展覽現場

2025年11月29日， ArtOnTime（AOT）與藝河灣藝術區首次合作打造的“世界的生成 |World–Making—第一屆AOT青年藝術家作品徵集年度群展”在上海市藝河灣藝術區F263正式啟幕，展覽展期為一個月，將持續至12月28日。

本次展覽作為AOT青年藝術家作品徵集計劃的年度成果展示，匯聚了14位來自全球不同文化背景的青年藝術家，通過三大主題板塊，深入探討當代藝術在全球化與地域性交織語境中的生成與重構。

開幕式由AOT聯合創始人Jane Fan主持開場，AOT聯合創始人余宇重點介紹了此次徵集活動的歷程和目的，指出此次展出匯聚了一批30歲以下優秀的青年藝術家，同時透露將於12月中旬在展覽現場舉辦線下學術交流活動。

擔任本次作品徵集終審評委的拉古納國際藝術獎亞洲首展策展人、藝術評論家黃壹在開幕式上表示：青年藝術家正在引領藝術與科技的融合，技術是手段而思想決定方向。作為藝河灣藝術區的發言代表及本次展覽的策展人之一，泰美術館藝術總監尹希文表示藝河灣將持續扶持青年創作，希望打造完整的藝術生態園區。

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本次展覽的誕生源於AOT于2024年9月1日正式啟動的“青年藝術家作品徵集計劃”。該計劃以“當代性”與“地域性”為核心主題，面向全球35歲以下的青年藝術創作者開放，旨在系統性地發掘兼具學術與市場潛力的新銳藝術家。徵集分為“傳統媒介”（如繪畫、雕塑）和“新媒介”（如裝置、影像、數字藝術）兩大類別，採取季度持續性徵集與年度專業獎項評定相結合的方式。在為期一年的徵集中（2024年9月1日至2025年8月31日），AOT共收到來自世界各地的千余件作品，涵蓋了繪畫、影像、裝置、演算法藝術等多種媒介，反映了青年藝術家對文化變遷與技術更新的多元回應。

徵集過程嚴格遵循公平、公開的原則，由AOT專業團隊進行初審，並從各季度入圍藝術家中篩選出候選作品。2025年9月至10月，由資深業內人士組成的終審評審團——包括藝術家施勇、Vanguard畫廊創始人李力、策展人黃壹——圍繞作品與主題的契合度、創意原創性、技巧運用及表現力等維度進行全方位評估，最終評選出6位年度獲獎藝術家（2位大獎獲得者和4位優秀獎獲得者）及8位入圍藝術家。這一過程不僅體現了專業評審的嚴謹性，也為青年藝術家提供了與行業頂級機構交流的契機，如獲獎藝術家將獲得官方認證證書、線下展覽機會及專家點評資源。

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“世界的生成”展覽以開放命題的形式，聚焦青年藝術家如何以藝術行動參與現實的重塑。展覽作品涵蓋傳統繪畫、裝置、影像、演算法藝術等多種媒介，並通過三大板塊結構性地呈現創作脈絡。 

板塊一“物質的回聲（Echoes of Matter）”：聚焦傳統媒介在當代語義中的探索。藝術家如陳九匹、蔣李、喬絮菲等，以繪畫、雕塑等媒介回應數字時代的物質性，例如陳九匹通過網路圖像的陌生化處理探索符號重組，蔣李以幽默荒誕對抗社會慣性，喬絮菲則融合自然材料與文化遺産，構建跨語境敘事。這一板塊強調物質與符號的共生關係，揭示傳統媒介在當代的生成性語言。

板塊二“感知的界面（Interfaces of Perception）”：通過數字技術延展感知邊界。鄺智軼、劉恩希、吳昭億等藝術家運用影像、演算法、行為等新媒介，如鄺智軼的作品觸及後人類倫理，劉恩希以行為藝術探索時間與身體，吳昭億則通過互動裝置干預城市秩序。該板塊質疑技術在感知中的角色，呼籲重新思考觀看的倫理位置。

板塊三“象徵的浮陸（Islands of Allegory）”：以象徵與隱喻構築精神地景。程高瑞、瞿星怡、梁祖偉、廖湘展、石晶、孫天紅、徐天行、鄭楠等入圍藝術家，通過幾何秩序、神話符號或影像敘事，追問存在意義，例如石晶的作品映射都市精神裂變，鄭楠以攝影重構親密關係。這些創作在文化碰撞中生成獨特的精神軌跡。

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參展藝術家們不僅是“創作者”，更是“世界的建構者”，他們的實踐從自我表達轉向文化介入。展覽策展團隊指出，在技術與社會結構變動的當下，藝術成為一種“生成的行動”，青年藝術家以多元知識體系重塑世界結構。本次展覽不僅展示作品，還將於12月中旬舉辦線下學術活動，邀請評委與藝術家面對面交流，進一步推動藝術生態的對話。

AOT青年藝術家徵集計劃的核心目標在於為潛力藝術家提供資源平臺，此次展覽是其重要里程碑。藝河灣藝術區作為合作方，強調了藝術在公共空間中的生成性價值。展覽免費開放時間為週二至週日10:30-17:00，歡迎公眾前往現場，或通過ArtOnTime線上平臺參與這場融合多重語言與感知的藝術盛宴。

展覽在藝河灣藝術區F263舉辦

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