作為17世紀荷蘭最偉大的藝術家，倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669）是所有荷蘭人的驕傲。今年是倫勃朗逝世350週年。荷蘭阿姆斯特丹國立博物館為紀念這位藝術偉人，將2019年列為“倫勃朗年”，並將開啟為期一年的系列展覽和紀念活動。
2月15日，荷蘭國立博物館大開庫房，展覽“倫勃朗的一切（All the Rembrandts）”以22幅油畫、60幅手稿和300多件版畫組成了館方有史以來最大規模的倫勃朗作品回顧展。
除去一部分已經非常脆弱很難公開陳列的紙本，你能看到倫勃朗大部分的傳世之作。
比如《夜巡》、《官員的群體肖像》、《猶太新娘》…他的油畫、蝕刻、素描……他一生中經歷的女性，他的母親、妻子、情人；他摯愛的孩子Titus；他畫過的動物。當然，還有他廣為人知的自畫像……
總之，今年如果去荷蘭，這次展覽是一定不能錯過的。在《衛報》評論人Jonathan Jones看來，“這次展覽道盡了一位偉大藝術家非凡的人性和對生命的無限渴望”。阿姆斯特丹國立博物館甚至表示，這是“一生僅有一次”的機會，可以一次性大飽“倫勃朗”的眼福，探尋和追憶他完整的一生。
自畫像
倫勃朗1606年出生於萊頓，1931年搬到阿姆斯特丹，1669年在這裡去世。作為磨坊主的兒子，他在當地接受了最好的教育，在一所拉丁學校學習。但因熱愛畫畫，最終他還是輟學，選擇去做一名藝術家。
倫勃朗對人物有一種非常敏銳和真實的表達。在尋求對人性的理解中，他發現從自我開始探索或許是個不錯的方法。從創作早期到生命的最後一年，他一共留下了90余幅自畫像。
在他早期的一些自畫像中，倫勃朗常常將自己描繪成一個蓬頭垢面、不修邊幅或是桀驁不馴的人。他的臉很寬，眼睛小，鼻子渾圓，下巴倔強，對世界似有不滿。
小自畫像（Small Self Portrait），71 x 59cm，蝕刻，1627-1628年間|現藏荷蘭國立博物館
皺著眉頭的自畫像，倫勃朗，1630年，蝕刻，75mm × 75mm
一頭散發的自畫像
畫這幅《自畫像》時藝術家只有22歲，儘管此時倫勃朗還不算一位經驗老到的藝術家，但已經有學徒慕名而來，而且他年輕、自信，敢於大膽實驗，在繪畫中逐漸形成了對光影和明暗的特殊感覺。畫面中，強烈的光線打在藝術家右側的臉頰上，眼睛和臉上的其他部分被陰影遮住。你要看一會，才會突然發現藝術家的一雙眼睛正盯著我們。對於年輕的倫勃朗來説，自己顯然是最好的模特，可以任意實踐自己在繪畫上的想法。
一臉吃驚的倫勃朗，顯示了倫勃朗精彩絕倫的蝕刻技巧
《作為使徒保羅的自畫像》, 倫勃朗, 1661年，布面油畫, 91cm × 77cm
從1628年畫下第一幅自畫像，32年後，54歲的倫勃朗創作了《作為使徒保羅的自畫像》。這是他第一次也是唯一一次將自己裝扮成聖經中的人物入畫。此時的倫勃朗不再年輕，他垂垂老矣，遭遇了人生的大起大落，妻子及孩子們相繼去世，晚年聲名狼藉，朝不保夕，沒有人再委託他創作一幅肖像。倫勃朗在這件作品中不加修飾地展現了自己的無奈、衰老、脆弱、貧窮和窘迫。
有人説，在倫勃朗極其失意的歲月裏，他靠畫聖經人物和聖經故事，個人情感和心靈得到極大慰藉，也因為苦難的人生經歷，他開始將目光投向和他有相同經歷的人，那些貧苦、老弱和生活在底層社會的人，作品充滿悲天憫人的情懷，帶給人強烈的精神啟發。
1662年，倫勃朗在經歷了人生的大起大落之後，第一次在自畫像裏微笑，充滿自嘲
晚年的自畫像，一位平靜而睿智的老者
沒有任何一位藝術家像倫勃朗一樣如此熱衷於描繪自我。年輕時，他畫自畫像實踐自己的繪畫想法。在他的最後幾年，雖然瀕臨破産，但倫勃朗還是拒絕迎合市場而是堅持自己的創作方法，沒有人委託他畫一幅畫，他淪為為自己畫像，每當他能從他的藝術品供應商那裏買到必要的材料時，他就會這樣做。
女性、孩子和動物
人們常説，看一個男人，要看他對女性、孩子和動物的態度。
他們在倫勃朗筆下很有溫情。在倫勃朗1931年搬至阿姆斯特丹，1934年與妻子Saskia結婚，聲名鵲起的近十年時間，倫勃朗受到貴族和資産階級新貴的追捧，訂單應接不暇。人們要他畫宗教畫，畫肖像、靜物，他一一完成。他可以駕馭場面，表現人物，通過對明暗和光線的運用，使畫面栩栩如生，充滿舞臺戲劇的效果。倫勃朗不喜歡在畫面中刻意美化人物，而是盡可能展現他們真實的一面。
