“遊·刃：王璜生作品展”于2014年9月6日至18日在南京藝術學院美術館舉行，共展出王璜生最近幾年創作的實驗性裝置作品《隔空》、《談話》、《溢光》、《滲》，影像作品《日暈》，水墨作品《遊·象》、《線象》、《示象》、《大花》等系列四十余件。

王璜生現為中央美術學院美術館館長、博士生導師，曾任廣東美術館館長，出版有專著《作為知識生産的美術館》等，對中國的美術館事業做了大量具有建設性的工作。作為美術館館長，他做的風生水起，作為藝術家他一直進行著實驗性的創作，以自由的狀態展示現代人的心緒。

記者：王老師，請您先介紹一下這次展覽的整體情況？

王璜生：這次我在南京藝術學院也就是我的母校展出近年創作的作品，包括裝置、影像、水墨作品共四十余件，有部分作品已經展出過，也有幾件是新的裝置作品。這次展覽的主題為“遊？刃”實際是取自成語“遊刃有餘”，但這裡將這兩個字斷開成“遊”和“刃”形成一組矛盾關係，“遊”即自在流動，“刃”有一種強烈衝突，由此凸現視覺與情感，經驗與現實的雙重落差。

記者：我們注意到，這次新的作品《溢光》您既沿用了以前的鐵絲網又使用了新的材料玻璃，為什麼使用這兩種材料？您想要凸顯怎樣的情感？

王璜生：這幾年我畫了很多《遊·象》系列的作品，使用了毛筆，通過中國畫中線條的審美構造很多作品，但是我有時候又不太滿足這種平面的作品，因此也想有所突破，便採用了鋼材和玻璃這樣新的材料。鐵絲網是我近年一直在使用的，它是一種現成品，代表了社會暴力和對抗，這裡我把它做成非常優美的曲線，包裹在玻璃管裏，在燈光的作用下，産生了光與影，這種表達與我所追求的那種非常自在、優美的線條有一種共通。鐵絲網和玻璃從材料本身便具有了特殊的意義，它們在視覺和感覺上形成強烈的衝擊是一般平面作品所達不到的，既晶瑩剔透，但又充滿著威脅感，這正是我想表達的。

記者：您為什麼想要表達這種威脅感？

王璜生：我總覺得我們生活在一個具體現實的生活環境中，一方面我們內心充滿了詩意，充滿了對美麗的幻想，也在不斷追求更多可能。但另一方面面對現實，又是另外一種情景，充滿了對抗和威脅，這就是矛盾，主題的體現。在這樣的對抗中，又可以作為獲得我們人生的一種意義。

記者：那麼您如何把握鐵絲網彎曲的程度？

王璜生：這些鐵絲網都是完整的造型，彎曲成怎樣的造型都需要我現場來調試，包括這次展出的《隔空》裝置作品，用光將鐵絲的影子打在幕布上的效果，也是慢慢調校出來的。需要考慮到影子的銜接問題，還有虛實、明暗效果。一方面需要考慮到燈光效果，一方面還要考慮到整個現場的感覺，要有一定的體量感，撐起整個展場。

記者：這次您還創作了《談話》座椅的裝置作品，改變了曲線的表達，將其包裹在樹脂內，這組作品創作的想法是什麼？創作時是否有難度？

王璜生：我本身比較喜歡傢具設計，所以我親自設計了這組沙發座椅，在鐵絲網外部包裹著樹脂，原來設想的是軟軟的有一定舒適度，但由於樹脂特別難掌握，有很多技術要求，在澆鑄的時候對溫度的把控不對就會裂開。樹脂也很貴，做壞了就會浪費一大筆錢，所以每一次我們都是很小心謹慎。而且溫差的不同，顯示的顏色也會不同。這兩張沙發放在一起，大家可以坐著對話，改變了之前冷冰冰的材質和安靜的空間。所以也展示了人生中的一種矛盾。

記者：您的作品中使用了傳統文化中的線和西方當代藝術中的現成品，將中國傳統文化和西方文化相結合，您如何看待這兩種文化，為什麼在您的作品中充滿了矛盾的雙重性？

王璜生：這可能和我的成長環境有關。我出生在傳統文化的家庭中，雖然在文革時期父親受到波及，但我仍然堅持畫畫學習，當時解除了朦朧詩和星星畫派的藝術家、詩人，但又受當時的影響，對傳統文化持有懷疑和批判的態度。所以在後來的創作和我在美術館的工作中，都充滿著雙重性。對經典的敏感，對當代社會非常想介入或推動。

記者：“線”是您近年創作的主題，並似乎想要發揮到極致，請談一下您對線的看法？在多年的創作中，您如何處理和表達這些線？

王璜生：線條原本是中國傳統繪畫中最基本的要素，我在畫傳統中國畫時就很注重線的運用。在這次展出的荷系列作品中，就可以看出用線比較當代但是後來我在畫室裏看到一堆的電線，從頭到尾都是一樣粗，讓我很有感覺，並創作了一系列“遊·象”，非常自在的一些線。後來我又在報紙上畫，主要是《南方週末》和《參考消息》，利用報紙上文字資訊和作品進行創作，這是《線象》系列，線即現，與現實對應。這些報紙正是反映現實社會的情況。之後我又在上面畫了一些十字，加入了一些宗教意味。。但是我在畫的過程當中，又慢慢地覺得這一抽象只是線條的變化，墨色的變化、表達，過於單一，所以到近兩年開始做線的裝置作品。其實每一個階段都是我內心化的過程，線與線的交叉，隔空，在虛與無的結構中，展示自由自在的精神。

記者：在您很多由線構成的作品中，由於存在很多偶然性，很容易讓人想到波洛克的自動性創作，您的線條如何區別與他的作品？

王璜生：有很大不同。波洛克的自動性創作是無意識的繪畫，而我的線條屬於“修為的自在”，修為是只中國畫的線條是練出來的，是經過長期修煉出來的，它跟一個兒童的塗鴉線條不一樣。我所追求的是線條的效果，想修煉出來的，它有著特殊的審美特質。所謂“遊刃有餘”就是要技術到達一定程度，修為到達一定程度，你的表達才會更自由，我所做的就是釋放這種自由。