展覽開幕式現場
2025年11月29日，“心納萬象”趙東誠繪畫作品展在常熟美術館開幕。展覽展出趙東誠近十年來行走內蒙古、新疆、西北等地，以胡楊、戈壁、漠野、江南荷塘為題材與意象創作的90余件繪畫作品，集中呈現了趙東誠近年來以繪畫探索表達“心象”的藝術實踐，不僅展現了藝術家在創作題材與精神維度上的大膽開拓，亦映照出其個人繪畫語言與藝術面貌的重要轉折與蛻變。
展覽開幕式現場
西北十載 畫境新生
趙東誠，1966年出生於江蘇常熟，畢業于南京師範大學油畫係，現任蘇州工學院副教授。雖然長期在學院從事設計教學，趙東誠卻從未放棄對架上繪畫的探索和追尋。曾于2012年至中央美術學院袁運生先生主持的中國傳統藝術高研班學習，此後潛心臨摹黃賓虹先生水墨數年，頗有心得。
藝術家趙東誠
2016年，為了協助藝術家劉商英在內蒙古額濟納旗的藝術項目，趙東誠與劉商英、武宗雲等藝術家一行踏上了遠赴西北的行走。在那裏，他第一次領略到西北的蒼茫雄渾，是完全不同於江南的自然奇觀。“西北的環境使我深受觸動，尤其置身於胡楊怪樹林，天地間所有聲響在這裡都歸於靜默，看到那些死去的胡楊，有的倒伏，有的還直立著，時間與歷史仿佛在此交錯。這種景象帶著一種蒼涼而凜冽的吸引力，對於一個生活在江南的人來説是完全陌生的體驗。”趙東誠説道。
《雅丹戈壁》（1），紙本，107x77cm，2024
《碧潮繁星》，布面，120X90cm，2023
這次的西北之行，趙東誠找到了一片精神的聖地。在此後的近十年間，趙東誠繼續與藝術家劉商英深入羅布荒漠、阿爾金山、東天山南北麓等地，西北廣袤的天地與變幻萬千的氣象激發了他埋藏近二十年的創作能量與激情。美術館一、二號展廳集中展出趙東誠西北題材系列作品。三、四號展廳則展示了藝術家攜西北之行所獲的生命感悟與視覺積澱，重返江南後的全新風景探索。此時，以往熟悉的江南景致，在畫面中被賦予了更廣闊的空間意識與精神內涵，在《至善》《荷》等系列作品中，藝術家將西北雄渾開闊的視覺經驗，與內心細膩的文人情懷與筆墨功底相融合，形成了一種獨具個人特色的表達。
《至善》，布面，150X200cm，2025
《荷》，布面，90X120cm，2024
作為展覽的學術主持，藝術家劉商英一路見證了趙東誠的此番蛻變。對此，劉商英錶示，“這些畫作映射了我們共同行走的感悟，其中蘊含的動態的生長與偶然的閃光，是藝術家內心與自然邂逅的深刻印記。”
藝術家、中央美術學院教授劉商英
在劉商英看來，趙東誠雖生長于江南，卻走出江南，走到了遙遠的西北，又將他對西北的體驗重新帶回到江南的情境中。其畫作並非單純形式語言的探索，而是“先有體驗，後埋入內心，再吐納”的過程。在行走的過程中，趙東誠也一直在回望傳統，回到他曾經潛心研習的黃賓虹的水墨世界，體悟古人如何在行走中感知內心與自然的關聯。“他希望以自己的方式觀照萬象，既寄情傳統山水，也深入更原始、更荒蠻的自然深處。西北大地與江南水鄉相距甚遠，巨大的反差似乎喚醒了東誠原本狂野的心，原始衝動涌現在作品中，引領他進入自由冒險的世界。在那裏，直覺想像力讓畫面充滿視覺意象，他在似與不似、感性與理性間遊走，找到了內心的通道。”
《微瀾成物》（4），布面，150X200cm，2024
在似與不似之間，以萬象繪心象
歷史上，常熟孕育了諸如黃公望、王翚、龐薰琹等眾多文人藝術家，趙東誠生長於此，自然深受這片水土的滋養。
因此，趙東誠對自然景觀的處理不是直接的情緒宣泄，而是將西北大漠帶來的視覺與心靈印象——那些流動的山川、變幻的大地、風沙與寂靜，內化於心，再轉化為畫面語言的過程。在諸如《胡楊與沙》《麥茬年輪》《漠野迴旋》《微瀾成物》等系列作品中，既能看到狂風卷沙的磅薄動勢，也有大漠深處綠洲畔水影相依的幽謐瞬間；既透露出山脈、岩石、河流與植物的影跡與肌理，又與具象的寫實不同。他巧妙地將中國傳統筆墨的意趣與精神融入油畫的技法表現中，使作品層次豐富，耐人尋味。
《漠野迴旋》，布面，120X90cm，2024
《胡楊與沙》，布面，100×120cm，2024
《沙嶺樹陣》，紙本，107x77cm，2024
“在西北行走的十年，更多時候是在野外，或者和牧民在一起，感受那裏強烈的風土和具體溫熱的人情味。最近五年，真正有了能安靜閉門創作的時間和心境，早年在野外沉澱下的所有感受——那些風沙、溫度、枯死的胡楊、遷變流轉的沙丘戈壁、風聲與靜默，開始翻涌，讓我有了創作的衝動。於是我開始系統地作畫，從感受出發去探索形式。”趙東誠説。
