“威雙”中國館,用技術構建中國農村的未來

中國的鄉村是一個開放的、有各種可能性和機會的場域。

藝術批評的寫作

藝術批評具有不同的學術層面,最前沿的是批評實踐,即批評家運用各種批評方法對作品做出具體的鑒賞、分析、判斷與表述。第二個學術層面即批評的批評,它探討批評的時代背景、文化空間,批評家的知識結構、學理背景、批評標準、藝術規範和方法論原理,乃至批評家的人格魅力和職業道德。

朱青生:批評的際遇與反省

中國現代藝術檔案1986年建立至今20年,真正經歷了天翻地覆的變化。而作為學術檔案,我們在這種翻覆之外,依舊研究歷史,調查現象,出版藝術年鑒。品鑒天下,昭示古今。正如年鑒編撰共同負責人巫鴻教授所説:“目前當代藝術市場的變化,不是我們的問題,那是社會學家和經濟學家的專業,而我們從事藝術史。”

德國繪畫回望——從浪漫主義畫派到格哈德里希特

弗裏德里希被公認為19世紀德國浪漫主義繪畫藝術的先驅,尤其是在德國藝術史歷程中,繼文藝復興時期的丟勒、荷爾拜因、格呂內瓦爾德、克拉納赫、阿爾特多費爾等藝術家之後,他成為在19世紀德國浪漫主義的代表性人物而載入世界美術史。浪漫主義藝術作為一個藝術思潮,在19世紀藝壇居主流位置。

藝術批評的四個層次

廣義的批評是無處不在的,在談話、行文中,只要涉及對作品的陳述,就包含著對作品的感受、評價,以及對它在藝術史上的位置的判斷。

中國畫的筆墨需要修煉

文人畫的藝術特色有著深厚的中華傳統文化基礎。到了清末,因清朝政府的衰落而通過學習西方以圖謀振興。20世紀初,中國受到西方文化的影響,與衣食住行相關的所有都開始發生了變化,繪畫也隨之開始了變革,與之相應的是傳統的以文人畫為代表的水墨畫,為了區別外來的洋畫,或為了表示自己獨立的存在以及代表國家的性質與意義,又有了“國畫”的稱謂。

抽象藝術與中國當代藝術經驗——藝術史的社會學批評

中國的現代藝術運動是在沒有現代性生産和現代生活,以及與之相適應的意識形態的條件下進行的,在沒有本土現代性資源的條件下追求藝術的現代化,必定出現西方現代藝術的“拜物教”。對於一個封閉、落後和貧困的中國來説,西方現代藝術不只是指示著先進的藝術樣式,更重要的是指示著發達的經濟社會和現代生活的價值座標。新潮美術儘管在形式上模倣西方現代藝術,沒有更新的創造,但具有特定的合理性和合法性。模倣不是新潮美術的終極目標,而是以文化的客體(西方現代藝術)代替了自然的客體(批判現實主義),所要實現的是人的解放與自由,塑造現代人格的浪漫主義理想或虛構,內在的動力則是對於現代化的訴求。幾乎在整個80年代這一訴求都在連綿不斷地發生。

朱振庚:談藝錄

中國現代藝術必居國際之位置而非以西方化之心態迎之,現代感不是西方化。

羅傑弗萊:印象主義的哲學

無論是出於宣傳還是出於其自身的優點,當“印象主義”一詞廣為流傳時,被模糊地概括在這個詞當中的諸觀念無疑也“不脛而走”了。人們不再問一個藝術家,他畫得漂亮嗎?而是問,他是一個印象派畫家嗎?對它的猛烈攻擊只會表明,這是一個過分強大的藝術運動。很難用忽略來扼殺它。

意造無法——宋元花鳥畫美學拾趣

縱觀宋元四百年之種種文藝,我們看到審美走向“意造無法”是一場全領域的藝術創新風潮。在突破漢唐成法的創新之路上,最早邁開步子的並不是文人獨擅的詩詞歌賦,反而是較少受道統拘束的繪畫。而千年之後的我們,則可以從當時花鳥畫的變遷中略略窺出中國傳統審美由謹嚴重法向意造無法邁進的腳步。

