治愈心靈寒冬 蔡萬霖藝術展“空靈與慰藉”

“蔡萬霖：空靈與慰藉”個展日前在今日美術館二號館舉辦。

蔡萬霖是一位用直覺創作的藝術家，他將自己的經歷、閱讀以及對生活週遭事物的觀察、體驗相疊加，在時間的重疊中建立生命本體的聯繫。蔡萬霖所創作的藝術形象“yy”，一個無嘴無耳、眼神空靈的小男孩，被認為是藝術傢具有高辨識度的風格代碼。

該藝術形象既映射出藝術家的自我觀照，也象徵著在時代徘徊中思考著生活本質與方向的獨立個體——沒有嘴巴，卻用一種沉默的狀態去表達語言之外的意味；眼神空寂，卻又蘊藏著一種天真的平靜無畏，喚起觀者心底的共鳴與慰藉。

藝術家在主人公yy身旁配以小貓、小狗、小馬等靈動可愛的動物形象，在喚醒童趣之時，承載著令人玩味的寓言性。與“yy”幽藍空寂的眼神對視，不同人生閱歷的觀者都會産生不一樣的想法——有人看到了童年的純真，有人看到了成年後的滄桑，更有人看到了藝術家多年的禪修狀態。如果説“yy”起初誕生於藝術家本人的部分自畫像，那麼“yy”在後期面向公眾時則成為了一面照見內心的鏡子，使每一個觀眾通過凝視“yy”而直視自己。

△蔡萬霖

本次展覽由藝術家創作的幾個故事篇章構成，包括序篇《指南》，故事篇《宅》《你能去哪》《我的傷心雲知道》《不許離開我》《你贏了我沒有輸》和結語《無相》，以創作情境與繪畫內容主題緊密呼應的方式，展開關於個體如何在困頓的世界中與自我和外部環境進行和解的故事線索。展覽匯集了蔡萬霖近兩年來所創作的油畫、雕塑及大型公共裝置等近60件作品。

這些不同媒介、體量不一的作品使得作為情緒載體的“yy”不僅僅局限于二維平面中，更融入于真實情境，鼓勵觀眾與畫中形象發生互動對話。在展覽所設置的敘事單元中，觀眾不僅可以觀看“yy”遛狗、擼貓、旅行、暢想的日常生活，還可以實現與“yy”的近距離互動——無論是將二維畫布裏所描繪的彩色沙發“搬進”展廳，還是用畫中元素拼貼出的可觸摸式互動打卡墻，每一處細節都能喚起觀眾心底的陣陣溫情。

△展覽現場

此次展覽分佈在展廳的上下兩層空間，較為全面地展示了蔡萬霖在不同時期的創作成果。色彩、流線形的地貼貫穿起整場展覽的視覺統一性，而每個單元的故事也由不同的顏色劃分。展廳一層將向觀眾呈現藝術家的創作手稿及其他文獻資料，深度展示其藝術創作的理念和幕後故事；除了繪畫、雕塑作品，藝術家還為本次展覽全新創作了陶瓷、炫彩及馬賽克作品，這些新作與數字藝術作品展示區一同設置於展廳二層，呈現出藝術家對於新技術和數字媒介的運用。

值得一提的是，開鑿在展墻上的“小窗口”設計生動還原了作品《我要飛》中所描繪的“安全出口”。“小窗口”所構建的空間“透視感”使觀眾的視線得以“穿透”展墻，望向由另一種色彩主導的敘事單元，極大程度上豐富了觀展時的視覺衝擊感與韻律感。

蔡萬霖的藝術創作立足於當下，將“躺平”“內卷”“宅”等時下流行的網路熱詞以不同的形式、樣貌具化在作品中，輕靈而不疏冷，溫情而不啰嗦。他對於大時代背景下人們日常生活的寫照，既是藝術家直抒胸臆的如實記錄，也是激發觀眾感同身受的情感線索。

展覽七大部分以蔡萬霖代表作品為題，作為展覽的開篇，《指南》這件作品選取的是一個獨特且具高度概括性的“yy”形象，以此激發出不同個體對於困境的聯想，作為展覽之序，極具延展性。

△ 《指南》 50x60cm

在展覽第二部分故事篇中，《宅》表現了後疫情時代下人們生活的常態，由原本“家”“港灣”的代名詞逐漸轉化為“圍城”的象徵。

△ 《宅》 100x100cm布面油畫 2021

展覽的第三部分《你能去哪》代表著一種追問與戲謔，表達了不願被羈絆的個體對於自由總是充滿著無限的嚮往。

△ 《你能去哪》80x100cm布面油畫2021年

展覽的第四部分《我的傷心雲知道》既是展覽的一個篇章，也是整個展覽的主題。畫中的人物形象手扶胸口，聊以慰藉的是創可貼的擁抱與身旁小貓的陪伴，至此化身成為困境中嘗試自我療愈並達成身體與精神相互慰藉的個體。

△ 《我的傷心雲知道》 50x60cm布面油彩2022年

展覽的第五部分《不許離開我》是展覽中溫情且治愈的情節，既表達了人們因佔有而産生的執念，也折射出我們心底的孤獨與對於陪伴的渴望。

△ 《不許離開我》 200x200cm布面油畫 2021

展覽的第六部分《你贏了我沒有輸》詮釋出一種出世狀態，即超脫于個人困境，在積極的信念下重拾愛、包容和幸福，與外在達成和解的超然境界。

△ 《你贏了，我沒有輸》180x200cm布面油彩2021年

作為展覽結語，作品《無相》與序篇作品《指南》從圖像上建立互文關係，描繪出頓悟“佛係”含義的蕓蕓眾生。依循展覽的故事發展線索，藝術家從困頓迷茫之中逐漸尋找到和解之道，以生動情節激發觀者對於自身處境的共鳴，彰顯出蓬勃的創造力與深刻哲思。

△ 《無相》100X120cm布面油畫 2021

如果説創作中的蔡萬霖是色彩與形象的“玩家”，那麼他同樣鼓勵步入展廳的觀眾成為其展覽的“玩家”，觀看、參與、探索、共情。“yy”所代表的不是一個固化的形象，而是一個開放的話題，歡迎更多人賦予其更多含義。正如蔡萬霖所説，“無論是為對方帶來歡喜還是治愈的效果，能觸達人們心理的柔軟處，並帶來一種慰藉。這就是我希望達到的。”

你是否也想在困頓中獲得心靈的慰藉？步入展廳，與“yy”相遇，或許我們能在其空靈的眼神中尋求到一絲治愈力。

圖片提供：今日美術館