採訪/編輯_許柏成 視頻/王爾晴 馬博瀚
11月5日下午，“許江：所念皆山”在當代唐人藝術中心北京第一&第二空間開幕。本次展覽由中國美術學院、中國油畫學會主辦，當代唐人藝術中心、最葵園藝術中心聯合承辦。展覽兩個空間各自以“葵園如山”和“所念皆山”為主題，共展出許江2000年至今創作的油畫和影像作品一百餘件。
“所念皆山”主題展廳
“葵園如山”是作者近二十年間的人生況味和存在歷史。葵園守望，反覆吟咏，以歲月為筆，以滄桑入畫，葵是他的身世、他的心象、他的命運，是一代人的精神寫照。“所念皆山”則呈現了作者身即山川，于丘壑林木之間求真、求本、求心物。山水是他命中註定的歸宿，是他持續深入中國藝術精神的返歸之途。
“葵園如山”主題展廳
二十餘年，從“葵園如山”到“所念皆山”，許江説這是心境的自然轉變。“我畫葵的時候不自覺地會把我們這一代人的蒼茫感和責任感，通過茫茫的葵群與葵園表達出來，似乎有一種巨大的撞擊洪鐘的感覺。畫山水的時候，慢慢地就不是這樣了。好像是把身體化到山水中去，和山水一起呼吸、舒展。正所謂‘一丘一壑也風流’，我現在畫得更放鬆一些。”
“所念皆山”主題展廳
許江是一位用視覺來表現哲思的畫家。那麼他在繪畫中的追求到底是什麼？在採訪中，他引用了明代山水畫家王履的《重為華山圖序》中的一句話“茍非華山之我余，余豈我耶？”。他説：王履的意思是如果不是華山使我成為今天的樣子，我還能成為什麼樣子？對於我而言，“如果不是向日葵使我成為今天的樣子，我還能成為什麼樣子？”許江説：“這其實講的就是大自然與人相互塑造的關係。我們畫山，畫的過程中把手、眼睛提升了，眼睛又把心靈提升了。在這個過程中，對於自然的觀察是一個起點，對我們修為的提升是其中一個境界，但最高的境界是我們心靈的提升。繪畫最重要的是對心靈的提升。我畫葵也好，畫山水也好，其實都是在傳遞我們這一代人的內心感受。”
本次展覽藝術家、中國文聯副主席、中國美協副主席、浙江省文聯主席許江 （攝影：許柏成）
本次展覽策展人、北京大學藝術學院彭鋒教授説，許江畫廢墟和向日葵，承載著他的一種抱負，是要畫出那一代人的心路歷程。向日葵是一個具有象徵意味的符號，充分地傳達出了藝術家的所思所想。而後來他內心深處的一些“文化無意識”的東西開始自然流露出來，就是對於山水的熱愛。在彭鋒看來，許江在骨子裏是一個詩人，尤其是一個山水詩人，因此他把心中的嚮往，結合在浙江一帶的觀察與寫生，通過這次展覽的作品呈現出來。這批作品像他繞了一大圈，最後回歸到自身的一種狀態的呈現，著也是符合他的天性的。
“所念皆山”主題展廳
中國美術學院院長、浙江美術家協會主席高世名介紹許江是一位勤奮的藝術家，20年來他筆耕不輟，這次展覽展出的作品僅是其中很少一部分。他特別解讀了創作于2020年的大幅作品《葵海丹心》，“這幅巨作有一種既沉鬱又熱烈的一種強烈的感受，它像在交響樂到了最高潮的時候，所有樂器都同時加入到最熱烈的綻放之中。”
葵海丹心 布面油畫 280cm×540cm 2020
對於近年來最新創作的“所念皆山”系列，高世明説：“我們在看這批畫的時候，不但看到了藝術家的手法和最後的呈現結果，還被召喚進了藝術家的創作現場。通過作品，我們可以捕捉到他繪畫的動機，感受到他繪畫的狀態。遠看堅實厚重，走近畫面看，一切的元素、筆觸，甚至油畫刮刀的刀鋒都是鮮活的，一切都在生發和綻放，這非常難能可貴。”
“所念皆山”主題展廳
畫者，畫也。許江，一位有大歷史觀的藝術家，他以弈棋來隱喻歷史的縱深推演和命運的波譎雲詭，以弈棋之手來象徵人在古今之變中那主動抑或被動的角色，創造了新的象徵主義史詩，奏響了中國當代藝術的最強音。從激越到理性，從天空到大地，從主客對立到心物合一，從知葵、畫葵、咏葵中進一步走進山水世界，其“真我”與“真物”讓人動容。
