紐約秋拍再創當代紀錄

 

2012年紐約秋拍“現代藝術及印象派”因成交慘澹而飽受批評，紐約蘇富比這一專場有1/3的作品流拍，成交額遠遠低於之前估價，拍賣之後，歐債危機的烏雲更是瀰漫開來。然而，蘇富比、佳士得舉辦的“戰後及當代藝術”專場拍賣卻勢如破竹，在11月13、14這兩天連破紀錄，雙雙打破當代藝術板塊單場拍賣紀錄，創下“戰後及當代藝術”專場的拍場神話。在為期一週的戰後及當代藝術專場拍賣中，紐約該季的總成交額為11.48億美元。(其中，佳士得蘇富比當代藝術夜場：3.75億美元，日場8,900萬美元；佳士得當代藝術夜場4.12億美元，日場9,600萬美元，沃霍爾專場1,700萬美元；菲利普斯當代藝術夜場：7,990萬美元。)

裏希特、沃霍爾預熱紐約大拍

在紐約秋季大拍舉辦之前，裏希特和沃霍爾已經提前為這季的拍賣熱身了。

10月12日，在倫敦蘇富比舉辦的當代藝術夜場拍賣上，裏希特的抽象畫《AbstraktesBild (809-4)》成為最受關注的作品。這件作品尺幅巨大、顏色鮮艷，被視為裏希特抽象繪畫中可進入世界博物館級別的作品。

蘇富比當代藝術部負責人亞歷克斯·布萊希克(AlexBranczik)曾如此鼓吹這件作品：“是裏希特最好的抽象畫傑作之一，為收藏家提供了一次購買這位在世藝術家最重要作品的機會。”更為吸引人的是，該作曾為音樂大師埃裏克·克萊普頓(EricClapton)收藏。作品于2001年首次出現在市場上，克萊普頓在紐約蘇富比以340萬美元購得，這次，作品的估價已上漲至1,410-1,880萬美元，最終以3,420萬美元成交，刷新了藝術家個人作品的最高成交紀錄，也是目前在世藝術家中最貴的作品。

安迪·沃霍爾視覺藝術基金會為慶祝成立25週年，拓展對視覺藝術的支援力度，將基金會所藏的沃霍爾部分作品釋向市場。其中，受其委託，紐約佳士得首次沃霍爾專場拍賣于11月12日舉行，作品均為基金會珍藏。基金會送拍的作品總數超過兩萬件，上拍的作品包括油畫、素描、攝影作品、版畫及印刷資料，其中部分作品的價位在百萬美元以上，但大多數為十萬美元以內，總估價約為1,000萬美元。這次拍賣被人稱作為“網上傾銷”，有人擔心大量作品流向市場會降低沃霍爾作品在市場上的價位。本次拍賣吸引了美國、歐洲、俄羅斯、中東、中國等地的買家。其中，兩件“瀕危物種”系列的作品位居本場拍賣前兩名，其中《Endangered Species: San FranciscoSilverspot》以125.8萬美元成交，拔得頭籌，另一件以84.2萬美元成交。20世紀60年代創作的《傑奎琳》估價20-30萬美元，以62.6萬美元成交，其中，部分攝影作品及版畫高於估價成交，打消了拍前疑慮。

蘇富比夜場創268年曆史

11月13日，紐約蘇富比率先拉開“戰後及當代藝術”拍賣的序幕，當晚夜場實際上拍作品為69件，11件流拍，兩件臨時撤拍。拍賣總成交額為3.75億美元，刷新史上公開拍賣成交紀錄，成為該公司268年曆史以來，單場拍賣成交額的最高紀錄。

其中，對當晚成交貢獻最大的是西德尼·科爾(Sidney Kohl)及其妻子收藏的8件抽象表現主義大師的作品。這對夫妻在20世紀70年代早期購買了這批作品，收藏至今，蘇富比全球當代藝術負責人托拜厄斯·梅耶(Tobias Meyer)如此評價這批作品：“是至今仍藏在私人藏家之手的頂尖藝術品，在最近的幾十年都沒有出現過。”

