2025年4月19日，“雪泥鴻爪——羅爾純、戴士和油畫作品展”在798藝冠空間開幕。展覽呈現了羅爾純與戴士和先生的近三十幅油畫精品，記錄了他們行走世界各地的所見所感，或日常瞬間的自在捕捉。二位藝術家對自然與生活的特殊觀察和張力鬆弛的表現慾望交織在作品與展廳中，在彼此呼應間形成了一場跨越時空的“對話”。

開幕嘉賓合影

“雪泥鴻爪”出自蘇軾的《和子由澠池懷舊》：“人生到處知何似，應似飛鴻踏雪泥。泥上偶然留指爪，鴻飛那復計東西。”這種“留痕”，不僅是羅爾純和戴士和先生彼此亦師亦友情誼的見證，更是兩位藝術家對生活與藝術創作的真實寫照——他們都通過寫生的方式記錄著人生的軌跡、對生活的感悟與做人的真實。這樣的痕跡如同流淌的日記，鬆弛而真切，全無造作、刻意之感。

展廳現場

熾熱的色彩，涌動的筆觸——在羅爾純先生的作品中，隨著高純度的色彩迸發而出的是他對生活的敏銳感受，而它恰如一襲熱浪，洋溢著真誠和濃郁的感染力，將觀者一併席捲其中。這樣“生猛”的表現力似乎與其曾經就讀的北京藝術學院有著千絲萬縷的聯繫，這是一個位於中國北方最早的油畫“新派”聚集地，而後，羅爾純先生又考入蘇州美專，深得顏文樑先生繪畫色彩理論之精髓。而其在一次為賓館作畫時更悟到“平面化”之妙處，促使他在畫面上大膽運用平塗色彩的方式，充分發揮色彩的最大力量，使色彩濃郁飽滿、對比強烈，把色彩的價值發揮到了極致。

羅爾純-《樹》50x60cm 布面油畫 1988年

羅爾純 畫具60x73cm 布面油畫 2000 年

雖是華彩，卻天真質樸。羅爾純取材的畫具、人物、小橋流水似乎都那麼稀疏平常，但他卻將自己的熱忱融入濃烈的油彩之中，唯有這份真情實感成為了最炙熱感人的震撼。在他筆下，油畫所有的造型、色彩、細節都為直接、樸素地表達其自己的靈魂而服務，它們衝破學院範式和既定規則，大膽而自由的流淌，乘興而來，盡興而止，如同一曲洶湧的交響直擊心扉。

羅爾純 坐著的女人 58x53cm 布面油畫 1985年

羅爾純 水鄉 65.5x70cm  布面油畫 1991年

談及寫生，戴士和先生認為“寫生重要的是建立好對象和自我的關係”。“如果寫生其實是在畫自己，那難道就不要寫生了嗎？如果寫生是在畫對象，那就不要自己的主動表達了嗎？當然都不是，難就難在如何把二者放在一起，你中有我我中有你，做到真正的水乳交融，渾然天成”。

藝術家戴士和

展廳現場

在戴士和先生的作品中，我們似乎找到了更為直觀的答案。從黑河湖畔到雲岡石窟，從準格爾盆地到衡水秋色，每一處風光都成為他筆下流淌的樂章，在畫面的“似與不似之間”承載的是藝術家的心境，或熱烈、或靜穆；而有些生活中的靜物，比如家居一隅，或是灶臺上的魚幹、蔬菜，則透露出他對生活滿滿的熱愛，細膩而溫暖。

戴士和《黑河 湖畔下午》布面油畫 60x80cm 2014年

戴士和《石窟雲岡》布面油畫 90x160cm 2017年

在戴士和看來，寫生其實是中國人的傳統，它是一種創作的汲養方式。正所謂“外師造化,中得心源”，每個人的創作都是建立在對象上的理解和再創作。不同於機械抓拍，寫生是一個“映入眼簾-心嚮往之-又由心而生”的過程，而這樣的再創作才能夠真正賦予藝術家作品以靈魂，昇華寫生的作用。

戴士和《起風了》布面油畫 80x100cm，2013年

戴士和《衡水秋色》布面油畫 60x80cm 2016年

更值得一提的是，我們在戴先生的作品中，總能看到他像孩子一樣不斷探索、求變的好奇和“好玩”之心。或是大膽的將畫面簡化成色塊結構，或是在傳統靜物旁加上一個童趣的小恐龍，或是那一把充滿煙火氣的秋菠菜，又或是老玉米裏那燦然的幾穗兒玉米須……戴士和始終在突破自己既有的語言符號，在畫面的發展中記錄著真實而鮮活變化著的自己。

戴士和《惠安灶上》布面油畫 90x60cm 2011年 

戴士和《老玉米》布面油畫 90x100cm 2015年 

作品細節

寫照自然，而留痕於心。正如藝術家孫建平先生在前言中所寫：他們（羅爾純、戴士和）都真誠地追尋前輩們的文化理想，力圖把西方的繪畫融入自己的血液，生成一種具有東方表現力的中國油畫。他們把創作從當時的“主流”“正統”的宣傳功能的束縛中掙脫出來，回歸藝術本體的思想種子，這成為他們藝術思想之根本，經多年磨礪最終形成自己的風格，併為中國油畫的發展留下了一條可持續發展的文脈……二位先生在中國油畫領域如今已經是成就斐然，他們崇尚“東方表現”，尤其是戴士和先生在新世紀初成為“寫意油畫”的領軍人物，中國大地上興起了“寫生、寫意”的大潮。可以説，早年接受的那種崇尚神韻、大氣簡約的審美價值觀都發揮了作用。

展廳現場

據悉，本次展覽將持續至5月11日。（撰文/傅朗，視頻/馬博瀚）