距離第一季《歌手》已經過去了11年，儘管在《歌手2024》第一期節目開播前，不少網友覺得陣容不如預期，但現場直播的舞臺和最終名次卻給觀眾帶來了不小的衝擊。前兩名皆是外籍歌手，華語歌壇實力唱將那英排名第三，在展現超強唱功的同時，也不乏緊張與吃力的狀態。網友們在調侃之餘，也開始深思與討論華語歌壇的現狀，華語流行音樂真的被比下去了嗎？
本土歌手“緊張感”從哪來？
在新一季節目開播前，導演洪嘯就表示，很多歌手婉拒來節目的原因是“直播”，所以選擇的歌手範圍變窄，最終能來的寥寥無幾。雖然大家普遍認為，能來的歌手不管實力如何，已經贏了，但面對第一期歌手的陣容還是捏了一把汗，還有網友“莫名心疼那英”，因為“一把年紀了架在火上烤”。
回顧第一輪第一場“張榜賽”的競演舞臺，首位出場的加拿大歌手凡希亞·奧伊亞演繹了英國組合奈爾斯·巴克利(Gnarls Barkley)的金曲《Crazy》，一開口就給觀眾們下了一劑“定心丸”，絕對的實力立刻帶動了現場氣氛，引來全場觀眾起立鼓掌。而另一位身獲格萊美和兩張金唱片的美國女歌手香緹·莫則帶來一首給中國聽眾的特供選歌《If I Ain't Got You》，展現了超強實力，舞臺鬆弛感十足，比那英還大幾個月的她毫無懸念地排名第一。
後面出場的本土歌手楊丞琳、汪蘇瀧、二手玫瑰和海來阿木，儘管都具有個人拿得出手的特色，或是唱法音色，或是歌曲創作性，又或是舞臺演出極具創意，但在兩位外籍歌手絲滑的演唱對比之下都稍顯遜色。甚至連那英都因為緊張登上了熱搜。幾位歌手在舞臺上確實是肉眼可見的緊張，這種緊張感，恐怕場內場外的觀眾感覺更甚。相較之下，外國歌手在舞臺上表演時的自信和遊刃有餘就凸顯出來了。
《歌手2024》導演洪嘯説過，要滿足實力、膽量、檔期，能來舞臺首發的歌手已經不多。知名樂評人盧世偉接受北京青年報記者採訪時分析，節目中幾位中國歌手包括那英在內，都難逃“緊張感”。“大家把這個節目看得太重了，再加上網友的推波助瀾，無形中營造了一種‘登上這個舞臺就代表絕對實力，一旦輸了就跌下神壇’的氛圍，導致幾位中國歌手有著巨大的壓力，心態上少了平常心，而兩位外國歌手顯然沒有這樣的壓力。”
樂評人南雷雷認為，其實每一位歌手的表現，如果放在其他節目的舞臺上都算很好了，但集中地放在《歌手2024》的舞臺上與外籍選手一對比，再加上緊張影響發揮，這樣的比賽結果就讓觀眾“急了”。“網友這樣的著急調侃也在情理之中，我們很少有機會能這樣直觀地感受國內外歌手的差異。但現在歐美樂壇的主流跟我們一樣也是創作大於唱功，這次請來的兩位實力歌手也並非歐美頂咖。我們用熱門歌手、創作型歌手甚至搖滾歌手來對拼實力唱將，這樣的比賽結果其實也算合理。”
華語流行音樂被比下去了？
《歌手2024》的直播並非單純的“流量密碼”，而是有意義的。樂評人耳帝認為，全程直播對於行業推動有著重要意義。他説：一直以來內地的大型晚會與節目都陷入在一種“惡性迴圈”裏：習慣性假唱——沒有動力去改善提高真唱的技術環境——堅持真唱的歌手會因糟糕的收音播出效果變成“車禍”現場——假唱的歌手被誇穩而真唱的歌手全網嘲——下一次演出時想真唱的歌手會膽怯——越來越多的歌手選擇假唱。
