李華弌肖像 攝影/Daniel Eskenazi

暖春四月，“當代高古水墨第一人”——旅美藝術家李華弌靜謐而獨特的山水世界將首次呈現在首都的觀眾面前。4月14日—24日，由北京文化發展基金會主辦的“心印：李華弌藝術展”在中國美術館首先拉開系列活動的精彩序幕。本次展覽從國際著名博物館、藝術機構和收藏家手中甄選了近30幅代表作，是迄今為止李華弌30年來成熟藝術思想和創作面貌最為全面和高質的展示。4月23日—6月1日，由美國加州大學教授、國際著名藝術史家和評論家沈揆一策展的“象外：李華弌新作展”將揭幕北京天安時間當代藝術中心，繼續與觀眾分享李華弌最新鮮的藝術探索和最當下的心靈感動。更令人期待的是，4月23日當天，國內外眾多知名專家、學者、藝術家等還將雅集中國美術館，就中國藝術的傳統與當代性問題展開深入對話與交流，為中國當代藝術的發展之路探討積極的思考維度。

眾所週知，中國當代藝術作為20世紀80年代中國“文化啟蒙”的重要新生力量和中國當代社會變遷最直觀、最深刻的鏡像，在過去30年的大部分時間內對“直面現實”的主題已經提出了深度和力度方面的挑戰——仍將醞釀更加鮮活的能量。然而，另一條與其具有同等歷史價值和學術能量的藝脈——“觀照傳統”，卻自20世紀下半葉以來一直潛藏在政治化主導、商業化衝擊、觀念化氾濫、娛樂化至上的中國當代社會發展進程之中，未為示顯。李華弌是其中為數不多的優秀實踐者代表之一。

恣意縱橫1 六幅屏風、水墨絹本金箔地、鑲框 382cm x 176cm 2008年（“怡情齋”藏）

恣意縱橫2 六幅屏風、水墨絹本金箔地、鑲框 382cm x 176cm 2008年（“怡情齋”藏）

“西洋媒材的藝術作品，如同太陽一般光輝燦爛，使觀者熱血沸騰，感染到它震撼人心的能量。而水墨的藝術作品，如同月光一般平靜微妙地安撫觀者，讓他們安詳沉思著汲取其中正氣。兩者的欣賞方式不同，而中國水墨畫的欣賞方式則現示了一種優雅自然的東方生活方式”。具有典型東方美學特徵的恢宏、靜穆、尊貴、典雅的“宋式高古山水”是李華弌心中最為推崇的高峰，然而其創作中鮮明的當代思考和氣質卻成就了他在當今國際畫壇的獨樹一幟。因此，他並不是一個傳統意義上的國畫家，而應被視為當代藝術家。他筆下充滿高山、老樹和迷霧的自然廣景，既有工筆畫的優雅精微，又有寫意式的恢宏大氣，更是將自然空靈的古典氣質與現代創新的審美意味完美融合，長期以來一直被大英博物館、舊金山亞洲藝術博物館、哈佛大學美術館等世界一流藝術機構和頂級專業藏家視為“古董級”的當代繪畫珍品收藏。

李華弌身上那種懂得尊重傳統、立足當代、貫通古今東西化然於心的自然狀態，在躁動糾結的中國當代藝界是十分值得長期研究和推廣的。

在這樣一個紛繁複雜的時代，為了尋回久違的無塵心境，為了得到更多、更美好的感動與啟示，請您一起觀賞李華弌的沉靜自然。

雲山霧靄 Mountains Hidden in Clouds and Mist 120cm x 240cm  2008

松瀑圖Trees and Waterfall 直徑 26cm 2006年(Maria Kiang and Nicolas Chow藏)

頑石 Hard Rock 176cmX91.6cm 2010年

暮靄岩松 Rock Pine in the Evening Mist 72cm X 132cm 2009年