鮑勃-馬利始創樂隊哭泣者來華巡演海報
助陣嘉賓——龍神道
The Wailers“哭泣者”樂隊是鮑勃·馬利的始創樂隊，他們延續Bob Marley偉大的雷鬼精神，以自由、奔放的雷鬼音樂形態在全世界進行獨立演出，讓全球樂迷依然為之深深陶醉……2013年11月，The Wailers將帶著他們讓樂迷為之瘋狂的純正雷鬼之音和濃濃的牙買加風情，首次登陸中國。聯袂中國雷鬼樂隊龍神道，中國樂迷即將迎來世界級雷鬼音樂之旅。
1961年，Marley開始了他的演藝生涯，1964年Marley組建了“Wailing Wailers”樂隊，1978年在“一份愛，一份和平”的音樂會上，Marley將牙買加總理曼利和他最大的政敵的手握在一起，高舉過頭頂，這一象徵和解的動作載入了史冊。Marley與他樂隊在雷鬼樂的形態裏給予牙買加人民自尊、自信和和平。
1968年，樂隊正式改名為“The Wailers”樂隊。1971年推出的《Catch A Fire》引起英美樂界的關注1973年發行了《Burnin‘1973》，更是讓全世界的樂迷都認識了他們。
1974年，“The Wailers”在英國巡演中第一次唱出了那首令全世界陶醉的經典之作《No Woman No Cry》，歌曲用最動人的旋律和只有雷鬼樂才有的哀惋而強烈的節奏打動了所有人。陸續推出《Exodus》、《Kaya》兩張專輯後，1979年Marley在《Survival》裏發出了對全世界的白人怒吼，而他的“Zimbabwe”更是成為了當時為獨立而戰的辛巴威的國歌。他説：任何為了正義而吶喊的人都是哭泣者。雖然Bob Marley已經在1984年英年早逝，但The Wailers樂隊仍不斷有受歌迷喜歡的作品推出並持續在全球各地巡迴演出。
樂隊成員：
Aston Francis Barrett—歌手
Audley Burns Chisholm—吉他
Cegee Georgette Yvonne Victory—伴唱
Dwayne Desmond Anglin—鍵盤
Ernest Keith Sterling Mcleod—鍵盤
Ernest Williams—歌手
Lawrence Avery Wilson—歌手
Vincent George Henry—貝斯
助陣嘉賓——龍神道
“龍神道”是中國第一支真正意義上的雷鬼樂隊，而古箏等中國元素的加入反而讓他們超越中國觀眾、成為眾多外國朋友推崇的樂隊。
龍神道是一支新鮮的樂隊，它在名號剛誕生一年有餘時即引領了全國的雷鬼風潮，它的現場青春涌動、歌舞不停。
雷鬼音樂——由來
雷鬼音樂是早期牙買加的流行音樂之一，它不僅融合了美國節奏藍調的抒情曲風，同時結合了傳統非洲節奏，原始牙買加民俗音樂。這種風格包含了弱拍中音節省略，向上拍擊的吉他彈奏，以及人聲合唱。聽眾很容易從中感受到一個明顯的節奏和固定的旋律線。擁有自成一派、懶洋洋的獨特節奏。而雷鬼歌曲歌詞多以拉斯特法裏(牙買加黑人教派)的宗教傳統為主，強調社會，政治及人文的關懷。
