藝術何以“療愈”？行業“魚龍混雜”亟需規範

　　劉嘉正在開展藝術治療工作坊 記者 陳曉楠 攝

　　WABC學員小龍的畫作 受訪者提供

去年年底，剛從美國回到深圳的藝術治療師劉嘉策劃了一場半公益性質的6人團體藝術治療工作坊。平時一對一的治療，每小時收費1千元；而這場6人參與、持續3小時的團體治療，每人收費88元。

這天，治療師給出題目：畫出自己和他人眼中的“我”、喜歡和不喜歡的自己、想像自己是一棵植物；也可以畫一個大圓圈，在圓圈中畫出滋養和消耗自己的事物。參與者Sophie畫了一棵樹，她説樹榦的左右兩側生長出迥然不同的枝葉，分別代表她的內心世界和他人眼中的她。

大家圍繞這幅畫作呈現的內容討論、提問，當劉嘉提出“右側的枝葉似乎顯得分散、脆弱，讓樹底下的松鼠不知道該爬上哪一根樹枝才好”等疑問時，Sophie似有所悟。

她想畫出不同顏色的樹枝，卻沒有意識到它們是分散的；樹榦的左側代表她的內心世界，樹枝簡單卻粗壯，綠葉繁茂，松鼠在其間玩耍。“經過大家的討論，我發現，我的內在其實是充盈的，但我需要‘向外成長’，與人建立更好的聯結方式。意識到這個問題，我的內心更清澈了。”她説。

“藝術治療就有這種神奇魅力，這是我從事這份工作的原因。”劉嘉説。

連接“冰山下的90%”：藝術治療是什麼？

倪明是國內最早接受海外藝術治療專業教育、培訓的藝術治療師之一。她本科學油畫教育，畢業後去了南京一家孤獨症幼兒園工作，在那裏，她第一次聽説“藝術治療”。2011年，她入讀新加坡拉薩爾藝術學院的藝術治療碩士專業。畢業後，經過臨床實踐實習、督導，她成為一名在加拿大國家藝術治療協會註冊的藝術治療師。

“藝術治療是一種輔助療法。”倪明介紹，國外醫院對於精神疾病的診斷和治療通常由一個團隊合作完成，包括精神科醫生、心理諮詢師、藝術治療師、社工等。對於未被診斷，只是有焦慮、抑鬱情緒或感到壓力、面臨身心困境的普通人，藝術治療就能夠起“治療”作用。“並不是精神狀態非常糟糕才進行藝術治療，有的來訪者只是來探索自我、探索職業選擇。”

除了以美術為媒介展開治療活動外，還有音樂治療、戲劇治療、舞動治療等。藝術治療更像是藝術和心理學的“聯姻”——藝術本身就有療愈作用，藝術治療則基於心理學理論方法，根據來訪者自身的需求和背景，選擇適合的藝術材料和藝術活動，幫助來訪者找到問題的根源。來訪者在創作和表達中激發腦部的神經元，並實現自我理解，療愈的效果就産生了。

在藝術治療的過程中，治療師扮演的角色更像陪伴者，他們不對來訪者的作品作出分析，而是用開放式的問題引導，與來訪者共同討論。幫助他們看見、發現、思考，一步步接近作品背後的原因，從而改變。

心理學的“冰山理論”將一個人的“自我”比作一座水中的冰山，人們能看到的只是浮在水面上10%的一部分——行為，而更大一部分的內在世界卻藏在更深層次，不為人所見。“我們在探索這90%的部分，藝術能夠連接我們的情緒、感受、內在，能夠連接冰山下看不見的90%。”劉嘉説。

打敗“妖怪”，找到內心的力量

每個人都在“健康”和“非健康”之間遊移，“生病”與“不生病”之間有模糊的地帶。近年抑鬱症、焦慮症患者的增多，給醫院精神科門診帶來不小壓力，“流水線式”的診斷難以關懷每個就診者的獨特性。

