包容性藝術在中國的新嘗試

輕柔舒緩的音樂逐漸淡出，一盞盞鏡前燈逐次亮起，穿著色彩明艷的七位“非專業演員”在墨鏡、助行器、拐杖、手語翻譯員的配合下用口語、中國手語、肢體動作表演的無障礙獨白劇《突然間我消失了：中國/新加坡/英國‘d’之獨白》于9月17日在北京市東城區南陽共用際化粧間上演。 

這是中國首部基於社會模式理念、身心障礙者主體性視角創作的無障礙獨白劇，由英國劇作家凱特•歐萊莉（Kaite O’Reilly）編劇，中國戲劇導演陳然執導，中國獨白部分由身身不息團隊出品，英國文化教育協會支援。 

七位“演員”均有過不同程度的殘障經歷，包括視力、聽力、肢體和精神障礙。他們用五段對白詮釋了身心障礙人士真實的故事和心聲，展現了他們對生命的熱愛、對教育和就業平等的追求，以及對殘障者權利的意識，引發了在場三十余位觀眾強烈的共鳴和熱烈的反響。 

包容的藝術形式 

包容性藝術是一項全球新興的藝術領域，相關作品通常由殘障、少數群體藝術家及其他熱愛這門藝術的健全人士共同參與創作，以戲劇、舞蹈、視覺藝術等形式呈現。殘障藝術是其中一個重要的分支和起源，基於英國殘障活動家邁克•奧利弗（Mike Oliver）在1983年首次提出的“殘障的社會模式”理念，全球各地出現了不同群體、各具特色的相關劇團及藝術節。 

身身不息團隊的創始人葛慧超從事過表演藝術領域媒體報道，也當過中國現代舞的製作人，她與包容性藝術結緣在2016年，當時她帶領一個中國舞團在美國演出，偶然看到了一個殘障藝術的演出現場，表演者都是殘障人士，像雕塑一樣十分靜默地“注視”著觀眾。“那是我第一次看到這種形式的當代藝術表演，當時看了之後我就覺得挺震驚的。”葛慧超説。 

不同於中國殘疾人藝術團對傳統文化和集體美學的追求，包容性藝術更強調“主體性”的表達，由殘障者、老年人、女性等群體自己講述他們的故事，以他們獨特的生命經驗作為藝術及美學的探索方向。 

2019年，葛慧超創辦了身身不息文化交流中心，通過身體研究、藝術交流、公共教育三個維度探索身體的時代能量和藝術的社會價值。同時，她和團隊成員還創辦了中國首個以包容性藝術為發展方向的非營利藝術節——星空藝術節，舉辦講座、論壇、演出和作品放映，旨在以藝術連接不同群體，鼓勵殘障人士、老年人等邊緣群體的主體性發聲和創作，促進社會各方力量的合作和支援。 

成立初期，身身不息團隊的主要工作是向中國介紹包容性藝術，並試圖通過回溯全球包容性藝術相關歷史和發展和以藝術關照社會兩個角度探索這項藝術門類在中國的實踐操作和發展模式。目前，在北京、廣州、深圳等地出現了一些公益機構，針對不同的少數群體製作了多種包容性藝術的舞臺作品。 

“包容性藝術能夠與中國的包容文化和以人為本的思想相融合，不管這項藝術在中國會被如何命名，我們都希望以藝術的方式促進人與人之間的連接、團結、包容和關懷。”葛慧超對本刊記者説。 

包容的戲劇創作 

在2021年第三屆星空藝術節上，英國劇作家凱特•歐萊莉和知名劇場導演菲力普•薩睿立（Phillip Zarrilli）的作品《突然間我消失了……新加坡‘d’之獨白》的視頻版線下與中國觀眾見面。這是一部基於本地聾人和身心障礙者的真實體驗，在英國和新加坡跨國進行了大量的採訪和虛構寫作而成的獨白劇。 

“這是一部非常感人而且有力量的作品，有身心障礙者主體性的表達，不是由非障礙人士去扮演，也不是揣測和臆想他們的生活。”葛慧超説。2022年初，身身不息團隊啟動了該劇中國獨白部分的國際合作項目，嘗試製作一部由中國身心障礙人士真實的生命經驗所匯聚的戲劇作品。 

