自由、創新、多元——今天，我們為何要紀念陳逸飛？

時間: 2025-04-15 09:40:48 | 來源: 藝術中國

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上海金臣亦飛鳴美術館外景

文_林霖

2025年是陳逸飛先生逝世20週年。陳逸飛與上海這座城市關係的重要性不言而喻，上海城市精神中的“海納百川、大氣謙和”也是陳逸飛藝術生涯的寫照。不僅對於上海，陳逸飛也是中國當代文化的重要符號之一。一段為人津津樂道的故事是：陳逸飛的一幅描繪周莊古鎮雙橋美景的作品《故鄉的回憶》，被美國西方石油公司董事長阿曼德·哈默（哈默畫廊也是陳逸飛到美國後合作的畫廊）購買。1984年11月，阿曼德·哈默訪華，將這幅畫贈送給鄧小平同志，從此周莊名揚天下，而陳逸飛的油畫也被視為具有中西方橋梁意義的文化名片。

關於陳逸飛，有太多的故事和光暈。今天我們紀念陳逸飛，是紀念什麼？借由此番上海金臣亦飛鳴美術館為紀念陳逸飛逝世二十週年暨誕辰八十週年舉辦的“致敬逸飛”畫展，我們再一次將目光聚焦于這位已在藝術史上留下坐標的藝術家，去了解其油畫盛名之下為人所忽視的珍貴的思想火花與先鋒精神。

“致敬逸飛”展覽現場，上海金臣亦飛鳴美術館

一次群體性的跨時空致敬

“致敬逸飛——紀念陳逸飛逝世二十週年”展覽邀請到56位畫家以他們的作品共同致敬陳逸飛，涵蓋老、中、青三代海派畫家；他們中有陳逸飛曾經的同學、同事，其中有一些與陳逸飛有著相似的成長經歷，還有一些是活躍于當今上海美術界的領軍人物、院校領導以及青年藝術家。作品的時間跨度也從20世紀70年代一直到2025年。其中年代最早的作品是邱瑞敏在1975年的兩幅人物素描，邱瑞敏與陳逸飛是上海美專的同學，這次展出的是兩人當時一起采風的素描作品。而當年與陳逸飛共同創作《佔領總統府》《開路先鋒》的魏景山，此次則拿出2023年的新作《地鐵裏的年輕人》，讓人驚喜，感嘆不竭的創作力如此生動。

“致敬逸飛”展覽現場，上海金臣亦飛鳴美術館

陳逸飛此次有四幅水鄉作品展出，分別為創作于1983年的《清晨》《後花園》《悠悠小船》，以及創作于1984年的《寧靜的傍晚》。《後花園》看似簡單，描繪的是古鎮民宅的一堵磚墻和一排盆栽綠植，卻是陳逸飛耗時最久、耗費心力最多的一幅。這不僅僅是指油畫的技法，也恰恰説明瞭陳逸飛的樸素初心——一草一木、一磚一瓦，皆有靈性。

與陳逸飛作品左右毗鄰的，是夏葆元、魏景山的作品。他們曾同為上海美專的學生，又曾先後進入上海油畫雕塑院工作，被稱為“上海油畫三劍客”。

“致敬逸飛”畫展現場，中間四幅為陳逸飛作品

值得一提的是，陳逸飛的四件作品在展陳上並沒有特別凸出，也沒有為之搭建專門的展位。這番用意其實也符合陳逸飛的為人——他不是一個人在行走。在他的身後，是一群人，也是一個時代，而他也正是從這些人中走出來的。

當歷史宏大敘事的架構撐起星辰大海之時，不能忽視的是每一次浪潮的拍打、每一波漣漪的激蕩、每一次水花的飛濺背後，鮮活的、獨立的、有血有肉的人。因此，這場群體致敬的畫展，無異於也是一代人的心聲再起。若有心聆聽每一位參展藝術家眼中的陳逸飛的印象與故事，亦可以書寫一部時代人物紀錄片。

觀眾觀看陳逸飛畫作

陳逸飛的弟弟、“致敬逸飛”展覽總策劃、著名畫家陳逸鳴説，這次展覽的策劃源自他的一個“靈感”，迅速得到了同行老友的大力支援，從展覽提出到落地前後一共二十來天，並且在展覽正式開幕前的一個星期就完成布展。如此高的效率源自大家內心對陳逸飛的致敬與緬懷之情，亦可見陳逸飛的影響依然深遠。陳逸鳴也希望通過這樣的一個展覽能進一步作學術建構與梳理，希望更多專業人士，能理解陳逸飛的思想、看到畫面以外的更多內容。

不負昭華的青年時代

青年時代是一個人最重要的人生階段，人生觀和價值觀均在這一關鍵階段形成。相比童年時代的記憶的飄渺和被引導的成長之路，青年時代播下的種子更具有主觀能動性，且往往會伴隨人的一生。

青年時代的陳逸飛留下了《黃河頌》（1972年）、《佔領總統府》（1977年，與魏景山合作）等紅色題材的油畫作品，被公認為中國美術史的里程碑式作品。正是在青年階段，陳逸飛找到了自己的風格，即英雄主義、浪漫主義與中國本土歷史觀、社會觀相融合的藝術特點。

觀眾觀看“致敬逸飛”展覽作品

早年上海美專的求學經歷為陳逸飛打下了紮實的繪畫基礎。那一段時間陳逸飛受現實主義繪畫的影響，在技法表現上追求鴻篇巨制和盪氣迴腸，和後來《海上舊夢》系列和水鄉系列有著顯著的差異。但正如陳逸鳴所説：“在上世紀60年代到80年代我哥哥出國之前，這20年的成長經歷對陳逸飛是決定性的、至關重要的；如果沒有這20年，就沒有後來出國的陳逸飛，也沒有從美國回來的陳逸飛，也沒有搞‘大美術’‘大視覺’的陳逸飛，更談不上他現在的地位。”據悉，陳逸鳴正接近編著完成《陳逸飛——他的青年時代》畫冊，將對這一時期展開學術梳理與文獻記錄，畫冊預計年內出版。

