勞倫佐：那麼你的藝術又是哪一種視覺思考？ 浦捷：對於視覺藝術家來説，視覺思考是一種很重要的思維方式，也是最基本的思維方式。視覺思考是藝術家區別於他人最突出的一面，視覺思考左右著藝術家的工作方式。視覺思考決定著藝術作品的可能性、存在性，視覺思考是整個藝術創作中重要的過程。 我認為，視覺思考主要有三個方面：現實事物、視覺整理、作品形態。這也是所有藝術家進行藝術創作最基本的過程。現實事物，為藝術家獲取知識、資訊、靈感的第一要素。視覺整理，為藝術家進行視覺感知、形象思維、視覺安排、視覺判斷、視覺表現的過程。作品形態，為藝術家創作的物質形態。因此，整個藝術活動過程，視覺思考決定著藝術家的生存方式和藝術作品的形態。 對我來説，視覺思考的現實事物就是我的實際生活，它包括歷史的、現實的、知識的、經驗的，並含有個人價值觀念的判斷，這是我主要的藝術來源。通常，這也是所有藝術家的藝術來源。不同的是，每個藝術家價值觀念不同，判斷不同，他們都會按自身的需要做出視覺判斷，以符合自身的視覺要求，這其中還有自我的藝術觀念問題，因此其結果相差甚遠。對我來説，“不開放”與“開放”，無疑是我的知識和靈感的來源，我常常把它比喻成自己的左右手，因為它是我重要的生活現實，也是我面對的文化內容。當然，這些內容作為知識，藝術家與非藝術家之間沒有實質性的區別。但是如果沒有這些知識，對任何人來説也是無法想像的。 這些知識要作為藝術的內容，就必須進行視覺思考。唯此，才能進入視覺整理，才能使通常的知識轉換成視覺形象，使之成為必要的視覺形象狀態。例如：20世紀70年代與“開放”作為現實事物，我認為它是一種二元的狀態，或者稱為兩個一元的狀態。按禪宗對門法來看，“不開放”與“開放”，就是“趨向”的對應，它們各居一處，或東、或西，形態含義不同，形象趨向也不同。在哲學的詞彙上，如果沒有“開放”，就無所謂“不開放”；如果沒有“不開放”，就不是今天的“開放”。這種兩極的趨向在文化上就是一種“對法”；在空間上就是或左，或右；在時間上就是“二個一度”。這其中視覺語言轉換是關鍵的部分，也就是説，任何有意義的現實事物都要進入形象思維，藝術家對其作出有觀念的視覺判斷，這樣作品才成為可能。這個過程，基本是視覺整理的過程，也是視覺反應的過程。 作品形態，基本體現了視覺整理後的狀態，但它應該滿足形象思維、視覺安排、視覺判斷、視覺表現的要求，這其中不僅僅包括視覺的可接受性，同時也應該含有觀念的展示。當然，繪畫還有那些必要的視覺元素，如視覺的形象，色彩等。 在談到視覺思考時，視覺藝術肯定要與色彩發生關係。總的來説，色彩是藝術家性格、社會環境、文化因素諸方面的結合體。某些藝術作品傾向鮮艷的色彩，或者相反，或者別的什麼，但共同的一點，藝術家選擇色彩肯定要與某種判斷發生必然的聯繫。此外，對色彩的選擇，也是藝術家某種潛意識的結果。但是，色彩同樣是藝術家體現觀念的一個重要部分，並且是藝術作品中不可或缺的組織元素。而在觀念化的作品中，色彩往往隨著觀念而發揮著作用。所以，以黃色調為主的“雙重視覺”也是視覺觀念的一種選擇。  《8848-1.86（9）》攝影，89x63cm，2005年，徐震 |
