自畫像 馬克西莫夫 1971年板面油畫
文/張渤婉
1955年至1957年，馬克西莫夫以文化部特邀顧問的身份，在中央美術學院主持創辦了油畫訓練班（史稱“馬訓班”或“油訓班”）。該班于1955年4月5日正式開班，至1957年7月完成教學任務，歷時約兩年半，其間共有學員21人入學，最終19人正式結業。
中央美術學院馬克西莫夫油畫訓練班學員
作為二十世紀中國油畫發展歷程中的里程碑，馬克西莫夫油畫訓練班（1955-1957）為中國培養了一代堅實的油畫中堅力量，極大地推動了油畫藝術在中國的本土化進程，其學術影響綿延至今。2025年，適逢“馬訓班”開班七十週年，為系統梳理並全面呈現這一歷史事件豐碩的教學成果與深厚的學術價值，中央美術學院美術館于2025年11月15日至2026年1月3日，舉辦“馬克西莫夫油畫訓練班（1955-1957）教學成績回顧展”。本次展覽匯聚了油畫、素描、手稿及相關歷史文獻共計270余件，並輔以100余幅珍貴的歷史圖片，旨在重現那段充滿理想主義與探索精神的藝術歲月，並彰顯其歷久彌新的文化交流的重大意義。
展覽現場 圖片來源：中央美術學院美術館
展覽主體分為三個部分，結構清晰，層層遞進。第一部分位於美術館一層主廳。該部分通過精心營造的步入式景觀空間，以歷史圖片、檔案文獻與文本資料為主體，構建了一段生動的歷史回溯。展出的100余幅記錄“馬訓班”期間教學、寫生與日常生活的照片，連同馬克西莫夫留存下來的授課筆記、已發表的各類座談紀要以及學員們的回憶文字，共同勾勒出這個集體鮮活而真摯的學習軌跡與交往圖景。
展覽現場 圖片來源：中央美術學院美術館
第二部分位於美術館3A展廳，是本次展覽的華彩樂章。此部分以“馬克西莫夫在中國”與“馬訓班畢業創作及手稿”兩大板塊並行展開，引領觀眾深入“馬訓班”的核心教學現場。在各方協作努下，展覽匯集了包括部分馬克西莫夫1957年個人展覽原作，以及學員的畢業創作和手稿130余幅。這些珍貴的藝術檔案在時隔近七十年後再度集中呈現，歷史歲月宛若再現于眼前。
展覽現場 圖片來源：中央美術學院美術館
第三部分位於美術館四層展廳。此單元進一步聚焦于教學過程的剖析，通過“U字樓裏的室內寫生”、“京郊的陽光寫生”和“畢業旅行寫生”三個專題，展示了140余幅訓練班期間的基礎教學作業與戶外寫生習作。這些作品直觀地反映了學員們如何在馬克西莫夫的指導下系統性地接受並掌握從結構、外光到構圖乃至繪畫性等核心要素的油畫啟蒙，見證了他們在堅實的造型基礎上所獲得的成長與取得的成績。
回溯歷史：“馬訓班”的時代語境與歷史使命
1953年，在“一五”計劃制定和實施的大背景下，文教水準提高的需求空前強烈，美術教育的“正規化”迫在眉睫。中央美術學院的教學目標隨之發生轉變，即從培養美術普及的一般工作者，轉向培養精通業務的美術專門人才。自那時起，油畫在高等院校作為一門專業設立。1954年，中央作出“努力學習蘇聯藝術教學先進經驗”的批示後，聘請蘇聯專家便成為一項明確的政策路徑。不只是美術，而是在音樂、舞蹈、戲劇、電影等方面全面展開文化系統的中蘇合作。至1955年2月，文化部正式邀請蘇裏科夫美術學院教授馬克西莫夫來華，在中央美術學院開展工作。他的職責全面而關鍵，既直接指導“馬訓班”學員，也宏觀參與油畫教學大綱的制訂，並就中國美術界的核心問題提供決策建議。
展覽現場的文獻資料