展覽將持續至12月10日。
展覽開幕式現場
布面油畫《無地花》（280cm×1080cm 2010年）展覽現場
展覽導言
文_彭鋒
葵園如山
許江喜歡畫葵。他筆下的葵，不僅是植物，也是象徵。
許江筆下的葵總是成片出現。即使是獨立的葵頭，也多以成組的形式展出。群葵簇擁，聚成排山倒海的氣勢。
許江筆下的葵頭肖像
富含象徵意味的葵，特別適合做成觀念裝置，就像許江的《共生會否可能》。但這並沒有讓許江停止作畫，因為這件裝置中提出的問題，只有通過繪畫才能找到答案。
許江不停地畫葵。成群的葵頭組成的《葵園肖像》，讓我想起沃霍爾的《夢露肖像》。它們都是頭像，而且以重復的形式出現。
葵園肖像 紙面水彩 64cm×53cm×75 2018
在人們看見消費景觀的地方，福柯看見了禪。沃霍爾的作品只有以成群的形式出現才是成立的，而且一定是越多越好。當完全一樣的作品不斷出現的時候，形象就會指向形象而非實在，從而架空了形象，走向了禪，走向了“空”。
許江的葵表達的既是“空”，更是“有”，是“真空妙有”。許江畫葵，表面相似，實質不同。相似的是題材，不同的是形象；相似的是形象，不同的是筆法；相似的是筆法，不同的是情調……我們在許江的葵中沉思得越深，看見的相似與不同就越多。許江借助相似與不同的對比，突顯的是“有”的差異。
許江筆下的葵頭肖像
或許這就是許江為什麼要不斷地畫葵。
許江的葵，以一系列的相似與不同，告訴我們共生會有可能。個人與集體的衝突，在觀念中無解，只能在現實中求解。許江用他的繪畫行動，用他日復一日的勞作，將我們從無解的觀念，拉回到有解的現實，小我還真有可能凝聚成大我。
許江的葵，是一代人的寫照。
許江筆下的葵頭肖像
所念皆山
中國人愛山。山水不僅是自然現象，也被賦予了人文內涵。正因為如此，山水成了中國詩歌和繪畫的重要題材。
同樣的畫，在西方叫風景，在中國叫山水；同樣的題材，國畫叫山水，油畫叫風景。
風景是一個現代概念，在人離開土地之後才有風景，這種意義上的風景只是觀看的對象。山水不僅是觀看的對象，而且是生存的境遇，是生命的延申。因此，山水不僅宜看宜觀，更是可遊可居。風景與山水，不僅是媒介和技法的區別，更是世界觀和生活方式的不同。
許江《谿山新旅圖》《 富春山旅圖》《定山春樹》（從左至右）
許江是一位油畫家，他沒有將自己的畫稱作風景，而是稱作山水。顯然，他看重的不再是油畫媒介和技巧，而是山水精神。對多數畫家來説，技巧十分重要，唯獨許江是個例外，技巧早已過關，他考慮的是如何挖掘存在的深度，一種既屬於自我也屬於世界的深度。
如果説葵是許江有意識選擇的題材，山水則是他命中註定的歸宿，是他的集體無意識的體現。許江是畫家，更是詩人，容易在經典詩文中獲得共鳴，進而“思接千載”，“視通萬里”。這種詩意盎然的文化世界，構成許江生存世界的底層。
具有堅強自我的許江，在山水中找到了他的精神歸宿。他的畫幅變小了，畫面變成了自我與本我的對話。自我逐漸消融、昇華，與山水打成一片。他不再挑剔題材，而是隨物賦形，從與物相刃相靡轉向相安相忘。許江的山水開啟了一個新的境界，物我兩忘，無所不適，“若久客還家而不能以遽出也”（王履語）。
許江 《江水泱泱》組畫 紙面油畫 73cm×50cm×12 2022
性本莽山
許江畫葵如畫山。即使是早期以城市為題材的作品，也體現了山的意志。
從山的角度來看葵，看城市，看廢墟，別有一番韻味。