Bob Marley和他的樂團“The Wailers”是雷鬼音樂的鼻祖。雷鬼音樂在上世紀70年代成功傳入美國後，逐漸影響了白人樂手。雖然只有少數的牙買加樂手的音樂流行於世界，但在過去的20年間，雷鬼音樂對其他各種音樂都有深遠的影響。主流搖滾樂手Eric Clapton、警察樂隊、UB40、和Fugees等等，都將雷鬼融入他們的音樂中，這其中影響最大的要算是在舞曲方面。現在雷鬼音樂已經成為一種風靡世界的音樂類型。
雷鬼文化——“臟辮”和“雷鬼舞”
説到“雷鬼”這個名稱的由來，事實上它是來自於牙買加某個街道的名稱，意思指的是日常生活當中一些瑣瑣碎碎的事情。早期的雷鬼樂其實是一群住在都市裏的窮人用來表達抗議的一種方式，所以在內容方面大部份都是寫一些社會革命的言論。而隨著雷鬼音樂的流行，這種從拉丁美洲中下階層發展出來的音樂，也將眾多拉美風情帶入到文化潮流中。其中最為突出的兩個例子是“臟辮”和“雷鬼舞”。
“臟辮”是牙買加的拉斯特法裏(RASTAFARI)教派文化當中的髮型。拉斯特法裏教徒必須留臟辮並且要留鬍子。這種髮型也是雷鬼、嘻哈文化的代表髮型。上個世紀60-70年代隨著雷鬼音樂的流行程度提高，又出現了一批像Bob Marley這樣的藝術家更是掀起了一股“臟辮”熱潮，從上個紀開始“臟辮”就和搖滾樂、流行音樂結下了不解之緣，大量的搖滾樂隊、嘻哈藝人都以此髮型活躍在世界各大音樂節上。
“雷鬼舞”的流行，也得益雷鬼音樂的流行。自雷鬼音樂開始風靡世界開始，世界各地舞廳的DJ在雷鬼樂中加入大量的説唱，這麼一來，不僅加強了音樂的節奏感，同時也讓跳舞的群眾更帶勁兒。跟隨這樣的節奏，又逐漸發展出獨有的舞蹈動作。“雷鬼舞”有許多胯部扭動的動作，性感而狂野。非常純的雷鬼舞是那種一看就覺得很原始的舞蹈。起初的雷鬼舞是人們用來發泄情緒的一種簡單方式。但後來在傳播的過程中有了改變，逐漸融合了其他舞蹈動作。所以雷鬼舞摻雜了其他很多元素在裏面，更有了不同的美感。現代的“雷鬼舞”融合了雷鬼音樂、嘻哈文化和拉丁音樂的元素，是一種充滿快樂和性感的舞蹈。
鮑勃·馬利和“哭泣者”樂隊的傳奇
鮑勃·馬利(Bob Marley，1945年2月6日－1981年5月11日)，牙買加唱作歌手，雷鬼樂鼻祖。是他將牙買加雷鬼樂(Reggae)帶往歐美流行音樂及搖滾樂的領域，成功將牙買加雷鬼樂傳入西方，對西方流行音樂産生巨大影響。
他還是一個活躍的社會活動家，他的音樂反映了牙買加複雜的政治文化，還推動了拉斯特法裏運動(上世紀30年代從牙買加興起的黑人基督教宗教運動)。
1945年2月6日，羅伯特·納斯特·馬利/Robert Nesta Marley(鮑勃。馬利原名)生於牙買加聖安妮/St. Ann's Parish(一個地名)的鄉村，是一個中年白人和黑人少女的兒子。他14歲離家去金斯敦，成為一個本地歌手和教士Rastafarian Joe Higgs的學生，開始音樂生涯。
因其童年的時光都在貧民窟中度過。音樂和足球是唯一能給他快樂的東西。這段生活在馬利心中留下了深深的烙印。使他永遠成為了人民、特別是貧苦勞動者的代言人和一名反種族主義的鬥士。
1960年馬利開始了演唱生涯。他的音樂風格深受Sam Cook(薩姆·庫克)、Fats Domind(胖子多米諾)的影響，另外，Joe Higgs(喬·希金斯)對馬利的幫助是巨大的。雖然他在以後很長時間內都沒有給馬利真正的經濟回報。但是他教會了馬利彈吉他、作曲，還使馬利開始接觸“Rastafarireligion”(拉斯塔法教)。