項目初期，編劇凱特•歐萊莉製作了一份三十多個問題的調查問卷，中方團隊以視頻、郵件、電話等方式收集了近八十位受訪者真實的經歷和心聲。 

項目中期，由英國、新加坡和中國三方主創團隊線上上組織身心障礙參與者進行表演工作坊的交流，帶領他們通過肢體動作認識彼此，在螢幕前跟隨音樂進行舞動，和故事接龍遊戲的即興戲劇創作。在此過程中，編劇凱特將初步創作的部分獨白與參與者分享並嘗試演繹，通過工作坊的交流進一步了解中國社會與文化現狀從而創作最終的獨白劇本。 

2023年3月，主創團隊與招募到的七位在北京的演員開始進行排練。由於參與的演員有不同程度的障礙，主創團隊在排練及演出時最大程度地嘗試建立一個相對無障礙的空間，提前熟悉場地周圍的直梯、無障礙衛生間、地面平坦程度等，並使用微信、訊飛等軟體提供的語音轉文字等功能使交流更順暢。 

林卓星是參與的演員之一，在排練休息時她會主動與導演溝通，當參與者同時説話時她佩戴的助聽器會開啟降噪模式，導致她聽不清現場狀況而很迷茫。在了解到這一隱形障礙後，在場的參與者便會儘量避免同時説話，有重要的資訊也會儘量面對她去傳達。“每個人的需求不太一樣，從一開始我們就建立一個讓大家感到安全的氛圍，鼓勵每個人直接表達出自己的需求，解決不了的情況大家一起協商。”導演陳然對本刊記者説。 

經過不到七天的排練，該劇于3月26日在北京朝陽大悅城進行了首演，兩輪演出吸引到超過一百多位觀眾。許多觀眾表示這是第一次看到無障礙獨白劇，感到非常驚喜，看到身心障礙群體能夠得到平等參與和自由表達的機會，也了解到他們真實的生活處境。導演陳然印象最深的反饋來自一位小朋友，“他説他看到每個人都很不一樣，都有自己的表達方式。”在英國的編劇凱特和新加坡的合作演員董家威在映後談環節表達了對首演成功的祝賀，並十分開心能與中國的製作團隊和參與者共同合作和交流。 

包容的身心成長 

迄今，該劇已成功進行了五次演出，為身心障礙人士提供了一個發聲和表達的平臺，演員和主創團隊也經歷了各自的成長。關士蓮是一位肢體障礙者，剛參加排練的時候她十分社恐和怯場，擔心自己的出行障礙、與他人的相處和登臺的演出效果。在主創團隊的鼓勵和幫助下，她不再擔心自己的出行和社交障礙，並且慢慢克服膽怯的心理，在每場演出中她不只是單純把獨白念出來，而是以她自己的方式用心表演並和觀眾交流。 

王怡明是一位聽力障礙者，也是該劇的手語表演指導。第一屆星空藝術節上提供的速錄字幕和手語翻譯等無障礙資訊輔助給她帶來了極大的便利，讓她享受其中。當看到身身不息團隊發佈該劇的項目招募時，她毫不猶豫地報了名。 

起初她不確定自己用手語的方式表達是否會被舞臺和觀眾接納，在製作人葛慧超的支援下，她感覺到了自己的使命，決心用手語的方式為聾人發聲，並在獨白中“同步”設計中國手語元素的肢體動作表達。 

“通過看每一個演員每一次的排練，每一次的登場，我感受到了他們的成長。最終他們接納了自己的不完美，變得更加愛自己，理解他人。在南陽劇場演出後，他們樂意積極地發言和分享他們的經歷和看法，這就是我看到的最大變化。我很欣慰。”王怡明對本刊記者説。 

導演陳然也表示會將包容性藝術的理念納入到她未來的創作中，“在無障礙劇場項目中我學習到最重要的一件事是，障礙是一種光譜，我們每個人在生命不同階段、不同情形下都可能遇到‘障礙’。參與創作包容性作品，使我看到每個人都是獨一無二、具有創造潛能的個體。對我們來説這也是一個全新的領域，有很多需要學習的地方。”陳然向本刊表示。 

來源：今日中國 作者：本刊記者 陸佳俊