韋佳:尋常,未必懂尋常

我的作品是基於對中國傳統藝術和西方藝術的理解,這種理解賦予在我的繪畫中,正如我每天的生活體驗,都跟過去有關,對過去的理解有關。

這一切

在此次展覽——“這一切(All This)”——展出作品的六位藝術家都出生於中國,並在中國完成了藝術啟蒙,但他們的生活和事業皆深受海外經歷的影響。

匠心與率意——“平行——盧俊舟個展”開幕式上的講話

他利用中國文字和中國文字的書法美,在自己的藝術道路上,把他展現成一種具有現代意味的藝術品。

吳娛玉:中國問題對“東方主義”的挑戰及其理論潛能

《東方主義》中,薩義德提出一個重要觀點即自18世紀以來的東方是西方構建的東方,然而,以“東方”冠名的地域文化紛繁複雜:地處遠東的中國就是異於伊斯蘭文化且自成體系的一套文化系統,那麼薩義德“東方主義”的理論如何闡釋中國?中國問題又對“東方主義”産生怎樣的挑戰?文章以“權力”“民族”兩個關鍵詞來看後殖民理論在遭遇中國時發生的變形:生成詹姆遜“第三世界”與顧明棟的“漢學主義”,可以看出,後殖民理論進入中國語境時經歷了從以“西方理論”為中心到以“中國問題”為出發點、從外部視域到內部視域的多重轉變,但是無論“第三世界”還是“漢學主義”都是走向中國理論的仲介,中國問題要始終成為外部理論的挑戰,在肯定其意義的同時,需不斷地批判、否定和反思,把它們當做新理論的墊腳石、永遠將它們仲介化,如此才能激發新的理論潛能。

在“國畫”與“彩墨”之間:色彩與中國畫之審美精神的變遷

中國畫之中的色彩應用和對色彩屬性的審美表現,受其文化傳統與材質性質制約,在中國文化的現代性進程中,中國畫的色彩表現受到了表現主義與寫實主義兩種風潮的影響,並産生了“彩墨”這種藝術形式。色彩在現代美學中的相對獨立性地位,及其形式美感上的表現性,被接納為國畫的一部分,中國畫的美感經驗發生了歷史轉型。在這個轉型中,需要在國畫和彩墨之間找到那麼一個支點,在視覺的驚艷和視覺的古意之間,建立起一種張力性關係,從而保證中國畫色彩的審美品格是高雅的,做到艷雅兼收。

中國新繪畫:一個觀看中國現當代藝術的視角

毫無疑問,中國新繪畫的開端是生機勃勃的,是以革命者的身份出現的。當我們今天觀看中國新繪畫先鋒者的作品,張光宇、林風眠、吳大羽、龐薰等人的作品,依然感到欣喜和震撼,可以説毫不遜色于任何西方國家的現代藝術精英。

安迪沃霍爾使用殘余物的哲學

我不是説大眾的品位很糟糕,以致被大眾剩下的一定是好東西。我想説的是,被剩下的事物大部分的確很糟糕,但如果你能夠拾起它,開發它的價值,或至少使它變有趣,你就不用像原本那樣浪費。

賈善國:轉型——中國藝術與文化面向當代的必然選擇

王櫻子:何以走向聽覺文化——聽覺的時空突破與審美主體性討論

工業社會進程中聲音技術的發展為聽覺文化的轉向提供了可能性。留聲機和唱片的出現讓受時間限制的聽覺對象變得可錄製、可複製,聲音在公共空間營造中的應用不斷泛化,完全個人化的聆聽也得到實現。在技術的支援下,當代人的內在文化需求使聽覺轉向成為一種必需。聽覺取消了人類在觀看外部世界時高高在上的位置,而強調以平等的姿態接納和感受世界,這一理唸有利於消除視覺霸權背景下人類被資訊轟炸的疲憊,喚醒麻木已久的審美感受力。

雅散托 :傳播知識,美學中的理論與實踐

美學在經歷了非理性和工具理性的衝擊後,需要對審美理性重新思考,既要避免理性審美化,也要避免審美非理性化。審美批評,作為理性的活動和行為,在闡釋、評價藝術作品的事實與價值時,要區分實踐理性上的道德判斷和審美理性上的道德判斷,進而對道德判斷和審美判斷之間價值異同的更深思考。

娛樂理論與悲劇思想:巴洛克與啟蒙時代之間的新伊壁鳩魯美學元素

聖-埃弗爾蒙並非正統的新伊壁鳩魯主義學者,但他的思想在17世紀下半葉的藝術批評中具有獨特意義。本文從他對拉辛《亞歷山大大帝》一劇的批評入手,探索其思想中美學、道德、政治層面的複雜考量,挖掘其中的新伊壁鳩魯主義特質,並試圖勾勒出他對杜博斯美學思想的影響,以及同尼采悲劇理論的遙相呼應。