1964年，馬利在經過最初顛沛流離的音樂生活後，已經在牙買加小有名氣。他與Jimmy Cliff(吉米·克利夫)和Desmond Dekker(德斯蒙德·德克爾)、Junior Braithwaite(朱尼奧·佈雷斯維特)、Beverley Kelso(貝弗利·凱爾索)、Cherry Smith(徹裏·史密斯)組建了“Wailing Wailers“(哭泣著的哭泣者)樂隊。脾氣溫和的馬利以他與生俱來的領袖氣質和才華成為樂隊的核心。對於樂隊的名字，馬利曾説：“任何為了正義與公正而吶喊的人都是哭泣者。”在音樂風格上他們將爵士與牙買加的曼陀樂和斯加樂結合在一起。樂隊除了翻唱一些The Beatles(甲殼蟲)、Bob Dylan(鮑勃·迪倫)的歌曲外也演唱自己的優秀作品。
1966年，佈雷斯維特離開了樂隊，剛剛結婚的馬利也到他母親居住的美國特拉華州呆了一段時間，直到美國政府要他參加越戰。反對暴力的馬利沒有同意，他回到牙買加聯合以前的樂隊成員重組了“哭嚎者”樂隊，並成立了自己的唱片公司“Wailin'soul ”(哭泣靈魂)。發行了一些引起轟動的單曲。這些歌曲有真摯委婉的愛情故事、反種族歧視的戰鬥號角、有犀利的政治宣言、也有對廣大勞動者的生活和嚮往的描述。此時馬利的音樂風格也已經將斯加音樂向低迷、節奏強烈、又極具感染力的雷鬼音樂傾斜。但由於主流音樂界對雷鬼樂這種第三世界國家音樂的蔑視，樂隊發行的單曲並沒有得到相應的報酬，唱片公司很快就破産了。樂隊成員因吸毒被捕入獄。馬利度過了最艱難的一段時光。
1968年，樂隊正式改名為“哭泣者”樂隊。並簽約“黑馬”唱片公司。1971年樂隊推出了專輯《Catch A Fire》(引火燒身)，引起英美音樂界的廣泛關注。1973年又發行了專輯《Burnin'1973》(灼燒)，借上一張專輯的良好勢頭，這張專輯讓全世界的樂迷都認識了這支樂隊。尤其是廣大的有色人種和第三世界人民，更因為馬利唱出了他們的心聲而感動不已。
馬利在歌中唱道：“從頭腦的奴役中解放自己，只有我們自己能放飛我們的思想。不要怕什麼原子能，因為沒有誰能阻擋這個時代。如果我們只是靜待觀望，那我們扼殺我們希望的時光還要有多長？為什麼不放聲歌唱，歌唱這些自由的旋律，因為我的所有，只是這些救贖歌曲。”這張專輯中很多歌曲都被其他樂隊或樂手翻唱。其中最有名的是“I Shot The Sheriff”(我向警長開槍)，它被著名音樂人Clapton(克萊普頓)翻唱並取得英國排行榜榜首地位。樂隊終於開始走出低谷。
1974年馬利和他的樂隊在英國巡迴演出中第一次唱出了那首令整個世界陶醉的雷鬼音樂經典之作《No Woman No Cry》(不，女人不要哭泣)。歌曲用最動人的旋律和只有雷鬼樂才有的哀惋而強烈的節奏打動了所有聽過它的人，包括那些以前蔑視過雷鬼樂的人。馬利和雷鬼樂一下子變成了最有人緣的樂手和音樂。但他並沒有忘記自己以前苦難的生活，在這首歌中馬利唱道：“即便在更光輝的未來，你也不能忘掉過去。”於是，在1976年，馬利決定在牙買加舉行一場名為“微笑的牙買加”的個人音樂會。
