展覽海報
板象——王綺彪的18000天
王綺彪，2012年畢業于中央美術學院版畫係，多年來以木刻版畫為人所知。2014年以來，王綺彪逐漸突破了傳統木刻版畫的創作程式，從最初挖掘油墨、板材、刀法等媒材、創作過程自身獨立的審美空間，到逐漸拓展出一個基於版畫但卻不是版畫的嶄新領域，我將其命名為：王綺彪的“板象”藝術。
本次展覽即是呈現王綺彪自2014年至今10年間的“板象”藝術的整體面貌。根據目前他在語言、媒材乃至觀念突破方面，展覽分為三個學術版塊，130件套作品：王綺彪的“刻·板”世界、王綺彪的“墨·板”世界、王綺彪的“板象”藝術。
《編號001》122cm×182cm，2016年
《編號005》122cm×182cm，2015年
《編號010》182cm×122cm，2015年
展覽三個學術版塊：
王綺彪的“刻·板”世界
傳統木刻版畫作為獨立的藝術門類，核心即在刀法刻痕，這是木刻版畫轉印後有沒有“版味”的關鍵所在。而王綺彪因放棄傳統印版環節，從而使刀法刻痕從傳統的創作過程一變而為獨立的創作語言本身。
王綺彪仿佛考古挖掘一樣用刀將五合板一層一層掀開，在5毫米的厚度中發現了一個被遮蔽日久的浩瀚宇宙。刻刀在板材上所形成的刻痕、鑿痕、雕痕、掘痕、掀痕，每一刀下去，都是一個未知的新世界，所謂刀刀“意在刀後”，每一刀下去，與其説是木刻，毋寧説是向我們展開了中國歷代經典書法的寶庫，加上被挖掘出來的板材自身的天然木色繽紛、木紋縱橫這些來自大自然的慷慨饋贈，共同組成五彩繽紛的瑰麗世界。這個瑰麗世界裏王綺彪一墨未著，傳統木刻版畫印版的命脈：油墨，在此消失殆盡，繼之而來的，是王綺彪的“刻·板”世界的誕生。
《編號03177》122cm×122cm，2017年
《編號03235》61cm×122cm，2019年
《編號03237》122cm×61cm，2019年
王綺彪的“墨·板”世界
油墨在傳統版畫中是作為印版過程中的顯像劑被認知和使用的，而木板則相當於油畫的畫布，是創作材料的承載者和承接物象的顯現物，二者都是手段，不是目的。
王綺彪改變了油墨和木板的傳統功能，在他這裡，油墨成了他的“板象藝術”唯一使用的“色彩”，他將沾滿油墨的滾軸變成沾滿“色彩”的“畫筆”，在木質板材表面滾動。一方面，手臂不同的壓力和滾軸的快慢形成了墨色隨機的深淺濃淡變化，使油墨在板材上呈現出水墨大寫意神韻，卻又極富油畫般的厚重感和塑造性；另一方面，他通過油墨滲向木紋肌理産生的板材纖維筋絡的僨張，以及板材自身豐富錯落的天然木色，共同形成酷似中國古代帛畫的面貌，産生深沉感和神秘性，距離感和深邃性，營造出一種陌生又熟悉的奇異空間。這個奇異空間裏，王綺彪一刀未動，傳統木刻版畫的命脈：刀法，在此消失殆盡，繼之而來的，是王綺彪的“墨·板”世界的誕生。
《編號01014》122cm×122cm，2017年
《編號03202》122cm×244cm×2，2019年
《編號03336》244cm×122cm×3，2024年
王綺彪的“板象”藝術
王綺彪的“墨·板”世界，“刻·板”世界共同組成他的“板象”藝術，顛覆了長此以往的傳統“意在筆先”的創作思維，也實現了主客體的轉換，板材、油墨、刻刀成為了主體，王綺彪成為了客體，協助著板材、油墨、刻刀如何更好地呈現自身，過程中，主客體又進行了相互的轉化。
王綺彪的“板象”藝術令人過目不忘的，是其震撼人心的精神性和超越性，這源於他保留了古典藝術中的理想主義成分：構圖單純統一，效果恢弘廖闊，意境神聖超拔。但他採用的語言卻不是古典主義的，而是典型的現代主義語言：充滿臂力和速度的油墨滾動痕跡，深淺油墨滲透到木板纖維中後産生的板材筋絡的僨張，力透板背又內斂克制如書法一般的層層雕、剃、刻、鑿。這些飽含精神性和超越性的墨痕、板紋、刀刻、木色，既超越了古典藝術對外在世界真實物象的逼真再現，又遠離和超越了現代藝術中對個體主觀情感、情緒的強調和宣泄，而直達對永恒精神的堅定信仰和不懈追求，這在一定程度上可以看作是某種對人類古今中外整體文化的歷史觀照。他用整體性代替了現代藝術以來的個體表現傳統，同時又用人類的整體觀照矯正和超越了現代藝術中走到極端的個體表現，從而走上了一條艱難的創作之路。