誠然，不敢參加直播舞臺也並非完全是歌手的問題，這種“不自信”是長久以來的連鎖反應。面對直播，不光是參加節目的選手，甚至連主持人胡海泉都緊張到“嘴瓢”。
盧世偉從專業的角度分析，歐美歌手的演唱習慣、聲帶機能，更適合競技型、外放型的表演，“不像我們中國人的演唱，有中文發音的特殊性，歐美流行歌手的轉音、滑音就像是天然流淌的血，所以在競技性的舞臺上國外的歌手更容易展現出優勢來。”
在流行音樂的整個發展歷程中，歐美包括日本都比我們起步早，確實存在先天的差距，但僅憑一檔節目也不能斷定華語流行音樂就被比下去了，“只是説我們有沒有把自己最大的優勢展現出來，我們也有很多歌手在海外非常有影響力，比如薩頂頂、朱哲琴等等，最近譚晶、韓紅、譚維維等歌手的呼聲很高，一方面因為她們的唱功好，另一方面她們能唱老外唱不了的東西。”
盧世偉説，節目才剛播了一期，未來還有很多可能性，“我們的歌手如果把自己的情感優勢、地域優勢都發揮出來了，還是有很大勝算的。其實這次的《歌手2024》也算是一個優勝劣汰的呈現，借此也能區分行業裏到底誰是真正的歌手、誰只是藝人。業務能力、熟練程度比不上人家，那只能挨打，只有看重自己的職業歌手身份、能力的人，一直在堅持練習、堅持真唱，才是真正有實力的歌者。”
如何走出“完美舞臺”騙局？
資深音樂製作人卡先生向北青報記者透露，不管是演唱會還是音樂節目錄製，只要是有現場表演且較為專業的舞臺，都離不開對歌手的修音。“觀眾想要看到更精緻的表演效果，歌手自己也不想留下有失誤的舞臺，現在的演出市場幾乎不存在演唱不修音的情況，只是根據情況選擇實時修音還是後期修音而已。”
全開麥、不修音、one take直播的模式好像在這個時代成為了“不可能”，曾經的直播演唱並不是什麼新鮮事物，但在當下卻成了歌手們值得誇讚的“走出舒適圈”。這種情況，需要改變的不光是歌手自身，還有觀眾們的心理。
《歌手2024》也是國內音綜全面升級的起點，也希望這次難得的熱度能真正做到促進歌壇發展，而不是曇花一現的熱議。如何走出“完美舞臺”的虛假騙局，弄清觀眾們真正需要的想看的，才是華語歌壇良性發展必不可少的一劑猛藥。
《歌手》節目的老觀眾應該都還記得，曾經的馬來西亞歌手茜拉、南韓歌手鄭淳元、俄羅斯歌手波琳娜，包括在節目上奪過冠的歐美一線“結石姐”Jessie J。資深樂評人櫻桃認為，我們不是沒有被衝擊過，而是沒有勇氣正視要面對的問題，同時也沒有看到自己的優勢。“這些前幾季的外籍歌手唱功一流，他們的問題主要是語言障礙和觀眾緣，再強大的唱功觀眾也會免疫，所以不論內娛還是歐美，一線頂咖都是創作型而不是唱功型，觀眾們最後還是想聽自己聽得懂、有共情的中文歌。”
櫻桃認為，絕對的技巧性並不能打動人心，只有把演唱實力和能讓觀眾産生共鳴的真情實感相結合，才是最能征服聽眾的，創作型歌手爆火的原因就在於此。同時，也期待看到國內音樂舞臺的環境越來越健康，不論是歌手還是觀眾都該意識到：“不完美也是一種完美”，進而形成一種真唱的共識和正常的審美。就像耳帝所説：“當觀眾與從業者都形成了直播真唱的共識，那麼會自然勸退那些不會唱歌的人，把舞臺機會留給真正有實力的歌者。”
文/本報記者 壽鵬寰 實習生 王佳懿
統籌/滿羿
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