康斯坦丁·麥法琪葉維奇·馬克西莫夫（K.M.Максимов, 1913-1993），出生於蘇聯伊萬諾沃省沙特羅夫村的一個農民家庭。1936年進入莫斯科印刷學院油畫係學習，同年轉入莫斯科造型藝術學院（即後來的蘇裏科夫美術學院）繼續深造，1943年以優異成績畢業並留校任教。他憑藉《莫斯科先進工作者在克里姆林宮》《莫斯科名人像》等作品于1950年首次獲得史達林文藝獎，後又因參與創作《蘇聯科學院主席團會議》于1952年再次獲此殊榮，並被授予"俄羅斯聯邦人民藝術家"稱號。蘇方從中國油畫教育的實際需要出發，選擇了他們認為適合的人選。
馬克西莫夫在中國 中央美術學院檔案室存
策展人曹慶暉在《請進來的油畫》一文中這樣評價馬克西莫夫：“馬克西莫夫有學歷、有職稱、有創作成績、有教學經驗，他善於表達和聯繫經典作品講課，勤於身教和引導啟發；還有一點更重要的，就是馬克西莫夫這個人很老實！他為人老實熱情，創作本分認真，教學按部就班，屬於循規蹈矩型而非開拓創造型的人。這些特點，對於以中央美院為龍頭的新中國油畫教育重建來説應該再合適不過，因為重建急需的是樹立一套“完整而科學”的現實主義油畫標準與范型，而不是對現實主義教育的反思和開拓。這樣的工作，當然非老實人莫屬。”
1957年，馬老師在課上看汪誠一的畢業創作《信》（汪誠一存）
“馬訓班”的招考方式是由相關單位按名額選送，而非在全國範圍內報考選拔。學員中，年齡最長的是41歲（1955年）的馮法祀，最年輕的是21歲的靳尚誼，平均年齡在30歲以下，絕大多數來自美術院校系統。他們普遍有一定的美術學習經驗，然而對於美術史知識、油畫造型規律、色彩規律、人體結構等方面的專業儲備總體薄弱。馬克西莫夫根據對學員情況的掌握制定教學計劃，因材施教，查缺補漏，為他們的終生創作生涯打下堅實的知識、技術和思想基礎。
藝術豐碑：“馬訓班”的教學探索和教育遺産
“結構”是馬克西莫夫素描教學的首要目標。在教學中，他針對學員在構圖、透視等方面的普遍問題僅作個別指導，特別對“人體結構”進行專題化教學，提醒學員“結構是人的本質構造，體面明暗只是其外在呈現”的核心理念。馬克西莫夫的結構觀引入了蘇聯體系的理性精神——一種內含秩序規律的視覺觀看方式，以及追求客觀、情感與藝術統一的表達方式。這種更科學的觀察表現方法，通過馬克西莫夫的教學被系統植入新中國美術教育體系，在後續半個世紀持續影響著新中國油畫重建進程。如同曹慶暉教授所言，“結構在新中國美術中的意義就遠不是技術問題那麼簡單”。
馮法祀 1955年 紙本鉛筆
靳尚誼 拄棍的老人王大爺 1955年 紙本鉛筆
馬克西莫夫在1955年美協全國理事會上曾坦率表達中國油畫家對於室外光線的意識欠缺問題：“中國的油畫家還不善於表現陽光，也就是法文所講的‘外光’。而學習表現外光是不可缺少的，因為生活中有很多事情是在街上發生而不是在室內。……戶外光線的表現在各方面對作品都是有益的，它使作品更富有現實性。”基於對現實情況的認識，馬克西莫夫將表現外光作為訓練的重點目標之一，從1955年夏天開始，多次帶領油畫訓練班全體學員到北京郊區的溫泉村、石景山鋼鐵廠等地進行寫生訓練。在田間地頭，馬克西莫夫與學生並肩工作，揮汗如雨。
秦徵1955年發表在《美術》上的文章《培養畫家自覺的責任感》：“回想起去年夏天下鄉時，火熱的太陽直射著頭頂，這對剛剛來自遙遠北方的莫斯科的客人説來是不大習慣的。但是，馬克西莫夫教授每天工作的時間卻比我們還要多。”老師的言傳身教留給學生們深刻的印象，並影響了他們未來藝術人生的職業精神和工作態度。