面對王綺彪的“板象”作品，不同的人讀出不同的內容和感悟，這與不同的觀者面對同一大自然景色的不同反應機制同理。某種意義上可以説，千人千面是王綺彪“板象藝術”豐富內涵的外在顯現。
事實上，王綺彪的“板象”藝術是要以版畫這種傳統的藝術形式回應時代課題，創作出既具有鮮明的中國本土特徵，同時也是某種開放性的處於當代世界中人類生命的感知和表徵方式。尤其在版畫這個歷史久遠的藝術門類自身的發展脈絡中，做出了獨特探索和革命性改道。
“中國的”、“國際的”、“基於版畫但並非版畫”，構成王綺彪“板象藝術”的鮮明特徵。
紅梅
《板象·王綺彪的一萬八千天》策展人
中央美術學院副教授、碩導
中央美院美術館收藏委員會副主任
2022．11-2024．7
《編號03199》244cm×122cm×3，2019年
藝術家自述
不定與篤定——我的18000天
我，今年50了。20歲開始藝術創作，沒想到一晃30年。
剛上大學沒多久，一次偶然機會去上了一堂梁照堂先生的畫畫課，聽的入迷，遂投入門下，學習油畫、國畫和書法。大學本科建築專業功課還是很緊，但是我還是抽出大量時間學習繪畫。後來膽子越來越大，就開始參加各種油畫相關的展覽，雖然造型基礎有限，但是真的用心畫，人家一遍就成，我得畫三遍或者更多。回看這些“粗糙”的作品，每每看了覺得自己畫的真笨，但是傾盡全力。
相信的力量是很重要的，從開始畫畫到現在，我一直堅信創作的純粹性。藝術有高低，可能是對於觀眾和藝術史家而言，因為高低是基於視覺經驗和藝術史給予評判的標準，而對於我而言，創作是關於對世界對歷史對生活的集中呈現，是複雜的，多角度的，接近真理的過程。
《編號03300》244cm×122cm×2，2022年
2000年因為一次偶然的介紹，我去了廣州藝術博物院做臨時英文翻譯，反映挺好，院長問我：是否願意在藝博院工作？我樂意接受。工作了三個多月，大院長看我很賣力氣，就幫我轉正了。像掉進一個蜜桃罐子，天天看著古書畫，四萬多件藏品鍛鍊了我的眼力，後來又幸運地調進文物保管部，待了三年。上班很多時間是在書畫庫看原作。單位待遇其實相當不錯，旱澇保收，甚至還給我一個工作室，我感到知足，可能一輩子畫些畫，寫一些研究文章到退休。沒想到，單位的一番變動，讓我有了萌生去外面求學的願望。廣州的老師們一再勸阻，放著好好工作不幹去“北漂”，值得嗎？我不知道，當發動機響起，我真的不知道怎麼停？！
2003年第一次去了歐洲柏林、維也納、羅馬、教廷、阿姆斯特丹，一個月的旅程讓我看了大量的原作，以及原作所處的空間，讓我直接體驗到西方文明的高度。
2004年我去了美國華盛頓、芝加哥和紐約，看到了當代藝術的勃勃生機。這兩次遊學，讓我從教科書走到現場，看到了藝術家們用一生去展現藝術的高度而帶來的視覺聽覺衝擊，遂決定從工作了六年的藝博院裸辭，去北京備研，考中央美院研究生。
考了三年，如願考上了央美版畫係木刻語言方向，讀了三年，同時還在雕塑係蹭課。六年攢了傳説中成為“專家”必須的兩個“一萬小時”。
《編號03268》244cm×122cm×3，2020年
來北京很幸運認識我的導師王華祥先生，先生不棄，雖知我愚鈍，但看我誠懇，循循教導。從基礎素描開始入手，手把手帶，我跟著王老師在農村裏生活，從西裝革履、腳蹬皮鞋，到穿著拖鞋，身上總有洗不乾淨的鉛筆灰，也不管吃的肉是不是放心肉。冬天住的屋子沒有暖氣也不是問題，因為畫畫的屋子是有暖氣的，早點起床就去畫畫就好，畫畫是讓人興奮的。