人們開始尋求這一問題的人文解法，藝術治療如今已經被應用到醫療中。

劉嘉認為，現有的精神醫療系統主要在科學的範疇內展開，有具體的診斷、分析指標，對患者的治療會更加量化、理性。而藝術作為一種媒介，具備感性的特點，能夠補足精神醫療的人文向度。但一場藝術治療最起碼要2小時，如果要覆蓋到更多患者，還需要大量的人力和物力，對普通醫院來説是不現實的。

藝術治療師要像偵探一樣，根據來訪者的狀態和作品收集資訊，分辨出有效和無效資訊，在下一次來訪時繼續收集、分辨，有針對性地交流、引導。

心理諮詢師劉麗有時會把藝術治療用到心理諮詢的過程中，用繪畫或音樂輔助。她發現，藝術治療對於人格氣質中屬於敏感類的人群可能有更明顯的作用。“又比如低齡兒童，他們更多是具象思維，很難用抽象的概念表達。大多數孩子錶達內心的恐懼，可能會説有妖怪之類的。那麼我們可以用繪畫的形式幫助孩子從面對到化解恐懼。”劉麗説。

劉嘉輔導過一個經常做噩夢的孩子。在5次治療中，孩子用不同顏色的圓畫下他的夢，很清楚地告訴她，藍色的夢、綠色的夢、紅色的夢分別代表什麼；讓他畫下具體的噩夢，他畫了妖怪和被妖怪打倒的人。她一步步引導，讓孩子想想有什麼辦法可以打敗妖怪，然後畫下來。在多種嘗試後，最後他畫了一個火柴人。孩子説，火柴人以前一直在他身邊，但他不知道什麼時候把它弄丟了，在這個治療過程中，他又想到了它。

“這是特別典型的用藝術進行治療的例子。當孩子特別肯定地説火柴人可以打敗妖怪，他就找到自己內心的力量。”劉嘉説。

關注個體的獨特，還講究對細節的把握。劉嘉發現，繪畫有時能超越口頭語言表達，抓住關鍵的細節。她做過家庭治療，發現兩個孩子在用各自的症狀爭奪母親的關注。她把這一觀察告訴那位母親，對方卻否認了，認為自己對兩個孩子很公平。劉嘉讓她畫一幅親子三人的日常，結果妹妹位於畫的中間，佔比很大，而身形較大的哥哥在畫中竟和妹妹的大小差不多。當劉嘉向她詢問關於這些呈現的困惑時，她突然不説話了，意識到問題所在。

行業“魚龍混雜”亟需管理

近幾年，國內心理諮詢行業蓬勃發展。數據顯示，2023年我國心理諮詢行業市場規模達到953億元。最近打著“身心靈療愈”口號的體驗式消費更是層出不窮。面對龐大的心理服務市場需求，相比行業規模逐漸膨脹的心理諮詢和身心靈行業，藝術治療在國內依舊只佔有狹小的空間。

上海心理學會藝術心理專委會主任、同濟大學藝術與傳媒學院副教授周彬介紹，藝術治療體系是在近5年才開始被社會各方關注。2023年9月，上海心理學會成立了“藝術心理專委會”分支，截至去年有註冊會員300多人。“現在有不少醫院精神科在做藝術治療，甚至骨科、婦産科、外科也開始應用。”周彬説。

事實上，藝術治療和藝術療愈兩者存在共性，也有差異。周彬認為，藝術治療的重點在於“治”的過程，基於心理學理論方法進行臨床干預，更多針對患有心理疾病或精神障礙的人群；而藝術療愈更多針對健康或亞健康人群，將藝術作為一種媒介，創造一種有利於身心健康發展的環境，幫助來訪者自我覺察、自我成長。藝術療愈強調的是情緒的正向變化，在療愈過程中需要治療師的專業引導和精心設計，能否及時發現、妥善處理來訪的負向情緒，也考驗其專業水準。