何孔德 1955年 課堂寫生場景
在戶外自然環境中，馬克西莫夫讓學員們主動地對不同時間的陽光強度下色彩冷暖對比造成的不同色調氛圍進行觀察、寫生，培養他們“既能在簡單的色彩關係中具有冷暖顏色鬥爭的能力，還能分析自然界細微的色彩變化”，使他們領會和學習西方由古典時期到19世紀逐漸形成的表現光源色、條件色的色彩體系及其和諧美感。“外光”寫生由此成為學員們課後自主訓練的重要手段。
戶外寫生的練習貫穿了“馬訓班”的始終。油畫訓練班結業之際，馬克西莫夫率領部分學員,馮法祀、王德威、陸國英、于長拱、汪誠一、武德祖、魏傳義和任夢璋等8人開啟了畢業旅行寫生的行程，先至武漢，再乘船去四川，再到陜西華山、三門峽。重慶作為1957年夏天畢業旅行的最後一站，馬克西莫夫在重慶機場與學員們告別，從這裡飛往昆明經北京轉機回國。訓練班的教學工作通過畢業旅行寫生畫上了圓滿的句點。
畢業旅行寫生
U字樓裏的室內寫生
展覽第三部分的第一板塊“U字樓裏的室內寫生”，展出了兩組課上寫生練習，觀眾借此得以看到多個同學在同一節課上寫生同一位模特的作品。其中一組是四幅由不同學員完成的課上寫生作業，畫面正中是一位裹著白色頭巾的男性，身著紅色背心和深藍色褲子，披著白色外套，一隻手搭在麻袋上，另一隻手拿著一把鋤頭，輕擱在對側的腿上。四幅畫的角度有細微的差異，仿佛立體攝影的多重鏡頭，我們可以從中想像出畫室中面對著模特展開畫板的各位學員，在那樣一個陽光充沛的日子，完成了一組可以彼此印證、互相解釋的隨堂練習。通過馬克西莫夫老師的指導，他們接受結構、外光、構圖乃至繪畫性等富有體系性的基礎教學，並在一次次的重復中獲得成長。學員們面對相同的場景或模特，經由老師指導，對光線、色彩和形體塑造做出個人化的差異處理，最終形成獨具特色的畫面，這是集中訓練和因材施教的共同體現，也成為學員們日後的創作中逐步發展出強烈的個人風格的起點。
靳尚誼 登上慕士塔格峰 180×270cm 1957年 布面油彩 圖片來源：中央美術學院美術館
馬克西莫夫幫助當時的中國油畫工作者們解決“畫什麼”和“如何畫”的基礎性問題。展覽開幕這一天，靳尚誼先生作為“馬訓班”學員代表也來到了現場，觀看70年前同學們和自己在馬克西莫夫老師的指導下完成的畢業作品。
靳尚誼先生在開幕式上發言
靳先生對當時學習和創作的事情記憶猶新，當來到自己的畢業作品《登上慕士塔格峰》時，他告訴大家，右側中部的叢山和石頭是馬克西莫夫親手改過的。“馬訓班”全體同學的畢業作品，只有兩三幅畫未經過馬克西莫夫的修改。這段回憶也和他于2000年出版的回憶錄中的一段互相印證：“我的畢業創作完成以後自己也不滿意，有力不從心的感覺，我使了最大的努力也就是這個樣子了。從表達主題來看，馬克西莫夫覺得也還可以。當然，馬克西莫夫也給我改過一部分，像山上的石頭，他幫我畫的。展出的時候，董希文先生看了以後説了一句話：“你這張畫氣不貫。”……董先生這句話既是很準確的，也是很嚴格的，這我是深有體會的，也非常心服口服地接受這樣的意見和批評。⋯⋯我深刻地感覺到自己未來的油畫之路還相當的漫長和艱難。”馬克西莫夫對學員們的幫助，不止是簡單的技法修正。更蘊含了一位來自蘇聯的油畫教育者引導當時中國油畫從相對樸拙的狀態，逐步建立起一套科學、系統的觀察方法和表現體系。這既是技術的傳遞，也是觀念的重塑。