這件肖像畫刻畫的是鹿特丹一位啤酒釀造商的妻子。畫面中的女性看上去勤勉而不失尊貴，衣著嚴肅卻不乏時髦。倫勃朗以現實主義的表現手法描繪了她皮膚的皺紋，因歲月流逝浮現出的眼瞼，濃密的眉毛和稍顯灰白的髮鬢。儘管這是一位上了年紀略顯蒼老的女性，但倫勃朗仍為她賦予了魅力，在她微微張開的唇邊有一抹似有似無的微笑。
《正在閱讀的老婦人》，倫勃朗，1631年，墨水、羽毛筆、刷子，油畫, 60cm × 48cm
畫面中光線從這位老婦人的側後方進來，照亮了畫上的書籍和婦人的一隻手，她的衣服閃爍著天鵝絨的光澤。厚厚的顏料使這只手看起來就像泥塑一般，她的臉仍被放在陰影裏。
《躺在墊子上的裸女》，倫勃朗，1661-1662年，136mm × w 283mm
這幅女子平臥的裸體畫，有古典神話的意味，畫面中的女子像一個沉睡的仙女。倫勃朗用有力的筆觸勾勒出女人和軟墊的輪廓，使女人下垂的皮膚在柔和的陰影下變得有形，展現了他敏銳的觀察力和對細節的真實再現。
倫勃朗的兒子Titus于1668年去世。畫中的Titus穿著僧侶的袍子，低垂俯視的目光和眼神為這位年輕人增添了一種安靜內省的氣質。他安靜而略顯蒼白的臉在綠棕色植物的背景下顯得非常突出。有一種獨自到大自然中隱居、祈禱和沉思的意味。
斜躺的獅子, 倫勃朗， 1650，墨水，141mm × 204mm
觀眾可首次親睹《夜巡》修復過程
《夜巡》現如今是荷蘭國立博物館的鎮館之寶，也早已成為荷蘭的國寶和文化logo。作為倫勃朗最重要、最有代表性的作品，為了增加公眾的了解和參與，博物館今年將首次公開對畫作進行修復並在網上直播修復過程。整個修復計劃將於今年7月開始，在法國建築師讓·米歇爾·威爾莫特專門設計的玻璃房中進行 參觀者可以從旁觀看。
這樣的展示方式讓我們得以從另一個角度重新觀看這件作品。1642年，這幅巨作剛誕生時，應該不像現在這麼晦暗。為了製造斑斕的顏色，倫勃朗施展了他的拿手技法，透明厚涂。先用灰白色厚涂畫出畫面整體的素描效果，再用透明油彩一層層敷上，使作品呈現出豐富的色彩變化。儘管這件作品今日揚名天下，但卻被當時的模特——阿姆斯特丹自衛隊成員恥笑。他們忽視了倫勃朗把他們畫成一支充滿英武、緊張、躍動、飽滿、聲音的活生生的隊伍，反而在意有的人被光照著，有的人則被塞進陰影裏。他們認為倫勃朗把自己畫得太糟糕了。“倫勃朗想讓色彩表達思想，讓光線表達情感。”儘管這種想法不被當時的荷蘭人理解，但時間最終證明了一切。
【關於倫勃朗，今年還有以下精彩展覽】
1、倫勃朗-委拉斯貴支（Rembrandt-Velazquez）
展期：2019年10月11日-2020年1月19日
地點：荷蘭國立國家博物館
除了“倫勃朗的一切”，荷蘭國立博物館10月還將與馬德里普拉多國家博物館聯合，舉辦“倫勃朗-委拉斯貴支”大展。展覽匯集兩位17世紀藝術大師名作，以探索同一時期南北歐畫派在主題、色彩、光線等方面的風格異同。
2、倫勃朗和莫裏茨美術館（Rembrandt and the Mauritshuis）
展期：2019年1月31日-9月15日
地點：Rembrandt and the Mauritshuis
海牙皇家莫裏茨美術館是收藏倫勃朗重要作品最多的美術館之一。展覽“倫勃朗和莫裏茨美術館”將展出倫勃朗的18幅油畫，包括這件創作于1632年，令倫勃朗在阿姆斯特丹聲名大噪的《尼古拉斯·圖爾普博士的解剖課》。
3、年輕的倫勃朗（1624-1634）
展期：2019年11月3日-2020年2月9日
地點：萊肯美術館
2020年2月27日-6月7日
牛津阿什莫爾美術館
由萊頓美術館和牛津阿什莫爾美術館共同策展，展覽將追溯倫勃朗創作生涯最早期，在1624-1634十年間誕生的40余件作品。同時，20件手稿及120余件蝕刻版畫將進一步詮釋倫勃朗的藝術天賦Twenty drawings and 120 etchings further demonstrate the rapid development of the young Rembrandt’s artistic talent.
4、倫勃朗 維米爾和荷蘭黃金時代
2019年2月14日-5月18日
不僅歐洲，盧浮宮阿布扎比分館也將展出“倫勃朗、維米爾和荷蘭黃金時代”的展覽，將至少展出倫勃朗繪畫生涯中22余件繪畫作品。（文/臺馨遙，內容參考sotheby museum，Rjksmuseum website，the Gardian）