國家大劇院原創歌劇《青春之歌》4月亮相 啟幕“國家大劇院歌劇節·2023”

中國網北京4月12日訊 （記者 秦金月）記者從國家大劇院獲悉，4月27日至5月1日，歷時數年打磨的國家大劇院原創歌劇《青春之歌》將重磅登臺，啟幕“國家大劇院歌劇節·2023”。

4月11日上午，國家大劇院原創歌劇《青春之歌》在發佈廳舉行新聞發佈會，該劇眾主創主演悉數亮相。（國家大劇院供圖 攝影：淩風）

歌劇《青春之歌》改編自楊沫同名小説，由張千一作曲、趙大鳴編劇、王曉鷹執導，首輪演出將由國家大劇院音樂藝術總監呂嘉執棒。歌唱家宋元明、趙麗麗、韓蓬、梁羽豐、周正中、劉濤、蔡靜雯、胡越、關致京，將攜手國家大劇院歌劇演員隊、合唱團及管弦樂團，以青春的朝氣和過硬的實力，在舞臺唱響那段覺醒年代的青春旋律。

1958年，著名作家楊沫寫下了長篇小説《青春之歌》，成為中國當代文學史上影響深遠的紅色經典。作品圍繞主人公林道靜的成長與選擇，展現了青年知識分子從“小我”走向“大我”的過程，展現了一代知識分子在中華民族生死存亡關頭所迸發的強大力量。

國家大劇院副院長趙鐵春表示，“從文學到電影，《青春之歌》著力描繪了知識分子走上革命道路、成為無産階級戰士的曲折歷程，這也是百年黨史中無數覺醒青年的真實寫照。特別要提到的是，歌劇《青春之歌》是國家大劇院製作的第一百部劇目。我們將再次通過澎湃的熱情和強大的製作能力，凝聚大劇院人的智慧和心血，展現大家對藝術的嚮往和追求。”

此次，操刀歌劇改編的作曲家張千一與編劇趙大鳴，曾共同為國家大劇院推出的中國原創歌劇《蘭花花》譜曲寫作。對於同是北大子弟的趙大鳴來説，《青春之歌》中最震撼人心的地方在於：“那是一個國家和民族處於風雲變幻、生死存亡的特殊歷史時刻。在亡國滅種的殘酷現實面前，青年知識分子須把個人的生存之道與民族的命運聯繫在一起。每個有良知的熱血青年，都在用行動去追尋民族解放的救國之路，甚至用鮮血和生命向世人證明他們心中的崇高信仰所散發的真理之光。”歌劇劇本改編可貴地加入了今人的視角，力求刻畫出有鮮明藝術個性、又符合生活真實的舞臺藝術形象。

為了能將這部文學作品更好地呈現在歌劇舞臺上，作曲家張千一以音樂為筆，塑造了楊沫筆下動人的知識分子群像。整部歌劇圍繞“青春”的主題，不僅將戲劇矛盾衝突訴諸唱詞，還將其訴諸“衝突性”的音樂形態。極具戲劇性的音樂不僅表現出一群青年人在革命浪潮中的激情，也為中國抒情歌劇創作帶來了新的探索。劇中既有《大海有寧靜的時候》《愛讓世界變小》等優美的重唱，同時也有《讓青春火焰散發熾熱光芒》這樣極具挑戰的咏嘆調。作曲家在劇中增加了花腔女中音的寫法，也為歌唱家帶來了更豐富廣闊的技巧展示空間。“《青春之歌》整個故事發生的時間是上個世紀三十年代，正好是中國的文化、包括音樂受到西方文化啟蒙的時代。音樂要找到它的符號，這個符號應該符合那個年代，讓人一聽就會感受到是那個年代的文化氣息。所以，《青春之歌》的總體音樂風格應該歸屬於晚期浪漫主義。”張千一闡述道。

曾執導國家大劇院製作劇目《簡·愛》《這裡的黎明靜悄悄》《基督山伯爵》的戲劇家王曉鷹，將再度攜手搭檔舞美設計劉科棟、燈光設計邢辛、多媒體設計胡天驥等組成豪華班底。歌劇《青春之歌》的舞臺呈現遵循音樂中的浪漫風格，以現代、寫意、開放、自由的舞臺空間展現人物的思想交鋒、情感糾葛和道路選擇。在導演王曉鷹看來，“《青春之歌》表現了幾個年青人不同的思考、選擇和成長。林道靜離開余永澤而追隨盧嘉川，不是個人情感的轉移而是生命價值的重選。盧嘉川的精神感召的背後是民族的呼喚，余永澤在溫情脈脈中構築的小屋留不住心向開闊生活的林道靜，這不僅體現了不同的心胸、格局、境界，更體現了不同的意義理解、價值選擇、責任擔當。”

為了突出“青春”主題，國家大劇院原創歌劇《青春之歌》雲集了國內中青年歌唱家中的翹楚。在劇中飾演林道靜的歌唱家宋元明與趙麗麗，都曾在國家大劇院的舞臺上塑造了眾多精彩的經典歌劇人物。歌唱家韓蓬、梁羽豐、周正中、劉濤、蔡靜雯、胡越、關致京均是在國內外舞臺上證明過自己的實力派。他們將在國家大劇院音樂藝術總監呂嘉的執棒下，攜手國家大劇院歌劇演員隊、合唱團、管弦樂團的藝術家們，共同唱出青春的力量，奏響青春的華章。“音樂的呈現至關重要，當這批年輕的歌唱家同臺相聚，便是中國歌劇的未來。世界是發展的，年輕是我們的未來。”呂嘉表示。