當代中國畫展接續拉開帷幕 傳統筆墨煥發新形態

春光明媚的3月，幾場頗具分量的當代中國畫展接續拉開帷幕。

在北京，由中國藝術研究院主辦、中國藝術研究院國畫院承辦的“時代新象——中國藝術研究院國畫院第五屆院展”在中國工藝美術館、中國非物質遺産文化館舉行。241幅（套）作品，不僅涵蓋了中國藝術研究院國畫院48位在職、退休及外聘藝術家的精品力作，也包括106位歷屆特聘創作研究員和部分特邀畫家的實力佳構。

在河南鄭州，由中國美術家協會、中共河南省委宣傳部、河南省文聯主辦的“第五屆全國中國畫展覽”亮相鄭州美術館新館。作為中國畫領域五年一次的展覽，共有入選作品190幅和邀請作品150幅。

在廣東廣州，由中國美術家協會、中共廣東省委宣傳部主辦的“時代溫度——當代中國畫學術邀請展”在廣東畫院開幕，集結了92位中國畫畫壇具有藝術代表性與學術影響力的藝術家。

三場展覽從不同角度切入，匯集老中青三代國畫家，作品多為藝術家們近年來的新探索、新成果。這些基於不同藝術觀念、探索軌跡的新作，不僅展現了中國畫傳承與創新的清晰脈絡，也勾勒出當代中國畫百花齊放、多元並進的創作面貌。

與時代和鳴

從這些展覽的主題可以看出，“時代”是一個關鍵詞。

時代是藝術創作的土壤。清代畫家石濤説：“筆墨當隨時代。”時代不同，藝術的表現形式也會不同。從中國繪畫的歷史看，唐代人物走獸畫的繁榮，五代、北宋山水畫的崛起，南宋院體畫的流行，元代文人畫的大興，明代繪畫的重返晉唐宋元，清代四王的摹古及四僧的創新，近代的中西融匯等，都與時代背景息息相關。

進入新時代，民族復興這一時代主題，聚集起全國人民的奮鬥之志。朝氣、昂揚的精神氣象洋溢於社會生活的豐富場景之中。新作為、新業態、新創造、新景觀、新生活，匯聚為時代奮進的恢宏史詩，凝結為訴諸視覺的精神圖式，表現為藝術家筆下的中國畫新圖像和新境界。

“‘象’與‘時代’是中國藝術研究院國畫院歷屆院展主題的核心內容。‘時代’標示著社會歷史發展與當下的時空坐標，它為‘象’的呈現鋪墊出在時間長軸中的當代底色。‘時代’不同，‘象’也不同。”中國藝術研究院國畫院院長牛克誠説，中國藝術研究院國畫院第五屆院展以“時代新象”為主題，既體現為新時代中國社會的時代風貌，也體現為這一社會現實映現在藝術家心中所形成的審美意象，以及由此創作産生的畫面物象、繪畫形態及精神氣質。

這種充滿時代氣息的審美意象，浸潤在藝術家們的筆墨之中。

耄耋之年的郭怡孮創作了《霓裳羽衣圖》，尺幅巨大，色彩華麗。畫面中盛開的牡丹，花大如鬥，色重似金，鮮活蓬勃，氣象正大。畫家借此表達國泰民安、盛世華章之意。田黎明的《浦東清晨意象圖》延續了藝術家寧靜、清逸的繪畫風格，畫面融合了具象與抽象，展現出大都市的活力與詩意。陳孟昕的《怒族鮮花節·生活如歌》，將漫山遍野盛開的杜鵑花、熱鬧的集市和淳樸的怒族人入畫，和諧的色調與構圖，描繪了怒族人民的富足生活和自得其樂的狀態。

新時代的氣象，更體現在人民的精神面貌上。許多藝術家將畫筆對準社會生活中的普通人，以微觀視角圖繪當代生活，體現了人民的獲得感和幸福感。李傳真的《夕陽歡歌》塑造了在養老院安度晚年的老人群像——在領唱人的帶領下，老人們熱情而投入地歌唱。畫面以紅色為主調，既溫暖飽滿，又呼應了“夕陽紅”的主題。曹國橋的《文物裏的中國》聚焦博物館裏“圍觀”文物的一群觀眾。他們或仔細凝視，或用鏡頭記錄眼前瑰寶，體現了文化生活的多姿多彩。

中國美術家協會分黨組書記、駐會副主席、秘書長馬鋒輝説：“從這些展覽可以看出，當前中國畫以主題性創作為主體，各種繪畫題材、語言和藝術風格競相展現。這些創作或是展現中國人民奮進新時代的精神風貌；或是聚焦新時代黨和國家事業取得的歷史性成就、發生的歷史性變革，以濃墨重彩抒發家國情懷；或是關注地域風貌、城市建設和百姓生活，為當代社會發展繪就生動注腳。”

于傳承中創新

中國畫是中國人在世界美術史上的獨特創造，鐫刻著中華文化基因，也映射著中華民族的審美心象。今天的中國畫創作，不僅傳承著歷經千年的傳統文脈，更面向當代中國的火熱現實和人文風貌。藝術家們深入生活、紮根人民，守正創新，在創作主題、語言、技法上進行探索，展現了當代水墨的更多可能。

傳統筆墨精神煥發新形態。中國畫的意象造型、筆墨結構、寫意精神在新時代獲得再生長，中和、充實、高華的中華美學精神得到發揚光大。比如王德芳的《祥瑞錦雀》意承傳統花鳥工筆畫工整、細膩的筆法，營造出空靈、明凈之感。舒光強的《蒼山、洱海攬勝圖》承接中國山水畫寫意精神，將今天的山勢水韻繪寫入畫。

題材表現空間進一步擴展。新時代多姿多彩的生産生活，是畫家創作的不竭源泉。生産建設、科技創新、生態文明、美麗鄉村……都成為他們筆下的新形象，豐富了中國畫意象。比如林若熹的《時代》聚焦城市中的建設場景；陳政的《綠水青山好家園》展現了人與動物、環境的和諧共處；單鵬的《蒼穹之眼》俯瞰坐落在深山叢林中的“中國天眼”。

筆墨表現更加豐富多元。藝術家們在造型、色彩、構成等方面的探索，不斷拓展中國畫的表現邊界；中國畫內部工筆與意筆之間，中國畫與油畫、版畫等其他繪畫之間的交融互鑒，推動了中國畫的新發展。比如劉俐蘊的《若知松高潔》是一種純粹的意象美，富有現代性；王振的《他和她》系列，結合了寫實與寫意；蔡葵《水中月》有水墨的韻律之美，也有印象派的光影和色彩之感。

中國美術館館長、中國美術家協會副主席吳為山説：“展覽讓不同的藝術探索和風格語言走到一起，互相激蕩，反映了中國畫創作的最新探索。”

對傳統技法的賡續、對時代精神的領悟，鋪就了當代中國畫作品的底色。當然也存在不足之處，比如一些主題雷同、有些畫面“照片化”、呈現形式相對單一等。期待在新時代的實踐中，藝術家們能夠以創新創造攀登文藝高峰，讓古老的中國畫煥發時代光彩，繪寫丹青畫卷的多彩篇章。