到西方城市旅行，最大的感受是，從機場開始，酒店、咖啡廳、餐廳、遊客中心、觀光景點……都有各種各樣免費的刊物、宣傳頁在大量散發，向你介紹城市所有博物館、美術館，以及它們的展覽內容、開放時間、收費標準等等。在城市的地鐵、社區、道路或是公交車站，常常會有不同文化、藝術活動的宣傳廣告，你不由自主地就想加入其中。 無論是市民還是遊客，博物館、美術館不知不覺成為城市生活中不可或缺的一部分。 當你走進各類博物館尤其是美術館，會看到各種各樣有趣的人：銀發老者，穿校服的中學生，大隊的旅行團，小情侶，帶著孩子的家庭，表情嚴肅的中年人，奇裝異服的朋克青年，撐起畫架的愛好者……你會覺得，博物館好像一條神秘的通道，聯結了不同膚色、不同年紀、不同背景甚至不同時空的人。 正是基於這兩點感受，或者説這兩點感受在中國所遭遇的“落差”，我在2004年帶著一種好奇和夢想接受兼任今日美術館的館長。當時的想法很簡單，就是希望未來能夠完整地擁有我喜歡的美術館氛圍。5年來，中國的美術館無論從數量上還是軟體、硬體（尤其是硬體）上都在不斷地發展。雖然還有差距，但在北京、上海這兩個城市，日漸豐富的文化氛圍和日漸增多的成功展覽，讓我感覺到“落差”在縮小。我不斷地看到了“美術館時代”的希望。然而，隨著對美術館業的了解以及對實踐的深入，我不停地又會有“美術館斷帶”的憂慮。 從世界博物館發展的趨勢而言，從“以物件為中心”到“以教育為中心”，再到20世紀60年代以後逐步發展為“以觀眾為中心”，“競爭與市場模式”益發佔主導地位（注）。 世界博物館的發展已經來到了第三波浪潮之巔。發達國家對博物館的功能不斷提出討論與質疑，作為博物館一個分支的美術館，對自身功能也在進行不斷的更新、調節、改革。這樣的潮流與當代藝術多樣化、多元化的發展相糅相合，成為當代藝術、文化前進的一個動力。 |
