“身邊與世界代表了生活的兩極”。當人們踏上旅途，或者把目光聚焦于螢幕，就能從身邊的日常空間走出，去探索未知的廣闊空間。在這個過程中，人們與彼此成為了“世界”。當下，這種關係具有了新的意義。
山中天藝術中心·玄館夜景 攝影：楊麗
2022年11月12日，山中天藝術中心新落成的空間“玄館”舉辦了開館展——身邊與世界。本次展覽由李涵和金秋野共同策劃，邀請8位不同背景的創作者，圍繞建構、行為、圖景、敘事四條路徑來探索身邊與世界的關係，每條路徑上有兩位背景不同的創作者通過作品呈現豐富多樣的“身邊世界”。
展覽前言 攝影：楊麗
對於新館的首展，山中天藝術中心給了策展團隊一個詞：城市。李涵是“繪造社”主持人，國家一級註冊建築師，他談到策展思路時説：“城市就是很混雜、包羅萬象。”他和金秋野都覺得“身邊與世界”能將8位藝術家的作品串聯起來。
策展人金秋野 在開幕式上發言 攝影：阿欒
策展人李涵為到場嘉賓進行導覽 攝影：阿欒
在李涵看來，身邊和世界既是一個問題，也有著一種方法論的意義：“我覺得很多時候人焦慮是因為你能觸碰的東西好像很無聊，精彩的東西又觸碰不到，所以我們就針對這種焦慮作為原點來提出這個問題”同時，各個創作領域都會思考“身邊與世界”，這是一個很經典的、自古以來不同領域的藝術家都會採用的一種工作方法。“身邊永遠是創作者最重要的資源，通過挖掘身邊，你可以建構起一個更大的世界，這是一個很重要的方法”他説。
犬吠工作室《花草茶俱樂部》直徑5m，高2.5m 裝置 綜合材料 攝影：楊麗
犬吠工作室由塚本由晴和貝島桃代于1992年在東京創立，他們挑戰過度工業化的建築。《花草茶俱樂部》的設計是一個“由花草茶標準的生産過程衍生出的建築”。在此休息的人們抬頭便可以摘下一片草葉泡茶喝。俱樂部的洞口呈花、月、六邊形，引用的是中國傳統園林裏墻上的門窗，用墻板圍出了一個花草園。策展人李涵評價道：“它是一個藝術品，還是一個屬於建築空間的功能？我們希望作品有一種混雜的狀態，它既是藝術品，又是建築的一部分，又可能是一個‘房中房’”。
《花草茶俱樂部》局部 攝影：楊麗
喬小刀《寺廟酒吧》4.5×1.95×2.95m裝置 綜合材料 攝影：楊麗，阿欒
喬小刀是麗江文旅地標“荒野之國”的創始人，他開創了全新的視覺體驗。他想起小時候看的動畫片《大鬧天宮》裏的孫悟空和二郎神對戰，身體變成廟，尾巴變旗桿，在《寺廟酒吧》中，他根據這個記憶場景重新定義了這個童話建築。在有轱轆的廟的頂端，坐著玩手機的熊貓，或許手機裏就是它的世界。
陳維 《故障》依照場地尺寸 裝置 綜合材料 攝影：楊麗
陳維的創作常以舞臺裝置和情境再造的方式呈現于攝影之中。《故障》由一組帶有故障的廣告屏在我們的城市中隨處可見，人們形成了一種選擇性忽視的視覺慣性，它們仍然照亮夜晚，裝點都市，亦是我們與錯誤一起生活的共同經驗。
羅宇傑 《鳥籠》 450×450×295cm 裝置 綜合材料 攝影：楊麗
羅宇傑是中央美院建造課題教師，他加入中國鄉建院，成立並負責可續鄉村工作室。他遵從傳統造籠的材料和方式，融合當下工業技術，建造生成一個被“放大”到人可以進入其下的籠。“籠”成為一個“建築”，其內有鳥落腳的“大地”，它的上部起“穹籠”可以對人的形成裹縛，人步入“籠”下而被包縛，而鳥在這個相對闊大的“空間”內實現飛翔。
羅宇傑 《鳥籠》局部
胡向前 《庇護所》行為藝術攝影：楊麗
胡向前的作品靈感來自周圍親歷的環境和他對於身體、表演藝術家和表演之間的關係的審思。庇護所意味著臨時和短暫，也屬於空間的概念。這種臨時的空間概念是一種表演，隨意建造，即時拆除，在動態中自如切換。在現場表演中，通過演員們的身體，積極調動美術館裏的空間和設備，與隨身攜帶的道具，讓觀眾切身體會這個表演空間的存在。
陸慶屹 《羅甸的春天》20分21秒 影片 攝影：楊麗
紀錄片導演陸慶屹遠離家鄉多年。在紀錄片《羅甸的春天》中，家鄉的變遷使“我”有意識地去觀察那些我曾認為毫無特點的日常生活，重新去認識親人們。從而他認知到，每個人都那麼鮮活而清晰，他們的生活細節呈現出來的質感是如此細膩真摯。片中説：“如果沒有了老人，我們就成了老人”。
