藝術家李洪波
編者按：2014年1月9日，中國藝術家李洪波個展《教具》（Tools of Study）在位於紐約曼哈頓的克萊恩陽光畫廊（Klein Sun Gallery）開幕。展覽開幕當日即獲得來自衛報（The Guardian）、路透社（Reuters）、美國有線電視新聞網（CNN）、英國廣播公司（BBC）、新華社等多家媒體的關注及採訪報道。由於自展覽開幕以來其作品倍受各界矚，並得到觀眾的強烈反響，《教具》將延續展示至今年三月。
畫廊工作者展示李洪波紙雕作品
路透社（北京） 李洪波位於北京的工作室內，陳列著不少白色半身像。這些安靜雪白的半身像與世界各地美術教室裏陳列的石膏像毫無二致，然而，奇跡就發生在這位中國藝術家觸碰它的瞬間。
當李洪波用手拉起他的紙雕作品時，這些看起來堅硬的“石膏教具”瞬間伸展成一條形無定形的柔軟紙鏈：標致的羅馬士兵扭動成了太妃糖（譯者注：“太妃”由“toffee”音譯而來，本義是柔軟、有韌性的意思），優雅的英國少女瞬間變得鬼魅，而將它歸位之後卻仿佛什麼都未曾發生。在戴著白色手套的畫廊工作人員的扭動與拉伸下，蘇聯作家馬克西姆•高爾基（Maxim Gorky）、希臘女神雅典娜（Athena）和米開朗基羅的大衛（David）等形象也逐漸脫離人形，幻化成各種流動柔軟的形態——這既不是石膏也不是黏土，這些雕像正是李洪波用千萬層紙張連結而成的紙雕藝術作品。
李洪波在工作室展示其紙雕手槍作品
李洪波的工作室位於北京近郊，時值冬季，天氣格外寒冷。這位38歲的藝術家在接受路透社的採訪時説道：“紙張是中國的四大發明之一，我從小就對紙張有著特殊的喜好。中國傳統的紙葫蘆和紙燈籠等工藝給予我最初的創作啟發，因為紙張本身是柔韌而極具可塑性的。之後，我把這種物理特性應用到我的作品中做了這把槍。”他説著，隨手拿起一把紙制手槍拉伸成一把典雅的紙扇。
“槍支是冰冷堅硬的，用於殺戮，但我希望轉換它的概念，把它做成一種玩具或是裝飾。我希望借助紙雕藝術作品打破事物固有的外在形態，從而拓展甚至改變其附著的文化內涵及符號意義，賦予它新的詮釋，變成一種富於可能性的遊戲。” 李洪波將一層層紙張疊加到一個適當高度粘貼起來，形成一個個小型的蜂巢結構，創作出具有可伸縮性的紙雕塑作品。像展覽上這種半身頭像作品需要5000多層紙張相疊。隨後，李洪波對紙張進行雕刻、修剪、打磨，一尊宛若大理石雕像，卻柔軟隨形的紙雕作品就這樣應運而生了。
很多中國當代藝術家利用政治符號和社會批判及諷刺等方式創作，而李洪波則拒絕這種創作方式。“我對自己的作品設定了一個標準，就是我的作品中不涉及宗教和政治題材”李洪波解釋道。
近幾個月來，李洪波將精力完全集中在對於傳統教學石膏像的複製上，儘管這些以假亂真的雕塑讓很多觀眾驚詫不已，藝術家本人卻認為，他所追求的並不是人們對於技術和形式的驚嘆，而是希望以此能夠讓觀者更加關注物質材料本身及其帶來的可能性。李洪波強調，“人們對於任何事情都已經有了約定俗成的概念，這種固定思維甚至影響到人類對於自身的判斷和理解。而當你改變了物體的外在形態，人們便會重新考慮物質本身以及它背後的創作動機。這才是我最在乎的結果。”
外媒報道的邁阿密巴塞爾藝博會李洪波作品
到訪觀眾莉迪亞•克利斯曼（Lydia Chrisman）在接受採訪時表示，“它的奇妙之處在於將一個靜止僵硬的物體賦予活力，讓觀眾體會到瞬息萬變的靈動。然而，作為觀眾來講，我只有在工作人員操作的時候才能欣賞到它的變化，我真的很想親手嘗試一下。”
李洪波也意識到了這種尷尬的境遇，所以在2012年的雪梨雙年展上，他特意做了一些小的模型供觀眾玩味、嘗試。他表示，“我真心希望讓觀眾們能親手觸碰作品，感知紙雕作品的動感和變幻。但畫廊禁止觀眾觸摸。如果觀眾能做到足夠小心，我希望他們能夠參與到作品其中，因為只有他們親自感知才能體會到那種由材料和形式變化帶來的真正樂趣。”
在採訪過程中，記者還了解到李洪波與紙的情緣不僅體現在他的紙雕藝術作品中，這位中國藝術家還同時從事著書籍編撰和設計等工作。他歷時八年編寫並最終出版了全套80冊的《中國佛教版畫全集》，其間整理收錄了1000餘年來的紙上佛教版畫作品。（編譯/付朗）
李洪波作品 《教具》系列
李洪波作品 《教具》系列