2010年研一時去了敦煌，看到了自北涼起營造了一千年的洞窟壁畫和塑像，仿佛看到了改變我人生之旅的教廷天頂畫《創世紀》。後用敦煌和麥積山的雕塑形象開始了木刻語言的轉化，四年，三百三十三張黑白木刻，生發了自己的藝術語言。
從此，創作從紙本版畫到直接刻製印刷的母板：木板，觀看的形式從轉印的紙張到木板材料的直接呈現，關注點從刻製作品的工具特異，版畫製作過程中産生的變異到生活、讀書和遊歷獲得的世界資訊再處理。
德國雕塑刀的“錯用”，讓我早期的木刻呈現了不一樣的表現形式，後期的創作增添了本是印刷的油墨滾子的使用，在板上的塗抹中，找到刻、板和油墨三者彼此互相融入的世界，而我敏感地意識到差異的意義，但是這只是開端，生活的領悟、大量書籍的閱讀，讓我看到了本是媒介的木板，同時是我共同生長的獨立個體，它不再只是展現“我”的媒介，更是它自身存在獨立性的印證。從“我”到“我和物質”再到“物質本身”，創作過程中“我的世界”不再執拗于創建一個不同他人的“我”，而是平等傾聽，誠懇勞作。木板不再是工具，而是目的本身。
2012年研究生畢業後去了美國，去之前幾天，手被銅板機壓了，縫了四針的右手打著石膏，左手拿著裝滿紙本版畫的夾子，勇闖美利堅，希望能在異國他鄉站穩腳跟。或者是母體的召喚，待了不到一年的我，最終回到給予我力量的地方，開始了新的十年研究。
《編號03341》61cm×122cm×2，2024年
這次展覽是我從2014年以來十年研究以木板為媒介的物質世界呈現。
多年來，
我一直設想能有自己的面貌，
這種面貌能讓人區分我與其他藝術家的不同，
其實回想起來，這種為了區分而區分，並不是很高的層次，
某種程度是自我認識的一個淺顯階段。
每個個體的不同不是你想區分就能區分，而是一種的自然流露，
當這種流露累積到一個爆發點，也就是你昇華的時候，
你獨立存在的形式就會自然顯現，
所以這是沒有時間的限制，沒有任何預期的過程。
當自認為悟道了，
而且在堅守這種被量化的悟道，
新的可能又會被誤殺了。
當我們堅守不變的法則，其實是在不斷地質疑和否定中一次次的重構。
當這種思考沒有了，只是呈現已知的結果，
包容性、前進性和未知性就在已知的效果中消失了，
而這種消失就是作品生命力的枯竭。
王綺彪
2024年7月
展覽題目：“板象：王綺彪的一萬八千天”
學術支援：中國藝術研究院油畫院
承辦機構：北京雲上美術館
學術主持：楊飛雲 朱春林
展覽總監：孫志義 王鶴
策展人：紅梅
協辦機構：寧波啟新綠色世界高爾夫俱樂部
倉耳屏顯字庫 深圳市埃克蘇照明系統有限公司
展覽時間：2024年7月27日上午10:00 -8.15
展覽地點：北京雲上美術館油畫博物館
北京市朝陽區高碑店文化藝術新街1704號
工作人員名單：
展覽統籌：徐欣欣 何嘉欣
設計總監：蔡奇真
設計團隊：董書鋒 徐國峰 沈艷芳
策展助理：郭夢坷 趙樂洋 白一諾
王綺彪簡介
1974生於廣州
2000-2006任職于廣州藝術博物院字畫典藏部
教育背景
2009-2012中央美術學院版畫係研究生畢業，獲碩士學位。
學術榮譽
2012木刻版畫 《像》系列，中央美術學院美術館收藏
美國、加拿大、香港、北京、上海、廣州、寧波等各地私人收藏。
個展
2023 《無限的掌紋》翡翠畫廊，上海藝倉美術館
2022 《如墨守白》YUAN MUSEUM，北京
2017 《編號記:王綺彪 1994-2017》馬亞諾空間，北京 798藝術區
2016 《開端:獨一無二的可能》北京•曲廊院
2014 《佛見佛》北京怡和悅匯畫廊
2014 《編號321》，布魯姆畫廊，北京 798藝術區
紅 梅
中央美術學院副教授、碩士生導師，藝術史博士