遙望青春：“馬訓班”的集體面貌與個人探索
如果中國油畫發展史有青春的模樣，這次展覽是可以走近觀看它的溫情方式。中央美術學院為“馬訓班”留存的詳細教學資料，使觀眾得以在看到一批中國美術史里程碑式的油畫作品之餘，也可憑藉足夠的資訊去遙想當年生動鮮活的教學圖景和師生間真摯的學習與生活交往。
1955年油畫訓練班在京郊農村作外光作業 圖片來源：中央美術學院美術館
總體上説，“馬訓班”全體學員畢業創作的共性，體現在系統性的創作步驟、典型瞬間的選取、對光線和色彩的把握和深厚的素描基礎上。具體來説，一是都按照系統性的現實主義方法進行訓練。正值年華的中國油畫家們並肩奮鬥，在馬克西莫夫老師的科學教導下，嚴格遵循了從選題，蒐集素材，草圖構思，色彩小稿，正稿繪製的創作流程，完成了從“土油畫”到“正規油畫”的集體蛻變，也從此改變了當時國內油畫家憑感覺、缺步驟的創作習慣。二是都強調了“主題性創作”與“典型瞬間”相結合。馬克西莫夫認為，藝術應當服務於人民，反映現實生活是選材的根本條件。所以，畢業創作的選題幾乎無一例外地具有時代精神和社會意義。與此同時，他引導學生在一個敘事性場景中，選取其中最具有戲劇性，並最能揭露人物關係和主題的情節性瞬間，讓畫面充滿故事感和張力。三是都完成了“外光”與“色彩的革命。馬克西莫夫了解當時中國油畫對“外光”認識不足的現實情況，他帶領學生外出寫生，並將習得的色彩規律運用於室內場景，使得畢業創作的作品整體上的色彩都做到了明亮、鮮艷和真實。四是都實現了從素描造型到油畫語言的轉型。馬克西莫夫通過素描訓練大家理解和表現物體空間結構的能力，並將其作為形成油畫語言的堅實基礎，使人物和場景更加真實可信。
詹建俊 起家 1957年 布面油彩
詹建俊 起家（局部） 1957年 布面油彩
詹建俊 起家（局部） 1957年 布面油彩
如果説“馬訓班”學員們的集體面貌共同呈現了一段客觀條件不足，卻透過勤奮和堅持不斷進取和攀登的奮鬥時代，而每一個參與者的個人探索，則展示了中國油畫家的藝術才情與個性發展之路。這其中的關聯性與差異性，是觀看本次展覽的另一個重要的著眼點。
作為“馬訓班”最具感染力和代表性的作品之一，詹建俊的《起家》將時代命題與個人激情融為一體，在完美體現馬克西莫夫倡導的科學創作流程、嚴謹造型規律的同時，對敘事方式和構圖形式展開了更深入的個人思考。一來，比起同期描述歷史事件或英雄人物作品多采用的直白敘事方式，詹建俊放棄了對“青年墾荒隊”日常勞動的具體場景，而是捕捉了一個更戲劇性的瞬間：暴風雨來臨之前，一群墾荒青年爭分奪秒，與狂風分離搏鬥，努力固定帳篷。這個場景的選擇避免了刻板説教，將艱辛勞動與創業豪情濃縮為一個瞬間，將建設祖國的氣魄以更為浪漫的視覺語言表達出來。二來，“S”形構圖獨具匠心，動感十足——拉扯帆布的人群和被風挂起的帳篷帆布，以點和面結合的方式引導了觀眾按彎曲的動線進行觀看，仿佛感受到狂風呼嘯和青年們的力量。這既是詹建俊對蘇式油畫中現實主義“戲劇瞬間”的沿襲，也是個人風格的充分發揮。
“馬訓班”的歷史，是在時代需要與個人才情、外來體系與本土實踐之間統一協作的一段佳話。這些探索如同深埋的種子，最終在美術史的土壤中生長出超越最初使命的茂密叢林。回望“馬訓班”，我們致敬的是一個充滿生機的開端——它昭示著我們，藝術真正的生命力，永遠在勤懇的創造中迸發。（本文圖片除註明來源外，均由作者現場拍攝）