黃河山 《禿力城》依照場地尺寸 裝置數字藝術 攝影：楊麗
數字藝術家黃河山的《禿力城》作為魔幻現實主義虛擬城市構建項目，探討在消費社會背景下虛構共識産生的荒誕詩意，是一場對現代社會工具理性的反叛。人類不停相信某些事物，通過普遍接受的集體想像來構建起一整個意義體系的秩序，人為虛構的概念和符號將世界澆築固化成型。
《禿力城》局部
溫淩 《月餅人》挂畫200×200cm 丙烯、墻體繪畫 攝影：楊麗
溫淩的藝術創作涉及動畫，攝影，繪畫等領域，還積極將藝術探索延展到人們的日常生活。他的作品《月餅人》由兩部分組成，一部分是布上丙烯作品，另一部分是現場巨型塗鴉作品。兩部分作品互相疊加，呼應成趣。現場巨型壁畫塗鴉，也是在向繪畫這種古老的藝術形式致敬，因為繪畫最初誕生時的承載體，正是——墻壁（原始人類的岩洞壁畫）！
《月餅人》局部 攝影：楊麗
北京建築大學特別創作 《郊區雜草》（局部）依照場地尺寸 建築 綜合材料 攝影：楊麗，阿欒
郊區是城市與鄉村的過渡地帶，具備完善的城市基礎設施，又游離在嚴格的城市監管邊緣。這些建築如荒原上的雜草生長，各種不相干的功能意外地拼貼在一起，成為“野生綜合體”。又由於城市擴張，它們三五年便會被拆除。《郊區雜草》聚焦於此，用手工模型記錄，保留了它們與生俱來的急功近利，粗糙簡陋，卻又朝氣蓬勃，新鮮生動，為這些註定淹沒的建築留下縮影，給城市化進程提供一個微觀視角。
《郊區雜草》（局部）
《郊區雜草》（局部）
《郊區雜草》（局部）
卷宗書店文獻展 攝影：阿欒
卷宗書店作為特邀文獻展，開闢了一個日常漫遊者閱讀室作為“身邊與世界”展覽文獻區，集結全球建築、設計與藝術類文獻及出版物共40本，其中包括來自不同文化的在地建築城市研究成果與設計實踐案例，它們或以獨特的藝術視角觀察附近的空間，或致力於可持續的社區營造。這些出版物所記錄的案例都生動地表明，日常生活絕不是一個凝固而狹窄的空間，而是動態、多層次的豐富世界，纏繞著複雜的知識體系。
展覽現場
“以前我覺得身邊特別重要，只要抓住身邊，就可以找到世界，但現在你開始懷念世界，世界也很重要，身邊和世界其實是一枚硬幣的兩面，不能強調一方，如果世界消失，身邊也會土崩瓦解”李涵説。但這種感受是否會影響到之前自己對創作方法的判斷？李涵坦言，在開展前，“身邊與世界”又成為了一個疑問，沒有標準答案。
玄館的空間（圖片由金秋野建築工作室提供）
此次展覽是山中天藝術中心•玄館的初次亮相，它位於北京市朝陽區酒仙橋北路751藝術區北一門。可以説，玄館本身就是一件藝術作品，此次展覽的策展人之一、北京建築大學教授、玄館的設計師金秋野利用角落、縫隙和零余空間“造園”，通過梳理複雜功能來創造豐富空間，在最小尺度內完成高密度建造，儘量保留原有完整建築空間，體現對城市日常歷史的尊重。儘量保留原有建築和施工過程中偶然而成的“皺紋與胎記”，表達“新舊交融、無新無舊”的時間感。注重運用來自自然界的材料，使建築具有時間性和溫度。
玄館的空間（圖片由金秋野建築工作室提供）
玄館的空間（圖片由金秋野建築工作室提供）
與常見的美術館不同，金秋野利用兩個廠房地勢的差異，構建了一個像“船舷”一樣的平臺，可以俯瞰下面的大型裝置藝術作品。他説“甚至建築本身也可以是藝術作品，我們甚至可以在裏面蓋一個房子，從船舷直接走過去，欄杆是可拆卸的，這樣就成為一個場館和藝術品融合到一起的、真正意義上的實體的沉浸式空間，這是我們設計場館的初衷”，觀眾真正可以做到從各個角度觀看作品。
展覽現場
金秋野在講解展廳的空間
金秋野認為，日常生活無比豐富，蘊含著無數玄機和細節。他希望利用身邊很普通的空間，通過排列組合煥發生機。“和詩一樣，詩就是語言的重組，我不認為好詩一定要用拗口的詞來拼湊，它可以是特別簡單的，會創造一種情境”而目前的城市裏情境不多。他坦言，我們現在只有身邊，沒有世界，同樣地“我們每天都在期待明天，但是明天什麼時候來呢？我覺得每天都可以是明天。”抓住身邊的可能，哪都可以成為世界。
據悉，展覽將持續至2023年3月12日。（文/鮑明源 視頻/王爾晴）