中央美院美術館收藏委員會副主任
中國文促會陶瓷藝委會副秘書長
中國美術批評家年會學委會委員
中國美協會員
入選第13屆中國藝術權利榜（ART POWER 100）2019年度策展人。
主要研究方向：
中國當代藝術批評，中國近現代美術史研究，展覽策劃與研究，西方美術史研究，西方現當代藝術與批評研究，視覺文化研究。
獲國家獎勵研究項目：
∙ 2023年：
11月，“徐悲鴻與他的時代”展榮獲國家藝術基金設立10週年成果獎。此展曾于2018年榮獲國家藝術基金傳播交流推廣項目獎，巡展包括香港在內的全國7家美術館。
∙ 2022年：
“星漢燦爛：中國現代美術在重慶（1937—1949）”展，榮獲2022年國家藝術基金傳播交流推廣項目獎。（四川美術學院美術館 北京今日美術館）
∙ 2018年：
《中央美術學院館藏精品大系》10卷本，獲第27屆“金牛杯”全國優秀美術圖書最高獎項“榮譽獎”。上海書畫出版社2018年5月，總主編：范迪安，執行主編：蘇新平 王璜生 張子康。紅梅擔任《中國現當代油畫卷》分卷主編。
∙ 2017年
2017年5月-2018年3月，范迪安院長擔任總策劃，張子康館長與紅梅主任共同策劃的 “中央美術學院百年校慶特展：悲鴻生命——徐悲鴻藝術大展”榮獲國家基金傳播交流項目獎勵，于2018年3月22日在中央美術學院美術館首次展出，之後巡展包括香港在內的全國7家美術館。此展作為百年校慶特展以及中央美院美術館年度重要學術展覽之一，社會反響極為強烈。
2017年9月與張子康館長共同策劃“先驅之路：留法藝術家與中國現代美術（1911-1949）”大展，榮獲國家基金傳播推廣項目獎，並將於2019年在全國4所美術館巡展。本展屬於我館2018年度自主策劃的重要學術展覽之一。
∙ 2016年，
獨立策劃的《九十刻痕：伍必端藝術研究展》，9月5號開幕，中央美院美術館。此展獲得文化部“收藏捐贈”獎。
∙ 2015年
4-8月,參與策劃(與中央美術學院范迪安院長 中央美術學院學報編輯部社長殷雙喜教授共同策劃）《歷史的溫度——中央美術學院與中國具象油畫》並編輯兩個版本同名畫冊。首展:上海中華藝術宮,巡展北京勞動人民文化宮、南京金陵美術館，負責此展2016年全國7所美術館巡展事宜。)此展目前獲得兩項國家級大獎：
獲2015年度國家藝術基金“傳播推廣項目”大獎；
獲2015年度文化部“全國重點美術館優秀展覽項目”大獎併入選文化部主編同名出版物。
∙ 2014年
11月，獨立策劃《馮法祀百年誕辰專題展：馮法祀的“開山途”》，在中央美院美術館。此展獲得文化部“收藏捐贈”獎。
策劃的重要展覽及主持的重要學術活動有：
· 2024
· 1月8日
· 國家博物館在青銅廳舉行 “潘皓油畫作品收藏儀式”， 珍藏了潘皓三幅老紅軍作品，國博收藏編號為：2023第198號（總第001308號）。作為潘皓藝術的研究學者和“英雄禮讚：老紅軍與潘皓的再長征展“策展人以及同名畫冊主編，受邀出席潘皓作品收藏儀式。
· 4月26日
· 為中國藝術研究院油畫院院長朱春林策劃的“尋芳：朱春林江西之行作品展”及同名研討會在江西省宜春市宜春美術館開幕。
· 7月27日
策劃“板象：王綺彪的一萬八千天”展在中國藝術研究院油畫院雲上油畫博物館舉辦，同名研討會同天舉行。（2024.7.27-8.18）
∙ 2023
∙ 擔任學術主持：多維與未來——2023陶瓷文化藝術名家講座之：無垠之地。主講人：唐納德·溫·海格比。講座地點：景德鎮陶瓷大學研究生藝術實驗大樓一樓報告廳。學術主持：紅梅。（2023.12.17）
∙ 擔任學術主持：多維與未來——2023陶瓷文化藝術名家講座之托比恩的講座。主講人：托比恩·卡瓦斯博。講座地點：景德鎮陶瓷大學研究生藝術實驗大樓一樓報告廳。學術主持：紅梅。（2023.12.17）