陶白:中國的女性藝術

為什麼用“女性藝術”命名?有人説,“不存在女性藝術,只有女性主義藝術”;又有人説,現在所謂的“女性藝術”,就是“女人藝術”、“女工藝術”,諸如此類對“女性藝術”的的質疑,也説明瞭從上世紀90年代沿用至今的“女性藝術”名詞的認識還存有諸多的異見,這不奇怪,一個新生事物在成長過程中總會伴隨著種種疑惑和不解。

詹瀅繪畫新作 以材料激活傳統文化

略談敦煌藝術的意義與價值

這個燦爛的佛教藝術,在中原本土,因歷代戰亂,及佛教之衰退而被摧毀消滅。富麗的壁畫及其崇高的境界真是“如幻夢如泡影”,從衰退萎弱的民族心靈裏消逝了。支援畫家藝境的是殘山剩水、孤花片葉。雖具清超之美而乏磅薄的雄圖。

沈巍:漢代奇女子辛追的生活

辛追——長沙王丞相利蒼之妻,這個有智慧的奇女子,用精心準備的、到另一個世界享用的陪葬品,向全世界展示了漢朝人生活的精緻與時尚,讓全世界領略到了絢麗多彩的漢朝文明。

“杜尚的領土”與“圖靈的土地”,網路藝術是傳統當代藝術的權利威脅嗎?

網路藝術是對傳統當代藝術絕對話語權的權利威脅嗎?2012年,十三屆卡塞爾文獻展第一次將展覽場地擴展到卡塞爾之外的阿富汗(喀布爾),也才有了第十四屆文獻展向希臘學習的連續性設想,並以此進行了實踐。

夏托 :美學的困惑

困惑似乎無處不在,亦存在於美學領域。藝術與美學錯綜交織在一起,卻又不會完全重合。本文從兩者的交匯處,即藝術特有的美學價值著手,通過兩種方法考察美學的困惑:第一種方法是從藝術的接受經驗來考察,第二種方法是從藝術和藝術家的角度來考察。美學的困惑源於兩極性,同時存在於藝術創作和藝術接受中,表現為創作的困惑、美學的困惑、本體論的困惑、結構的困惑和概念的困惑等若干形象。藝術家是困惑的製造者,但兩極性不可調和,困惑必不可免,我們必須適應這种先天不足,況且正因為美學的兩個極沒有被混淆,它們可以更好地合作,碰撞出困惑的效果,這種效果或許值得欣賞。

雅克•莫裏佐:介於形而上學與本體論之間的美學

有個流傳甚廣的老生常談,説哲學只不過是在反覆出現的相對選項之間的持續搖擺(比如現實主義對非現實主義、主觀主義對客觀主義等等),而且充其量不過是圍繞著一些難以擺脫的觀點的一系列離題發揮。與此同時,當一個被長久棄置的主題或角度重新浮出,並有助於重塑一個學科的面貌時,卻又每次都讓人産生一種新穎感。這似乎就是在過去幾十年裏發生在美學領域的情況:本體論研究以一種學科傳統不曾預示的方式,引人注目地重新涌現出來。

歐文潘諾夫斯基的圖像學起源:《論造型藝術的描述與闡釋問題》(下)

潘諾夫斯基在發表《造型藝術中的風格問題》一文的六年後——即1921年——進入漢堡大學任教,很快就跟那裏的哲學教授、享譽盛名的卡西爾建立起學術聯繫,同時還與瓦爾堡的圈子關係緊密,從而逐漸穩固地奠定了自己的圖像學理論基礎。1932年,德國哲學期刊《邏各斯》刊載潘諾夫斯基的《論造型藝術的描述與闡釋問題》,此文表明,他的圖像學分析三層次學説于那時已經成型。

歐文潘諾夫斯基的圖像學起源:《論造型藝術的描述與闡釋問題》(上)

《論造型藝術的描述與闡釋問題》述及海德格爾、曼海姆、沃爾夫林和澤德邁爾等人的觀點,可看作潘諾夫斯基德國時期哲學思想的巔峰之作,與其美國時期的《圖像學研究》導論之間既有一脈相承的地方,也有更弦易轍之處,這主要是思想語境所導致的。
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2018公共藝術展輪番上演 換湯不換藥?
今年以來,以公共藝術為主題的展覽、藝術節、論壇、作品徵集活動在全國多地上演,頻頻進入公眾視野。有人認為,公共藝術在眾多藝術門類中是當前鄉村、城市轉型的最有力抓手;也有人質疑目前大多數公共藝術活動屬新瓶裝舊酒,形式內涵大同小異,對此,你怎麼看?