相相容”。那麼如何界定這個作品的觀點傾向？按純粹的一層去判斷，自然不是作品的全部；而另一層又與前者完全的不一致，這就為判斷這個作品的觀點傾向，帶來了邏輯上真正的難點。 因此，客觀地説，在作品的觀點傾向上，“雙重視覺”實際上什麼也沒有説，也沒有什麼結論。它僅僅是一種呈現，或稱作再現，它是什麼，還是什麼，讓觀者自己去感悟。顯然這是第四維的干擾，兩個一元論，或者兩個不同的事實交合在一起，誰都是合理的存在。“雙重視覺”更傾向紀錄片的意義，是一種記實，作品僅僅是客觀地呈現，記錄發生的事，按現代哲學來看，應該是“存在就是合理的”，為存在主義的哲學理念。事的存在，為客觀，為現象，也為本質。 康得認為“時間只有一度，不同的時間，不能同時，只能是繼續的”。但是，四維的“雙重視覺”，卻産生了二度的時間，一個是裏面一層的時間，另一個是外面一層的時間；兩者的結合，都在同一個畫面上，在同一個時間段上。這一現象，它肯定是實實在在的二度時間，並且已經可視。當然，康得敘述的時間概念，是客觀世界的時間，即昨天就是過去，明天不會重現昨天，明天就是明天。可見，二度時間，在時間概念上既否定了康得正確的時間定論，又呈現了一個“再造”的二度時間現象，所以，“思想裏的空間”，也不是一種無力的想像。 康得的時間概念是正確的，因為我們的判斷，只能依據知覺，“時間是先天的，永遠不會為知覺存在”。我們看到，就知覺中的經驗的時間來説，也只能是先後的，絕不會是同時的。所以時間是永恒的，先天的。它就像判斷任何一個事物的運動，都是對永恒的現象作出綜合的判斷，即經驗為我們形成判斷，但它肯定是有先後的，所以我們看到的事物，都是有前後的。因而，我們只能得出，個別空間時間，是唯一的空間時間。時間是之內的，而不是之外的。一切空間部分時間部分都包含在唯一的空間時間之內，所以空間時間為先天的直觀或純直觀的。嚴格地説時間沒有部分，空間也是有前提的部分。這一現象，如同牛頓認為的，空間時間是實在的物，是兩個悠久的、無盡的自存體。 然而，“再造”的二度時間，也的確為“雙重視覺”獲得了二個一度的時間，裏面一度時間與外面一度時間，同時在“一張畫”上呈現，即一個畫面的二度時間，它有過去的，也有現在的。在這裡，我更傾向於“思想裏的空間”是一種認識的力量，也是對空間時間這兩個實在的物，進行思想上的分辨，表明空間時間在思想裏可以有更多的引申，並使思辨抵達深處。通常我們對客觀事物寄予一種思想上的意化，並得出認識上的某種發現。 另一方面，康得的一度時間、先後概念，在“雙重視覺”中也的確存在，即底下一層與上面一層。這就産生了時間的先後，形成了康得認定的時間是永恒的一度。問題是，“雙重視覺”中那些透明的色彩，擾亂了通常的時間概念，其困境是，在透明色彩的作用下，底下一層與上面一層同時顯現。但是這種困境，恰恰構成了“雙重視覺”的“四維二度”的特性，它是純意識發展的結果。 康得認為“空間時間在吾心”。主要是指空間時間在知識裏，在純意識裏，它基於認識能力，故無盡的空間時間在吾心，是認識論的宇宙。 所以，“四維二度”的“雙重視覺”觀念，是對空間時間概念的再次認識，是空間時間概念上的一種再發現。通常情況下，只有一度時間；通常情況下也只有三維空間，這是客觀世界的常識。但是“四維二度”的事實，它既不是常見的影視樣式，由事情的發生到結果，或者用蒙太奇的手法來呈現事情的前後過程，以求得事情的交代或者完整性。儘管蒙太奇的手法依賴膠片的特性，但畢竟不是影視主要的部分。也就是説，影視的呈現，主要是以發生、發展、結果為最主要的概念，這是影視本身的需要。但是“雙重視覺”是完全的“四維二度”，並且是純意識的。 我認為，“四維二度”，實際上關係到如何認識視覺藝術，如何突破被我們定論的“三維一度”的視覺形態，並在藝術的當代性上有所發現。它的直接意義，肯定是為當代藝術的發展找到了另一種新的學説，即“四維二度”的觀念；另一方面，它真正地展示了一個作品的多方位現象；用記錄片的意識，來擴展視覺藝術的容量；同時又使作品的判斷傾向丟失。在這裡，我更傾向康得的這種觀點，如果沒有思想，整個物質宇宙將化為烏有。這也是笛卡爾為什麼説“我思故我在”。 |