∙ “十指彩墨翔九天——劉伯駿102歲紀念展”（2023.12，北京 北京畫院美術館美術館）
∙ “從表像到炁象：馬路45年藝術發現之路”展，（2023.4，北京中國藝研院油畫院雲上美術館）
∙ “埴象·呂品昌藝術四十年”(2022.廣州佛山）
∙ 擔任“瓷的精神2021景德鎮國際陶瓷藝術雙年展”學術研討會系列學術活動之“學院陶藝教育”對話的學術主持（2022.2.28）學術主持：紅梅；活動嘉賓（按照姓氏字母排序）：黃勝、陸斌、魏華、吳永平、遠宏、楊衛、郅敏、鄭寧、周武；活動地點：陶溪川美術館學術報告廳（陶溪川旗艦店二樓）
∙ “英雄禮讚·老紅軍與潘皓的再長征”展（2021.6北京人美美術館）
∙ 無中生有：馬路炁象藝術展（2021.西安崔振寬美術館）
∙ 中央美術學院2020年度造型藝術提名：炁象馬路·埴象呂品昌展（2020.中央美術學院美術館，陶溪川美術館）
∙ 自約視界：金日龍抽象藝術二十年展（2020.山東省美術館）
∙ 先驅之路：留法藝術家與20世紀中國現代美術（1911-1949）大展（與張子康聯合策展）（2019.中央美術學院美術館、龍美術館·上海，龍美術館·重慶，巡展）
∙ 出走與回歸：劉士銘雕塑藝術展（2019.10，美國紐約亞洲藝術中心）
∙ 仁者愛人：劉士銘的雕塑人生（2019.11，美國華盛頓特區亞洲藝術中心）
∙ 北地：魯迅美術學院油畫第一回展（2019.北京 ZERO藝術中心）
∙ 中央美術學院百年校慶特展：悲鴻生命大展（與張子康聯合策展）（2018.中央美術學院美術館）
∙ 徐悲鴻與他的時代展（2018.中央美術學院美術館等7座美術館巡展）
∙ 歷史的溫度：中央美院館藏油畫展（與范迪安、殷雙喜聯合策展）（2015-2016）.中央美術學院美術館等10座美術館巡展）
∙ 廢紙三千：劉春傑新作展（2017.蘇州博物館）
∙ 九十刻痕：伍必端藝術研究展（2016.中央美術學院美術館）
∙ 青春萬歲：中央美院館藏精品展（與王璜生聯合策展）（2014-今，中國美術館、鄭州美術館等多座美術館巡展）
∙ 態：王少軍藝術展（2015.中央美術學院美術館 寧波啟新高爾夫俱樂部藝術廳）
∙ 油畫中國風：董希文百年誕辰大展（與范迪安、殷雙喜聯合策展）（2015-2016.中央美術學院美術館）
∙ 開山：馮法祀的開山途（2014中央美術學院美術館）
出版專著情況：
2014年，譯著《義大利文藝復興時期的藝術》，上海世紀文景出版社（第一版第6次印刷
2013年，專著《二十世紀早期視覺文化研究：以魏瑪時期的德國為例》，光明日報出版社
發表學術論文情況30余篇：
2022年
《先驅之路：20世紀上半葉中國美術現代性的兩種敘事》入選范迪安院長主編的高等教育出版社《一帶一路藝術研究文選》。
2021年
發表文章《埴象：呂品昌的陶藝之路》，《中國雕塑》，2021年第1期。
發表文章《埴象：呂品昌的陶藝之路》，《埴象：呂品昌的藝術》，湖南美術出版社，2021年。 發表文章《先驅之路：20世紀上半葉中國美術現代性的兩種敘事》中信出版社。2021年9月。
《毛澤東時代的女性形象》一文入選邵大箴、范迪安 朱青生主編《第34屆世界藝術史大會文集》第一卷，商務印書館，2021。
發表文章《平凡的崇高：記潘皓的老紅軍畫像》，《英雄禮讚·老紅軍與潘皓的再長征》畫冊，2021年6月，人民美術出版社。
出版：《先驅之路：留法藝術家與中國現代美術（1911-1949）》主編：張子康、紅梅。中信出版社。2020年9月。
主編《英雄禮讚·老紅軍與潘皓的再長征》畫冊，2021年6月，人民美術出版社。
2020年
發表《炁象·埴象——馬路和呂品昌的藝術》，《美術研究》，2020年第6期。
2019年
