 讓我們看看紐約現代美術館（TheMuseumofModernArt，簡稱MoMA）的發展。MoMA建館以來，便確定了要與當世的藝術家共同發展。可以説在現代主義早期之前，美國雖然也有像薩金特（JohnSingerSargent）、霍默（WinslowHomer）等優秀的本土畫家，但藝術形式和語言都受歐洲影響。為了擺脫歐洲藝術翻版的美國藝術形象，MoMA敞開懷抱接受了從法國落魄而來的杜尚（MarcelDuchamp），大推現代主義。從抽象表現主義到波普藝術，體現了美國藝術的創造性，也由此構成了所謂藝術中的美國性。最初，在古典藝術中沉醉的歐洲人並不買賬。不過，歷史告訴我們，真理不是被“發現”的，而是被“製造”出來的。誰掌握了發言權，誰就能創造和改寫歷史。他們不斷廣邀學者專家，確定了收藏的價值取向，以其收藏作為藍圖，幫助研究並大量出版與展覽相關的藝術讀物。MoMA所處的生存土壤，註定了她的地位可以根深蒂固。美國合國家、社會之力，以經濟發展、文化政策、藝術投入為引擎，來推廣美國的抽象表現主義和波普藝術，反過來又影響了整個西方畫壇，對世界文化産生了重要的影響，美國文化對人類文化發展的有效性在一個時段內被證明。美國文化的這種擴張性，最終形成了以紐約為中心，匯聚藝術人才和資源的效應，從學術思想層面、文化價值層面、市場交易層面影響了整個世界近一百年的現代藝術走向，MoMA清楚地標示著美國、紐約的文化獨特性與優越性。從這個意義上來説，MoMA是美國最成功、最具前瞻性的一件作品。 沒有商業、學術兩套體系，美國便不可能將文化推向世界。在一個越來越全球化的背景下，美國的文化強勢是由眾多的MoMA建構的。古根海姆博物館（GuggenheimMuseum）的全球發展政策，一度被認為是美國實行文化“侵略”的典型。1997年10月，西班牙衰敗的重工業城市畢爾包（Bilbo），以天文數字的費用總額引進了古根海姆美術館（2004年曝光的古根海姆—台中市合約顯示，“品牌授權費”2000萬美金，每年營運費用700萬美金、典藏費5000萬美金，周邊整建費2000萬美金，建築施工1億美金等，與畢爾包市的費用大致相當），美國古根海姆博物館在分文未出、分責不擔的情況下獲得了整體美術館的話語權。無可置疑的是，配合畢爾包市的都市復興計劃，古根海姆美術館在振興區域經濟上取得了巨大成功，正當“古根海姆效應”被以“福祉”的方式向全球擴展之際，人們提出疑問：美術館是誰的美術館？美術館所呈現的真理是誰的真理？美術館要展現的是誰的歷史？ 1983年，世界博物館協會就在對美術博物館的展望中説：“美術館乃是文化的貯存所，也是了解、保護和更新文化的主要機構，而在每一個國家能確保其文化的條件之下，美術館不僅能對其和平發展有所貢獻，亦對社會變化發展亦有所貢獻。” |