“我們現在擔心的是藝術療愈的泛化，因為很多人把藝術活動、藝術教育當作藝術療愈。”周彬説。例如一場音樂會能調動聽眾的情緒，與參與者産生共鳴，但表演者或者主導者無法及時處理所有觀眾的各類情緒。

泛化意味著“魚龍混雜”。2017年9月，心理諮詢師職業資格被從《國家職業資格目錄》中取消。國內現在也沒有統一的藝術治療師職業資格認證，針對藝術治療或者藝術療愈的法律法規目前還不成熟與完善。

在龐大的市場需求驅動下，“療愈”甚至成為一個很能掙錢的概念，最終侵害的是消費者的利益。如今不少個人或商家以精緻的商業包裝推出價格不菲的服務，吸引不知情的消費者。“這類亂象需要整治與管理”，需要學界、業界共同努力規範市場，周彬説。

將目光投向公共領域

不少社會組織也將目光投向公共領域的藝術療愈，尤其在北京、上海等一線城市，從事藝術療愈的社會組織越來越多。上海藝途公益基金會（簡稱WABC）致力於用藝術療愈的方式服務於心智障礙等特殊群體，同時也會舉辦面向公眾的藝術療愈工作坊及“錯襪日”公益倡導活動（鼓勵參與者在活動當日“穿兩隻不一樣的襪子”）。

“對於參與者來説，這是一次很好的體驗機會，讓他們在城市節奏中慢下來，真正感受自己內心的變化，專注于自己內心的表達。”在WABC工作了5年的王濤介紹，工作坊的參與者既有普通人，也有心智障礙群體。在藝術療愈創造的氛圍中，他們往往帶著善意與包容互相傾聽，像朋友一樣相處。這是一種打破偏見和污名的實踐方式。

“應用心理學有三大目標，第一是幫助有心理障礙的人解決困境；第二是培養有特殊天賦的人；第三是讓普通人生活得更幸福。並不是生病了才需要心理上的關懷，心理服務是任何人都能享受的福利。”劉嘉説。每個人在生活中都會有問題和困惑，“藝術治療是在幫助我們認識自己”。

除了走進醫院等公共醫療體系以及公益組織的多元實踐，藝術治療、藝術療愈如何更好地走入公眾的生活，達到應用心理學的終極目標——讓普通人生活更幸福？

“國外有很好的模式——進社區。”周彬説。她認為，可以從社區機構切入，例如在基金會、社區文化中心、社區養老中心、社區學校中推行藝術療愈。“如今有更多政策和行動在逐步完善社區功能，但主要圍繞教育、養老和生理健康展開，社區對心理健康的關注仍有很長的路要走。”

國內有的地方政府也開始重視藝術療愈在社區中的作用。周彬介紹，上海市的部分區級團委已經開始組織社區藝術療愈活動，服務對象覆蓋各個年齡層的人群。對於老年社區如敬老院，也有政府開始購買藝術療愈相關的社會服務。

去年12月，深圳市龍華區開展了免費面向公眾、持續一個月的藝術探索節，從覆蓋繪畫、音樂、舞蹈、戲劇等領域的藝術療愈工作坊，到行業人士匯聚的圓桌討論，這場關於藝術療愈的盛事吸引了不少市民前往體驗。活動承辦方是陳燕南成立、運營的藝術心理教育組織。在心理諮詢行業從業多年，後轉向藝術療愈行業，陳燕南認為，藝術療愈可能是未來的心理健康教育需要關注的重點。她以社會企業的運營模式，將藝術療愈帶入校園和家庭教育，又以公益的形式讓藝術療愈走進山區學校和公共空間。

“心理諮詢服務是有瓶頸的，人們有問題才來找你。如果藝術療愈運用到教育中，能夠疏通人們的情緒，達到‘治未病’的效果，那為什麼不嘗試讓大眾應用它？”她説。（羊城晚報記者 陳曉楠）