山是許江的無意識，既是個人無意識，也是集體無意識，文化無意識。在藝術中，無意識總會繞過意識的管制，在不經意間流露出來。在許江的畫中看出山的感覺，就不是什麼奇怪的事。
許江 《雲山蒼蒼》組畫 紙面油畫 73cm×50cm×10 2022
當然，這不是説一定得從許江的畫中看出山的形狀。就像衛夫人講書法，“橫”如千里陣雲，不能將“橫”真的寫成一片雲彩；“點”如高峰墜石，不能將“點”真的寫成一塊頑石。這裡的“如”不是形狀相似，而是感覺相似。如果是形狀相似，無意識就不能通過意識的管制。無意識之所以能繞過意識的管制，正因為形狀不似；我們能看出它是無意識，因為還保留了感覺相似。
許江的畫的可貴之處，就在於它的天性自張，在於它的本色和當行。我們欣賞許江的畫，是因為其中的本色和當行還能引起我們的共鳴。
許江筆下山的肖像
回到真我與真物，如同絕對命令，但不是所有的真我與真物都具有同樣的價值。我們得承認，儘管人盡其才，物盡其用，就都能獲得成就感；但才用有大小，成就有高低。許江本性如山，註定要有山的擔當。他的作品中的強力意志、悲劇意識和浪漫情懷，奏響了中國當代藝術的最強音。（本文圖片除署名外，均由主辦方提供）
部分展出作品：
大北京·鐘鼓樓 布面油畫 180cm×180cm 2001
大上海·老南京路 布面油畫 180cm×180cm 2000
（下圖橫屏觀看）
晚風為誰而追 布面油畫 280cm×720cm 2009
（下圖橫屏觀看）
東方葵-橫葵 布面油畫 280cm×540cm 2014
（下圖橫屏觀看）
東方葵-金塔 布面油畫 280cm×540cm 2014
（下圖橫屏觀看）
秋葵會否變紅 布面油畫 280cm×900cm 2008
（下圖橫屏觀看）
懸葵 布面油畫 280cm×540cm 2016
（下圖橫屏觀看）
濯纓 布面油畫 50cm×300cm 2016
醉盤 布面油畫 200cm×156cm 2017
採薇 布面油畫 200cm×156cm 2018
孤陔 布面油畫 200cm×156cm 2018
草風 布面油畫 200cm×156cm 2017
重穋 布面油畫 200cm×156cm 2018
煙樹 布面油畫 200cm×156cm 2018
無衣 布面油畫 200cm×156cm 2018
谿山新旅圖 · 又見谿山 布面油畫 138cm×90cm 2023
谿山新旅圖 · 素履 布面油畫 138cm×90cm 2023
富春山旅圖 · 三江芳草 布面油畫 138cm×90cm 2023
富春山旅圖·有風南來 布面油畫 138cm×90cm 2023
定山春樹（一） 布面油畫 138cm×90cm 2023
定山春樹（二） 布面油畫 138cm×90cm 2023
幽山 布面油畫 198cm×112cm 2022
樹山 布面油畫 198cm×112cm 2022
重山 布面油畫 198cm×112cm 2023
龍山 布面油畫 198cm×112cm 2022
雨山 布面油畫 178cm×112cm 2023
瀑山 布面油畫 178cm×112cm 2023
湘湖未荷（一） 布面油畫 138cm×90cm 2023
荷花池頭（二） 布面油畫 138cm×90cm 2023
（下圖橫屏觀看）
雲山蒼蒼 紙面油畫 73cm×50cm×10 2022
（下圖橫屏觀看）
江水泱泱 紙面油畫 73cm×50cm×12 2022
藝術家簡介
許江
許江，中國美術學院學術委員會主任，教授。中國文學藝術界聯合會副主席，中國油畫學會會長，中國美術家協會副主席，浙江省文學藝術界聯合會主席，第十三、十四屆全國政協委員。