陳逸飛的青年時代正逢中國社會主義建設的關鍵時期，知識分子響應國家號召紛紛走入工廠、鄉村，去工作、生産、勞動，要在社會現場和群眾之間創作。因此，雖然陳逸飛的藝術有精湛的技巧、唯美的氛圍、絕代佳人，但都非常真實、有蓬勃的生命和煙火氣。他的畫面是“暖”的，並不是精英藝術的高高在上和故弄玄虛。這一點對我們當下的當代現實主義和主題藝術創作來説依然有啟發。

觀眾觀看“致敬逸飛”展覽作品

1979年的《踱步》則以史詩般波瀾壯闊的視角展現中國近代以來徐徐展開的歷史畫卷，畫家自己的背影站在畫面的焦點中心，低頭回望，是沉重，是滄桑。這幅畫不僅以蒙太奇的方式打破時空維度的現實，也啟引了中國寫實油畫一個新的觀看與敘事方式。當時正值中國社會從特殊時期復蘇、思想界逐步開始活躍的節點。陳逸飛在這幅畫中的創新與先鋒之處在於首次將個人記憶與民族歷史並置，並消弭了傳統自畫像的自我展示功能，轉而強調一種“匿名性”的觀察者身份，開啟“在場”與“缺席”的歷史辨證。尤其是也邀請觀眾的目光注視，共構了藝術作品的話語敘事體系。

在20世紀80年代前往美國之後，陳逸飛的藝術之路並沒有停止，力求在海納百川的基礎上做到風格的突破。這段時期，陳逸飛如海綿汲水般吸取歐洲古典繪畫和現代主義繪畫的養分，尤其是非常欣賞包豪斯的理念（當時的美國其實也是受歐洲文化藝術的影響頗深，尤其是美國的新貴階層非常迷戀歐洲繪畫和古典藝術）。這讓陳逸飛漸漸打開了視野，不再只局限于繪畫本身，藝術也涉獵設計、公共藝術、影像、視覺、電影……藝術，實則是一個人的獨立人格、自由精神與思想追求的體現。歸國之後，陳逸飛“精力充沛”地搞設計、拍電影、開公司……這一切都是源自於他的美學理想，亦即他後來提出的“大美術”“大視覺”理念。

“致敬逸飛”展覽現場，上海金臣亦飛鳴美術館

遊走東西回歸故土自我超越

今天很多人提到陳逸飛的油畫，依然無法繞開其作品曾屢在拍賣市場創造天價的話題。當然，也正是因為市場神話，催生了“陳逸飛現象”。作為第一個在拍賣中超過百萬元的中國油畫家，陳逸飛無疑是中國油畫“商品化”的標誌性人物。1991年，佳士得在中國香港首次推出中國油畫專場，在這場拍賣會中，陳逸飛的《潯陽遺韻》最高價，以137萬港元創下了當時中國油畫的市場記錄。

陳逸飛是最早被國際藝術界認可的中國當代油畫家之一，但被西方主流藝術界認可並不是陳逸飛的最終追求。在回歸故土後，陳逸飛依然在創作精進。比如，他繼續進行的《周莊》系列、《海上舊夢》系列。也正是《海上舊夢》，讓陳逸飛以自己的視角觸碰到老上海的靈魂，而不再純粹只是展現嫺熟西方古典油畫技巧的畫家。畫面中的元素不僅是歷史符號，更是“上海人”精神密碼的載體。他通過電影與繪畫的雙重媒介，將“十里洋場”的浮華昇華為一種文化自覺，為上海的城市敘事提供了美學範式。

“致敬逸飛”展覽現場，上海金臣亦飛鳴美術館

大美術、大視覺——一種城市的理想主義

陳逸飛先生雖然已離開我們二十年，但他在近三十年前提出的“大美術”“大視覺”的理念在今天看來依舊富有啟示意義。陳逸鳴用“自由、創新、多元”概括了陳逸飛的思想理念和藝術實踐。陳逸飛的理念並不是憑空誕生的口號，而是基於其自身多年的實踐而來。他自己縱橫多領域跨界，也正是對“大美術”之“大”的最佳詮釋。

陳逸飛不僅僅是一位藝術家，也是一位當代的美學家。他曾對城市美學提出過建議，認為我們的城市公共藝術不夠美，街道還不夠整潔……一個對美有著嚴苛要求的唯美者，同時也是一位理想主義者，有著一份社會責任心，而並不是囿于自身唯美主義的“安全島”。在陳逸飛先生的身上充滿了現代性精神。

“致敬逸飛”展覽現場，上海金臣亦飛鳴美術館

海派文化，如何走向未來？上海當前正在大力推動海派文化的當代敘事建構。而當代海派的構建實質是在探索一種新的現代性方案，以地域文化基因為基地，構建既能保持文化主體性又可進行全球流通的藝術語言系統；可以説，當代海派正在嘗試構建一種“繼往”意義上的江南文人精神與“開來”意義上的全球化消費景觀的辯證對話體系。正是無數多層面、多樣態的“現代性”構築了人類文明的基業。那麼，陳逸飛作為這一階段的一個“樣本”，其“大美術”的學術思想價值和敢於創新的先鋒性還遠未得到應有的重視。基於此，本次展覽或可作為一個引子，讓更多的人重新看待陳逸飛的藝術成就及其思想對今天的啟示意義。

斯人已逝，而藝術長存。思想的光芒亦如暗夜星光，穿透歷史的漫漫長夜。