張子康、紅梅主編畫冊《悲鴻生命》，中信出版社。榮獲2019年度“國家出版基金獎勵”。
2018年
1、 《悲鴻生命：徐悲鴻藝術大展——記中央美術學院百年校慶特展》，《美術研究》，2018年3月，第9-11頁。
2、 《“徐君傾膽”與“傾膽徐君”：徐悲鴻和中央美術學院》，《美術》，2018年5月，第15-18頁。
同文收錄在畫冊《悲鴻生命》作為該畫冊專論，中信出版社，2018年12月；
同文也收錄在中英文雙語畫冊《徐悲鴻與他的時代：中央美術學院館藏精品集》，香港紫荊出版社，2018年10月。
3、《致廣大，盡精微——‘悲鴻生命：徐悲鴻藝術大展’側記》，《美術觀察》，2018年5月，第30-32頁。
4、《詩意的關照》收錄在人民美術出版社2018年6月，四卷本《中華史詩圖文志——中華文明歷史題材美術創作工程文獻集》（馮遠主編，朱虹子執行主編），第四卷，第294頁-303頁。
5、《中央美術學院館藏精品大系》10卷本的《中國現當代油畫卷》前言。上海書畫出版社2018年5月，總主編：范迪安，執行主編：蘇新平 王璜生 張子康。
叢書獲第27屆“金牛杯”全國優秀美術圖書最高獎項“榮譽獎”。上海書畫出版社2018年5月
2017年
《裝置藝術的雙重形式批評標準——空間表達和視覺轉換》發表在《態度·華東師範大學現當代藝術研究中心論叢》第一輯《當代性的生成》上海人民美術出版社 第103-113頁
《凝固的激情——李宗津百年誕辰紀念》，《畫界》，2017年第2期3月刊，總第七十期，第60-65頁。
《轉變：安塞姆·基弗20世紀90年代之後的作品》，《世界美術》，2017年第1期，總第153期，第24-31頁。
《回歸於超越—讀蘇新平新世紀以來的作品》，《美術研究》，2017年第4期，第4-5頁。
《劉春傑：廢紙三千》，《藝術當代》，2017年第9期，第14-19頁。
2015-2016年發表文章：
《態：王少軍藝術展記》發表于《美術研究》2016年第1期
《凝固的激情——李宗津百年誕辰紀念》，《收藏》，2016年第4期
《兩生花——論西方女性主義藝術與中國女性藝術的不同生發機制》2016年第3期
《毛澤東時代美術中的女性形象》，2016年世界藝術史大會 論文
《物語—ZERO第二屆當代女性雕塑展》，《雕塑》2015年第2期
《她的物語——中國當代女性雕塑略談》，《雕塑》2015年第 期
《“繪畫的復興”？主體的回歸——藝術史發展脈絡中的德國新表現主義》，《畫廊》2015年6月第166期。
《從個性表達到集體敘事——淺議20世紀五六十年代中國油畫的發展》，《畫界》2015年5月第2期
《大彩至純——記羅爾純油畫作品》，《美術研究》2015年第6期
《轉益多師：從董希文早年求學經歷談起》，《畫界》2015年第1期
2014年：
《我喜歡它簡單》發表于《世界美術》2014年第1期
《非常態》發表于《Hi藝術》2014年第11期
《流光溢彩話雲生》發表于《劉雲生水彩作品集》山東美術出版社2014年11月
《黑暗中的光——陳欣與他的精神殿堂》發表于《藝週刊》2014年9月，總第95期
2013年：
“埃莉諾·廷與朱蒂·芝加哥：最早的女權主義者們在工作”（《世界美術》2013年第2期） 譯者：郭紅梅
“插畫工作室”（《世界美術》2013年第3期）作者：郭紅梅
“她的？關於當代青年女性雕塑藝術家的思考”（《首屆當代青年女雕塑家》吉林美術出版社，2013年3月） 作者：郭紅梅
“滲：一種文化姿態”（《無邊：王璜生作品2009-2013》中國青年出版社2013年7月）作者：郭紅梅
“新女性的雕塑力量”（《VISION》2013年第8期） 作者：郭紅梅
2012年：
《魏瑪德國時期的視覺文化》發表于《美術學研究（第二輯）》2012年10月
