在當代文化語境中，藝術性是一個被逐漸泛化的概念。一般認為，藝術性反映的是人的社會生活和思想感情表達所體現的美好表現程度，例如在藝術處理、藝術表現、藝術形象、藝術結構、藝術語言等方面所達到的完美程度。這樣的論斷，固然是從社會需要的層面做出的合理闡釋，但由於它過於“合理”，過於“美好”甚至“完美”，以至於許多從事造型藝術創作的人，常常脫離藝術本體的場域，脫離于內在的真，而片面追求“好看”，追求一般性的審美與所謂精當性、逼真性、表現性和完整性，並奢談觀念、技術、市場乃至影響。不僅如此，近些年來，藝術創造還遭遇了前所未有的問題。諸如，網路形態下的大數據和全媒體衝擊，社會轉型和經濟、文化全球化的挑戰等等。造型藝術的獨立性和價值判斷，猶如文化場域裏被懸空的鋼絲，在迷霧重重中裝腔作勢，支架單薄且若隱若現。晃蕩中，誰還能夠把握其原初的內涵質地與創造的時代秉性呢？
這個時代，問題意識和跨文化視野，比任何時候都需要引起藝術家的關注和反思。
策劃舉辦以“融合·建構”為主題的第五屆北航藝術館當代藝術邀請展（雙年展），即是基於這樣的思考而作出的探索性努力。這個主題，也是前四屆北航藝術館雙年展——“靈感·空間”（2006）、“激情·超越”（2008）、“意象·特質”（2010）、“文脈·氣韻”（2012）探討問題的延續。我們邀請的藝術家，大多具有學院背景和學術積澱，從第一屆到第五屆，歷經近十年的創作過程，他們各自提供了或一脈相承，或風格迥異的作品。無論是藝術家個體，還是五屆展覽呈現的整體面貌，都在時間的洪流中留下了深刻的印痕。
提出“融合·建構”的命題，在我們看來，首先是關於藝術創作中文化場域的構建問題。場最早是物理學中的概念。作為物質存在形式的一種，場中存在已知的引力、磁力或電力等效應。文化場域的實質是一種社會文化存在形態，它看不見，但可感知；摸不著，但可擴散；無定式，但影響深、範圍廣。文化場域也是一個動態的、歷史的積澱過程，是一個時間的函數，即在文化的變遷中，文化體系會發生變化、産生系統性“振蕩”，其場的幅值也將隨時間而變。具體到文化場域中的造型藝術領域，“藝術場”即反映為一種空間關係，又表現為一種社會文化關係，更呈現出一種獨立的文化張力、藝術狀態和藝術特徵。當然，文化場域中的“藝術性”，並不是一個十分明確的概念。學術界通常以一種迴圈的方式自我論證，認為“藝術性”就是使藝術成為藝術的特性。此外，還有從創作語言學、美學甚至社會心理學等角度得出的結論。無論是那一種印證方式，竊以為我們關注的重心，都應該轉移到對藝術的本體性認知、獨立性探索和文化性映射上來，究竟是什麼使一種造型表達成為了藝術作品？
部分答案，或許就在“融合·建構”第五屆北航藝術館當代藝術邀請展（雙年展）的作品中間。
透過這次展覽，我們倡導的是一種跨空間、跨文化、跨學科、跨領域的文化思維模式和藝術創作姿態，是一種跨越行為中藝術觀念與創作實踐的融合，也是文化視野下藝術家個體的多維智識積累、藝術品格與價值取向的融合。終究，文化場域中造型藝術“藝術性”的建構，必然要通過作品本身來呈現，也必然涉及到藝術家在創作實踐中對物理空間、社會空間、藝術空間等本質與規律的不懈思考，承載著他們直面傳統和時代挑戰時的文化自覺與自信。
這一回展覽，我們共邀請到72位藝術家的120余件作品參展，包括水墨、油畫、雕塑、綜合材料、影像等多個類別。這些作品中，可以看到參展藝術家們正視和把握了當代藝術創作中的一些重要命題，從文化場域中的“藝術性”出發，以融合和建構的姿態，以開放性的眼光將“藝術性”引入藝術創作的幻象世界，創造了在場的生命精神與文化感受，也造就了諸多具有審美意蘊和人文品格的價值經驗。
可以説，本屆展覽參展藝術家們持續進行的多方向探索與努力，成效是十分顯著的。他們的作品中不僅深入反映了藝術與社會、文化、生態、心靈等議題的關係，還通過對創作理念和要素的流變梳理乃至整合，共同營建了一片充滿生命哲思、情感昇華、文化肌理和技術創新的本真藝術語境，也為大家帶來了一個具有學術性、獨創性、體現當代藝術發展趨向的大型藝術展覽。
回到當下。面對世界範圍內的焦慮、文化衝突和造型藝術遇到的挑戰與問題，藝術家們，虔誠于你們的靈悟與果斷吧，從內在的形、色和思維碎片裏，抽離出創造的本源，抽離出往深處尋覓的青石板鋪就的路徑——那條道路，既幽靜，又綿長——那是一個時代的背影，又是超越於時間刻度的自我放逐、靈悟創造中的藝術本質與永恒精神價值。
二零一四年九月
蔡勁松
北航文化與藝術傳播研究院執行院長
北航藝術館館長，教授、博士
中國美術家協會會員
中國作家協會會員