1976年正是牙買加大選之年，全國人民黨和牙買加工黨這兩個對立的政黨為了獲得大選勝利幾乎使得牙買加分裂了。牙買加人民也分裂成了兩派。暴力和犯罪充斥了整個國家。馬利有很多歌因其對人民的不幸遭遇的關注和對現行政府的無能的抨擊也被宣佈為非法。而馬利看到他深愛的祖國因為內部矛盾而痛苦掙扎，他深愛的人民因為暴力而自相殘殺。一種責任感驅使他要為他的祖國和人民做點什麼，於是馬利開始準備他的“微笑的牙買加”個人音樂會。但在音樂會舉行的前一天，當馬利、麗塔和其他一些人在進行最後的排練的時候，五名槍手突然闖入，對他們瘋狂掃射。幸運的是這次謀殺並沒有成功，但馬利和麗塔都負了傷。儘管如此，馬利仍然在第二天舉行了他的演唱會。事後，他們終於知道這次謀殺是牙買加工黨的武裝人員所為，在這次事件之後，馬利暫時離開了他的祖國。
1977年馬利陸續推出了《Exodus》(出走埃及)、《Kaya》(日本榧樹)兩張專輯，都成為馬利發行量最好的專輯。在1978年，馬利回到了牙買加參加一場名為“一份愛，一份和平”的音樂會，那時的牙買加已經淪為一個充斥暴力和犯罪的國家，你只要花上十元錢就可以雇傭一個殺手去殺人。馬利此次回國是為結束這種讓他痛心的恐怖狀況。於是，在這場演唱會上，他用自己的方式做出了偉大的事業。馬利將牙買加總理曼利和他最大的政敵西加的手握在一起，高高舉過了頭頂。這一象徵寬容和解的動作永遠載入了牙買加的史冊。
1978年馬利第一次來到非洲，來到他的祖居之地——衣索比亞。1979年，馬利把他在非洲的所有感受寫在了新專輯《Survival》(倖存者)裏。接著他又在“Zimbabwe”(辛巴威)中發出了戰鬥的檄文：“我們將不得不進行戰鬥，為了我們的權利而戰鬥。”當時還在為獨立而戰的辛巴威鬥士將這首歌當作他們的國歌。當他們勝利實現了國家的獨立，馬利作為唯一被邀請的外國藝術家參加了辛巴威的獨立慶典。在馬利心中這是他一生中最輝煌和崇高的榮譽。
1980年馬利開始了他最後一次歐洲巡迴演唱會。這次演出轟動了整個歐洲。從柏林到巴塞羅那到米蘭再到都柏林。馬利所到之處任何樂隊和歌手都無法與之抗衡。
1981年5月11日，鮑勃·馬利在邁阿密的醫院裏永遠離開了他深愛的牙買加、雷鬼樂和全世界的歌迷。年僅36歲。他最後寫道：“在一個陽光明媚的清晨，我完成了工作，飛回了故鄉。”在21日，鮑勃·馬利的國葬在牙買加金斯頓的衣索比亞正教大教堂隆重舉行。從金斯頓到馬利的出生地聖安娜區擠滿了群眾，他們打著拉斯塔法教的標語，手持馬利的照片和象徵和平寬容的棕櫚葉為鮑勃·馬利送葬。就在馬利逝世前一個星期，他被授予“牙買加榮譽勳章”。牙買加全國人民黨領導人曼利在頌詞中對鮑勃·馬利做了這樣的概括：“他是一個天才。屬於那種一代人中才可能出現一個的偉人。他開創了一種民間藝術，一種民間的形式。憑藉他內在的神奇信念、誠摯的情感以及高超的技藝，將這種藝術形式成功地融入了世界藝術之中，並得到了大家的喜愛。”
演出時間、地點：
上海/2013年11月6日20:00--23:00/MAO Live House
北京/ 2013年11月7日20:00--23:00/ THE ONE CLUB(718文化創意園5號“壹空間”)
演出內容：
The Wailers哭泣者樂隊經典現場秀+龍神道樂隊助陣演出+電音派對