天安時間當代藝術中心“象外：李華弌新作展”開幕現場
2011年4月23日下午，在充滿“宋式韻致”的中國美術館5號展廳，來自全球的知名理論家、學者、藝術家：美術史家、中央美術學院教授薛永年，哈佛大學美術館策展人Robert Mowry，著名鑒定家、書畫家陳佩秋，天安時間當代藝術中心創辦人翁菱，藝術家、中央美院教授劉小東，國際策展人、加州大學聖地亞哥分校教授沈揆一，著名音樂人朱哲琴等圍繞李華弌的“宋式山水”，對其畫作中蘊含的中國傳統、當代性以及對當代藝術發展提供的啟示等問題進行了探討。
4月14日至4月24日，由北京文化發展基金會主辦的“心印：李華弌藝術展”在中國美術館展出。4月23日至6月1日，“象外：李華弌新作展”將在天安時間當代藝術中心繼續展出。
著名音樂人朱哲琴在雅集上發言
具有典型東方美學特徵的恢宏、靜穆、尊貴、典雅的“宋式高古山水”是李華弌心中最為推崇的高峰，然而其創作中鮮明的當代思考和氣質卻成就了他在當今國際畫壇的獨樹一幟。因此，他並不是一個傳統意義上的國畫家，而應被視為當代藝術家。李華弌的繪畫創作為中國當代藝術的發展提供了一種新的方向和經驗。
一名觀眾在觀看“象外：李華弌新作展”作品
李華弌筆下充滿高山、老樹和迷霧的自然廣景，既有工筆畫的優雅精微，又有寫意式的恢宏大氣，更是將自然空靈的古典氣質與現代創新的審美意味完美融合。李華弌的作品長期以來一直被大英博物館、舊金山亞洲藝術博物館、哈佛大學美術館等世界一流藝術機構所收藏，同時也是私人收藏家心中的“珍玩”。這次在中國美術館展出的30幅李華弌舊作，就是從全球各地的收藏家手中“借調”而來，這些藏家也為這次展覽付出了巨大努力。
一名觀眾在“心印：李華弌新作展”作品前拍照
在躁動糾結的中國當代藝界，李華弌的作品帶給人的最大感覺便是寧靜，這不僅是他作品本身的沉靜自然的氣質，更是因為他繪出了中國人幾千年的“山水精神”。而二十年來他在海外取得的巨大成功正顯示了中國傳統自然精神對當今世界的貢獻和價值。
據悉，“象外：李華弌新作展”將持續至6月1日結束。
