李可染先生逝世二十五週年紀念會現場
“我父親自小喜愛民間藝人，他常跟著拉胡琴的藝人，一個小孩竟聽得出神。他對人類命運悲歡離合的情感和這份感受的真切性後來折射到對中國文化和藝術的態度上，成為他藝術的“魂”，就是他常常書寫的‘山川鄉國情’”。李可染先生之子，著名畫家李小可在“李可染先生逝世二十五週年紀念會”上深情回憶父親時説道。
李可染夫人鄒佩珠先生現場發言
北京畫院院長王明明發言
2014年12月5日是我國著名的山水畫大師李可染先生逝世25週年紀念日，也是他為探索中國畫改革，以中國畫方式寫生60週年。李可染先生的夫人鄒佩珠先生在現場發表了她長久以來的感言，回顧了李可染先生改革山水畫的艱辛歷程。北京畫院院長王明明、著名理論家邵大箴、中央美術學院副院長陳平、中國美術家協會常務副主席吳長江等也先後發表了重要講話。北京畫院院長王明明説：“這些年來，我感到可染先生離我們越來越遠，可是他這座大山的份量卻是越來越重。5年前，佩珠女士帶領全家把可染先生的作品捐獻給北京畫院，5年來，北京畫院通過每年舉辦一次展覽，對先生的藝術進行整理和研究，今天就是我們5年研究成果的展示。”
著名理論家邵大箴講話
漓江山水天下無，李可染，1984年，67.5cm×126cm
“江山無盡——李可染的世界系列作品展（山水篇）”當天下午在北京畫院美術館開幕，這是繼過去四年來以人物、寫生、牧牛、書法為專題的四個系列展的收官之作——山水篇，作為最能代表李可染創作風貌和藝術成就的篇章，成為所有系列展中最具分量的專題。此次展覽作品主要源自2009年李可染夫人鄒佩珠女士捐贈的山水畫精品以及國內多家收藏機構、個人借展的李可染不同時期的重要山水畫作品，集中展示了可染先生從1943年至1989年間的山水精品70余幅，體現了可染先生在山水畫上的突出成就。
麥森教堂，李可染，1957年，48.5cm×36.5cm
四個板塊立體呈現李可染山水畫風格演進
李可染先生是20世紀中國山水畫最有影響力的代表人物之一，他通過引西入中與融合中西，激活併發展豐富了山水畫的民族傳統，樹起了山水畫劃時代發展的一座豐碑。本次展覽以時間為軸，以李可染先生在探索過程中重要的創作轉變為節點，分為“傳統今朝”、“採一煉十”、“河山立傳”、“江山無盡”四個板塊，立體呈現李可染山水畫風格的演進。
春雨江南圖，1986年，89x53cm
“傳統今朝”展示李可染先生少年時代至1953年期間，繼承古法、博取新知，致力於“打進”傳統的早期作品；“採一煉十” 展示60年代到“文革”結束，李可染先生結束外出寫生之後，實現從“寫實”到“寫意”、從“寫生”到“創作”、從“寫境”到“造境”的轉變，完成自己的中國畫革新實踐，提煉昇華為現代新意境的山水畫創作；“河山立傳”展示李可染先生在“文革”期間創作的紅色主題的作品，這一階段他的思考集中在“打出來”的基礎上，形成“為祖國河山立傳”的理念，並進行了更富於概括力的創造。“江山無盡”展示李可染先生藝術全面繁榮時期的精品，這些作品無不凸顯出的山川渾厚，墨韻蒼茫的典型面貌，也標誌著藝術家的創作巔峰。
萬山紅遍，李可染，1964年，79.5cm×49cm
《萬山紅遍》
李可染先生曾于上世紀六十年代創作了七幅《萬山紅遍》，本次展出的兩幅成為展覽的亮點。這兩幅作品一幅來自家屬的捐贈，一幅是北京畫院的收藏。北京畫院收藏的作品高136釐米，寬85釐米，無疑是尺幅最大、藝術水準最高的一件。
“現在我年近八旬，從來不能滿意自己的作品，我常想我若能活到一百歲可能就畫好了，但又一想，二百歲也不行，只可能比現在好一點。‘無涯惟智’，事物發展永無涯際，絕對的完美是永遠不存在的。”——李可染，1986年4月5日
（臺馨遙）