顛覆皮影傳統演出形式 海派皮影戲《花木蘭》獲獎

海派皮影戲《花木蘭》日前亮相首屆全國小劇場戲劇“紫金盃”優秀劇目展演。 （上海木偶劇團供圖）

伴隨“唧唧復唧唧”的童聲朗讀，巨幅皮影幕布上渲染開一部中國水墨畫風的多媒體皮影畫卷……4月11日晚，由上海木偶劇團製作演出、曾斬獲“金火花”“金小丑”“金獅獎”等眾多國內外大獎的海派皮影戲《花木蘭》亮相首屆全國小劇場戲劇“紫金盃”優秀劇目展演，作品與來自全國的23部優秀劇目會聚金陵，展示我國小劇場戲劇40年來的發展成果。   

為了參加首屆全國小劇場戲劇展演，《花木蘭》從皮影片到置景、再到燈光都煥然一新。“這是劇團演員們首度完整製作一部作品的皮影道具。”據上海木偶劇團演員一隊隊長成琪透露，從三月初開始，劇組在團裏“泡”了一個月，將幾百片皮影片組裝成《花木蘭》中的近80個人物。演員親手做道具，自然對手中的皮影片多了一份熟悉和感情：劇中有開打戲份，片子不能太薄，否則演出時容易碎裂；花木蘭的頭部牽引得固定在脖子上，操控起來更為順手，也能更好地貼合皮影布；為了實現第五場中花木蘭的上半身單獨翻轉，演員們在交叉片上剪出一條縫，再用尼龍繩固定，讓人物更加靈動……   

上海木偶劇團的海派皮影戲《花木蘭》創作于2015年，由胡雪樺擔任導演、汪浩擔任編劇。故事取材于家喻戶曉的“木蘭從軍”的故事，在其基礎上加入了“白虎”的角色，它是花木蘭的守護神，也象徵著家鄉人民對花木蘭的保護，作為劇中的第二主角，它讓整部劇變得新奇神秘，增加了不少看點。   

皮影戲並非是上海木偶劇團的傳統拿手技藝，“當時很難想像作品會呈現出怎樣的面貌”，回想起八年前的創排過程，成琪依舊相當感慨，“在導演和演員無數遍的磨合和調整下，《花木蘭》終於站在了舞臺上”。中國的皮影戲有2000多年曆史，海派皮影戲《花木蘭》不僅傳承運用了古老的技藝，並融入了新技術、新形式，使傳統技藝與經典故事在創造性轉化和創新性發展中煥發出新的生命。   

作為海派皮影戲系列的首部作品，《花木蘭》率先打破皮影戲與現代技術融合的壁壘，實現了皮影與多媒體的無縫銜接，打造出寬銀幕皮影的IMAX呈現，加上獨具匠心的陰陽面刻畫雕工皮影配合中國水墨畫般的黑白風格，堪稱是一部全新概念的皮影作品。其中的角色形象與當代動漫誇張的理念相結合，協同放大版的皮影、靈活的武打動作使劇情更加緊張、節奏更加緊湊、畫面更加震撼。   

據上海木偶劇團團長何筱瓊介紹，《花木蘭》首演至今共演出了500多場，足跡遍佈國內外50多個城市，也曾參加俄羅斯、塞爾維亞、加拿大等國際賽事及文化交流，如今是劇團常演劇目之一。以《花木蘭》為海派皮影戲起點，原班人馬于2021年推出大型多媒體皮影戲《九色鹿》，該劇再度顛覆皮影的傳統演出形式，將二維空間延伸至三維空間，突破皮影單一白色燈光的同時，疊加運用了多媒體鏡頭，並加入電影處理手法，展現了具有上海海派特質的高品格戲劇特色。

（本報記者 王筱麗）