20世紀80年代初畢業于中國美術學院油畫係，20世紀80年代末赴德國漢堡美術學院研修。從2001年至2020年，擔任中國美術學院院長二十年。
曾獲全國中青年德藝雙馨文藝工作者、全國宣傳文化系統“四個一批”人才、國務院政府特殊津貼、浙江省“特級專家”、浙江省首屆教書育人楷模、教育部全國高校黃大年式教師團隊等榮譽；並獲“魯迅藝術獎”、“第二屆北京雙年展”佳作獎、“國家教學成果獎”等獎項。
許江作品局部
作為中國表現性繪畫的領軍人物，許江的作品應邀參加威尼斯建築雙年展、聖保羅國際藝術雙年展、上海雙年展等國際大展。新世紀以來，創作“葵園”系列，在國內外多家美術館先後舉辦大型個展，包括“遠望”（2006年，中國美術館）、“被拯救的葵園”（2009年，上海美術館）、“致葵園”（2010年，浙江美術館）、“最葵園”（2011年，蘇州博物館）、“重新生長”（2012年，德國德累斯頓國家博物館）、“精神綻放”（2013年，德國科布倫茨路德維希博物館）、“東方葵”（2014年，中國國家博物館）、“東方葵II——來自葵園大地的報告”（2015年，上海中華藝術宮）、“葵頌”（2018年，上海民生現代美術館）、“東方葵”（2019年，聖彼得堡俄羅斯國家博物館）、“葵頌”（2019年，山東美術館）、“花的山河——最葵園藝術中心首展”（2020年，杭州最葵園藝術中心）、“遠望者——許江作品展”（2023年，上海久事國際藝術中心）等，其作品被多家國際美術館收藏。
許江作品局部
作為中國當代藝術的重要推動者，許江倡導創辦了“上海雙年展”“廣州三年展”“杭州·中國畫雙年展”“中國油畫雙年展”等一系列中國最重要的國際學術平臺。他曾擔任上海雙年展學術委員會主任，並策劃了“影像生存——2004上海雙年展”、“生活在此時——二十九位中國當代藝術家”（柏林，2001年）、“地之緣——當代藝術的遷徙與亞洲地緣政治”（杭州，2003年）、“書非書——杭州國際現代書法藝術展”（I-IV，2005—2019年）和“杭州·中國畫雙年展”（I-VI，2010—2023年）等展覽。
許江作品局部
先後出版個人畫冊《棋·紙·藝》（1995年）、《眺望城市》（2001年）、《上海蜃景》（2001年）、《當代藝術與本土文化》（2002年）、《大地上》（2002年）、《遠望——許江的繪畫》（2006年）、《被拯救的葵園——許江新作》（2009年）、《致葵園》（2010年）、《重新生長》（2012年）、《精神綻放》（2013年）、《東方葵》（2014年）、《東方葵II——來自葵園大地的報告》（2015年）、《葵頌——許江作品集》（2018年）、《葵頌六章——許江作品集》（2019年）、《遠望者——許江作品》（2023年）。出版學術文集《一米的守望》（2005年）、《視覺那城》（2005年）、《南山肖像》（2008年）、《本土的拆解與重構》（2010年）、《大學的望境》（2010年）、《遠望者日記》（2010年）、《文與畫》（2011年）、《葵園辭典》（2012年）、《葵園手札》（2014年）、《葵園評説》（2015年）《許江藝術文集》（2018年）、《南山肖像Ⅱ》（2018年）等。主編學術書籍150余種。
策展人簡介
彭鋒
彭鋒，現任北京大學藝術學院教授、院長，兼任國務院學位委員會藝術學學科評議組召集人，國際美學協會副會長，中華美學會副會長，2016年入選教育部長江學者特聘教授，2022年入選第五屆全國中青年德藝雙馨文藝工作者，出版《後素》等著作，策劃第54屆威尼斯國際藝術雙年展中國館等展覽，撰寫音樂劇《大紅燈籠》等劇本，《金融時報》《美國藝術》《藝術新聞》等對他策劃的展覽做過報道。