殷雙喜:儀式與記憶——關於行為藝術的思考札記

本文討論了作為藝術語言方式和藝術媒介的身體藝術——行為藝術的歷史原型,即原始人的偶像崇拜活動與宗教儀式,在這兩種方式中,偶像與偶像製造者、解釋者、崇拜者都同時在場。行為藝術的儀式化使其從日常生活世界中獨立出來,成為一種精神生活的象徵性儀式。對於行為藝術來説,身體的激情固然重要,但建立在歷史與文化的傳統之上理性的思考,則可以使行為藝術指向人類歷史的文化記憶,從而使行為藝術的主題具有更大的闡釋空間與多次實施的可能性。

看畫史上流傳有緒的早期界畫代表作《閘口盤車圖》卷

正在上博展出的五代《閘口盤車圖》卷是畫史中流傳有緒的重要的早期界畫代表作。此圖卷與當時民間工匠的繪畫關係密切,特別和敦煌石室所出的晚唐五代佛教故事畫的技法風格相近似,這證明界畫藝術的淵源有自。

鮑裏斯格羅伊斯:《裝置的政治》

如今,藝術領域常常被等同於藝術市場,而藝術品主要被視為一種商品。毫無疑問,藝術品在藝術市場中發揮著作用,每一件藝術品都是一種商品。然而,藝術也為那些不想成為藝術收藏家的人創作和展出。

賈方舟:一切藝術史都是批評史——漫談藝術批評與藝術史寫作

藝術批評與藝術史作為各自獨立的學科(雖然迄今依然有人認為“藝術批評”還不能構成一個“學科”),是建立在康得的三大批判的基礎之上。康得在他的三大批判中首次將“審美”作為一個獨立的活動領域,將科學、道德與審美做了明確的劃分,並在各自的層面上確立了現代性的基本原則。

傳統文化如何與當代生活相結合?

觀念藝術的自我反思——由《狐狸》雜誌引發的思考

觀念藝術是一個不足十年的藝術潮流,但它卻影響了其後整個當代藝術的語言模式。起始階段的觀念藝術強烈地反對商品市場,可是他們最終還是被市場化了,緊接其後,觀念藝術內部便開始了自我反思。

尚輝:實景和虛境的統一——梁明潑墨山水畫的重要特徵

我覺得梁明先生山水畫傳統的來路也不例外,但是我覺得梁明先生能夠把現代的傳統和表現閩西山水畫有機的結合在一起,形成了新的閩派山水的重要代表人物。我覺得能夠在磅薄生成的氣韻之外,還能夠體現骨法用筆的一些特點,體現出梁明在繼承中國畫用筆勾勒的基礎上能夠大膽地借鑒現實主義的自動主義,把這種自動偶然性的潑墨和傳統的古法結合在一起,這是他的第二個特點。但是在梁明的作品裏面,一方面也有這方面的作用,但同時他的潑彩總是和表現山水的意境有機結合在一起。

埃及國家博物館:帶你穿越古埃及5000年曆史

埃及國家博物館,才是濃縮了古埃及燦爛的文明的所在地,在這裡,你才能找到真正的古埃及,這裡藏有埃及考古發現最精華的部分,這裡收藏的寶物無聲的向我們講述了五千年的文明。

李昌菊:西方寫實主義引進中國本土後産生了哪些影響?

2017年11月,北京林業大學藝術設計學院教授李昌菊的最新著作《中國油畫本土化百年(1900—2000)》在人民出版社出版。20世紀初,油畫作為改良中國畫的重要畫種引進中國,參與到中國的現代化進程中。經過幾代油畫家的努力,油畫已成為本土藝術的重要組成部分。

林延:界限是一堵墻,我願意兩邊都看看

我的思維方式是開放的,界限也可轉換為引我到另一邊去的聯接點,它就是一堵墻,我也願意在墻的兩邊都看看。
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話題

對“洋獎”趨之若鶩的背後?
近日有學者指出,被國人趨之若鶩的眾多國際藝術、設計獎實是商業機構的盈利行為,引起輿論譁然。有人認為,近些年中國藝術、設計的進步是事實,已不需要 “洋獎”承認;也有聲音指出,中國的文藝創作需要與國際接軌,“洋獎”背後是本土力量國際化的體現,你怎麼看?