不負眾望，這組作品使得蘇富比當晚的專場取得決定性的成功，本場成交最高價為圖錄封面——羅斯科作品《一號(玫瑰紅與藍)》(No. 1 (Royal Red and Blue))，該作完成于1954年，這是羅斯科首次在美國美術館舉辦個展的作品，為8件展覽作品中的一件，該展對羅斯科之後的創作具有里程碑意義。作品估價3,500-5,000萬美元，在5位買家激烈而漫長的爭奪後，最終以7,512萬美元成交，該作由蘇富比“印象派及現當代藝術部”副總裁查爾斯·墨菲特(CharlieMoffet)競得，今年5月，他曾代表里昂·布萊克(LeonBlack)買下蒙克的《吶喊》。

波洛克1951年完成的作品《第四號》(Number 4)，畫面由紅色、藍色、黃色、綠色、桃紅色和金色等顏料組成。在過去的20年，只有8件波洛克的點滴畫作品出現在拍賣市場上，大部分作品被各大國家級博物館收藏。這件上拍的作品完成于1951年初，是藝術家點滴畫成型時期的20世紀50年代期間創作的，雖然尺幅不大，但彌足珍貴。作品估價為2,500-3,500萬美元，以4,040.2萬美元成交，打破波洛克的個人拍賣記錄(前一次拍賣紀錄是今年5月在紐約佳士得23,00萬美元成交的《第28號》；個人成交紀錄則是2006年11月在蘇富比私人交易中以1.4億美元成交的《第五號》)。

2011年11月9日，克利福特·史蒂爾(ClyffordStill)的4件作品領銜紐約蘇富比“戰後及當代藝術”夜場，成交總額為1.141億美元，《1949-A-No.1》更是以高出兩倍估價的6,168.2萬美元成交。在當晚專場上，其作《1948-H》估價1,500-2,000萬美元，場內買家以遠遠低於最低估價的988.2萬美元輕易收入囊中。

此外，該組作品中，德庫寧的《抽象畫》估價1,500-2,000萬 美元，以1,968.2萬美元成交；哈夫曼的《涅槃》以456.2萬美元成交；弗蘭茲·克蘭(FranzKline)的作品《謝南多厄河》(Shenandoah)估價650-850萬美元，以932.2萬美元成交，創下藝術家個人作品最高拍賣紀錄。

弗朗西斯·培根于1954年創作的作品《無題(教皇)》(Untitled (Pope))，這是他的“教皇”主題其中的一件，也是他最為人熟知的一個系列，作品的創作靈感來自於西班牙藝術家委拉斯貴支的著名肖像畫《教皇英諾森十世肖像》(Portrait of Pope Innocent X)。在這次拍賣之前，這幅畫已被藏家藏在家裏近40年，這位藏家于1975年在倫敦蘇富比買下這件作品，當時的價格是7.15萬英鎊。現在，這件作品估價1,800-2,500萬 美元，最終以2,976.2萬美元成交。培根的另一件作品《伊莎貝爾·羅斯松肖像寫作》(Studyfor Head of Isabel Rawsthoren)估價900-1,200萬美元，最終以933.2萬美元成交。

裏希特作品有4件上拍，其中專場的第四件拍品《抽象畫》(AbstraktesBild)估價待詢，最終以1744.2萬美元成交。

日本藝術村上隆1998年的作品《丁丁的城堡》(The Castle of Tin Tin)以422.6萬美元成交。送拍買家于1999年作品在美國洛杉磯的Blum& Poe畫廊首次展出時，以2.5萬美元買下。

在當晚拍賣中，沃霍爾的作品一共有7件上拍，其中，其紙上作品《自殺》(Suicide)估價600-800萬美元，最終以1,632.2萬美元成交，遠遠超出沃霍爾之前紙上作品519萬美元的紀錄。之後的兩件紙上版畫作品也取得不錯的成績《吻》(The Kiss)以926.6萬美元成交；《Cagney》以657.8萬美元成交。而之前期待較高的作品《綠色事故(兩次綠色事故)》(Green Disaster (Green Disaster Twice))反而成交一般，作品估價待詢，以1,520.2萬美元成交；估價300-400萬美元的《MartinsonCoffee》流拍。

在前半場的重品拍賣之後，該專場成交價逐漸在估價範圍內，而且流拍作品增多。安德魯·古斯基、傑夫·昆斯、理查德·普林斯等人的作品也在流拍之列。