名家點評

何瑋明是一位立足於傳統的變革與創新的當代藝術家，在中國繪畫從傳統走向現代的進程中，他深知保持中國畫傳統精神的重要性。像中國傳統對藝術家的要求那樣，他具有全面的藝術修養，在書法和繪畫上都深入研究經典，在山水畫領域尤其深刻領會並堅守著中國繪畫的根本觀念。在物質世界急劇膨脹的今天，他特別難能可貴地保持了一份寧靜的心理，以遠離世俗的心態沉浸在自己的創作中，在走向自然的同時不斷向內心走去。他的藝術在中國藝術界是一個獨特的現象。

——范迪安（中國美術館館長、著名美術評論家、策展人）

何瑋明是位受到嚴格傳統水墨畫訓練的藝術家，在他二十多年的默默探索和潛心研究的歷程中，從山石樹木、花鳥蟲魚、人物舟楫和書法筆意入手，借鑒西方造型藝術的結構理念，逐漸形成了自己獨特的人物造型方法和山川表現特徵。與其説何瑋明的新派水墨山水是對東方傳統水墨的叛逆而倚重西方古典的風景畫觀念，毋寧説他是在反思、批判和吸收東西方藝術自然觀和藝術表現方式的基礎上，穿越了雙方被風景化和被擬人化的風景畫與山水畫的創作傳統，融合成了自己的一種全新的繪畫方式和方法。

——高嶺（著名美術評論家、策展人）

何瑋明的筆墨已經遠遠離開了傳統的書法用筆的筆墨規範和造型程式，但筆墨精要猶存。他把每張畫都視為尋求本真的過程，對本真的尋求有一種準宗教的忘我和虔誠，正因為如此，才使他的畫沒有習氣，沒有套路，求生不求熟，抵抗重復生産。他的超驗精神以獨特的個人方式雜糅了東方的超然物外和西方的終極關注……一切都被閒散大度的造型、澄澈溫潤的運墨、從容淡雅的色調、大而化之的空間化為明凈虛空的超度，只在精神的深處我們還能感到那種悠遠的孤獨、淡淡的傷感、縹緲的悵惘。

——劉驍純（中國藝術研究院研究員、著名美術評論家）

從何瑋明繪畫作品的語言上來説有兩方面：一方面非常簡潔、單純。沒有最高的也沒有最低的，沒有最悲哀、也沒有最喜悅的。這是他藝術的最單純的一面。另一方面，他的水墨中灰白的色調，他表現人體面部渲染的淺調的顏色，實際上又給人很豐富的感覺，表面上看很單純，但在很多細節上他卻是下了很多功夫的。

——水天中（中國藝術研究院研究員，著名美術批評家）

何瑋明不僅注重人物的造型方面，而且也非常強調水墨的構成性，更進一步説，我又覺得何瑋明的藝術重點並不在筆和墨，甚至也不在構成上，他追求的是一種精神上的東西，而不只是形式，不是表面的視覺效果，表達的是心裏早已有的追求，這個追求有點像夢幻、夢境。給我的感覺是很靜、很空靈，很有些佛意、禪意。

——王宏建（中央美術學院教授，著名美術批評家）

何瑋明的畫自覺地和主流中心保持距離。這種邊緣化在今天是可以顯示獨特性，引以為自豪、自立、自尊、自重的根源。何瑋明的作品在氣息上和20世紀早期那批畫家的趣味和氣息遙接，這個問題是值得分析的。

——殷雙喜（中央美術學院《美術研究》副主編 ，中國雕塑藝術研究中心主任，著名美術批評家）

我們中國現代性和歐洲現代的現代性是不一樣的，現在是中國人慾望高度擴張的時代，我認為是有要爆炸的感覺了。現代藝術是和這種浮躁對應的藝術，但何瑋明的不是，他和當前的價值取向正好形成一種反駁，他是主張超越、純凈的，很乾淨、很高尚的一種境界。他表達人體，但一點都不低俗，這一點值得研究。我認為他真正表達了生命的莊嚴、生命的高尚和生命的珍貴。

 ——鄧平祥（著名美術批評家，湖南美協副主席）