中國人民大學藝術學院教授劉明才
中國人民大學藝術學院教授劉明才在接受採訪時説：“趙東誠的繪畫既不是單純的抽象或意象，也不能簡單地用寫實或寫意來劃分。我在畫面中看到的是藝術家那顆五彩斑斕的心靈，一種內心豐富、激蕩、充滿鮮活生命力的表達。他的畫將蒼茫與柔情、豐富與單純糅合。不同的作品看上去，有的心情明亮，有的略顯沉鬱，有的激蕩奔涌，有的舒緩寧靜。這種藝術表現形式，從某個角度上看，又與中國書法的美學有許多相通之處。”
《焦痕》，布面，90X120cm，2025
《青銅流影》，布面，90X120cm，2024
趙東誠曾大量臨習黃賓虹的山水，他汲取了黃賓虹“濃墨”“積墨”的表現手法，使畫面在色彩的堆疊與筆觸的揮灑間，流露出筆墨的深邃意境。“通過對中國傳統藝術的深入理解與筆墨錘鍊，他逐漸把握了一種筆墨的節奏感，或者説更深層的生命節奏感。加之這些年，他與劉商英等藝術家持續前往新疆、羅布荒原、天山等地，這些經歷全部潛移默化融入了他的作品。在他的畫中，你能清晰地感受到：他雖然走向北方，被那種蒼烈、雄渾、硬朗的景觀所撞擊，但作品裏仍飽含著南方山水所孕育的細膩與文雅。”劉明才説道。
中國美術學院教授吳方
在中國美術學院教授吳方看來，袁運生先生一生堅持“從中國出發”的藝術觀與學術追求對趙東誠産生了深遠影響。此次展出的作品，無論是布面還是紙本，都流露出強烈的“中國氣象”。
“在筆觸與色彩、形與色的揮灑間，趙東誠構建了獨屬於自己的藝術世界。這些作品並非對自然的簡單複製，也不是完全脫離自然、顛覆物象的抽象重構。它們遊走于像與不像之間，在自然萬象與個體精神世界間達成了一種深層的契合。相較他較早時期的作品，近年來他的創作可謂煥然一新。近年來前往西北行走的經歷對他而言至關重要——置身於遼闊蒼茫的天地間，他的視野與胸襟隨之打開，藝術格局與理念也獲得解放，最終促成一種噴薄而出的創作狀態。這種轉變與迸發非常令人欣喜。”
江蘇省文學藝術界聯合會副主席、江蘇省美術家協會副主席、中國工筆畫學會副會長徐惠泉
江蘇省文學藝術界聯合會副主席、江蘇省美術家協會副主席、中國工筆畫學會副會長徐惠泉在接受採訪時説：“縱觀趙東誠的作品，我感受到一條從具象、意象到心象的演進之路。作為常熟人，他的血脈中自然流淌著傳統的基因，對筆墨亦有持續的追求。他大量臨摹黃賓虹，研習黃公望。因此，即便是那些趨向抽象的動態構圖，也不是冰冷的形式探索，而是帶著傳統筆墨溫潤的底蘊。與前輩藝術家一樣，他也選擇了行走這條中國文人、藝術家的必經之途。他走向新疆，深入荒原，在沙漠中描繪胡楊，那份堅韌與力量到今天已經轉化為一種內在更深層的語言。這其實是藝術發展到一定高度後，自然生發的一次爆發與蛻變。”
《余燼回聲》，布面，120X100cm，2025
現場嘉賓觀看展覽
現場嘉賓觀看展覽
展覽學術主持劉商英錶示，此次展覽希望借由趙東誠的繪畫個案，引發業界對當下繪畫狀態與實踐的思考。作為藝術家，應該如何重拾繪畫最本真的力量，如何感悟、表達和呈現那份或許帶點“危險”卻真實的情感流露？“繪畫不僅是一個結果，更是一次藝術家內心外化的過程。借助繪畫這一媒介，我們希望引發這樣的思考：今天的繪畫還能做什麼？當它與每個人的內心相遇時，究竟碰撞並點燃的那部分最核心、最重要的東西是什麼？”
展覽現場
展覽現場
當天，展覽學術主持、中央美術學院油畫係教授劉商英，中國人民大學藝術學院教授劉明才，北京電影學院教授何澄，中國美術學院教授吳方，新疆維吾爾自治區吐魯番市鄯善縣羅布泊歷史博物館館長武宗雲，江蘇省文學藝術界聯合會副主席、江蘇省美術家協會副主席、中國工筆畫學會副會長徐惠泉，原蘇州市委宣傳部副部長、蘇州市中共黨史學會會長高志罡，蘇州市委黨史工作辦公室二級調研員、蘇州市中共黨史學會副會長諸曉春，常熟市政協主席沈曉東，原常熟市人大常委會主任、常熟市對外文化交流促進會會長秦衛星，常熟市文體廣電和旅遊局副局長王筱虹，常熟市美術家協會主席顧曉東，蘇州工學院黨委副書記李俊峰，蘇州工學院副校長王繼元，原常熟理工學院黨委書記許霆等領導和專家出席開幕式。
嘉賓合影
此次展覽將持續至2026年1月25日。（撰文/臺馨遙，作品圖片由藝術家提供）
