奏響中國民樂的美妙和聲

奏響中國民樂的美妙和聲（堅持“兩創”·關注新時代文藝）

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要讓藝術交流産生細密又綿長的效果，不能止于舞臺，還要深入當地民間社會，面對面、心貼心地真誠交流。當人們為精湛細膩的演奏所折服，就願意聽這美妙音樂背後的中國文化，我們就能深入淺出地詮釋中國音樂獨特的哲學思想和人文內涵。

10人，36天，22座城市，中國民樂《音樂·詩經》近期完成了全國巡演。每場演出結束，觀眾都報以熱烈掌聲、喝彩聲。返場時，演奏者們與觀眾一起高唱《滄海一聲笑》，在一浪高過一浪的合唱中，感受著中國民樂帶來的充實和愉悅。去年年末，中國民樂世界巡演歐洲站演出開啟，除了專場音樂會，我們還走進學校、會場，和國外同行一起展示中國音樂的風采並與他們真誠互動，受到當地民眾的熱情歡迎。國內外觀眾對中國民樂高漲的熱情，更加堅定了我們普及中國民樂、傳播中國文化的信心，也使我們對“如何讓中國民樂更紅火”這一課題有了更多思考。

只有融入中國文化的大海，音樂藝術才會常青

樂是音樂之“樂”，也是快樂之“樂”。中國民樂博大精深，它高級但不應該高冷，人們若能感受到其中的快樂，就會更加親近民樂、熱愛民樂，民樂也才能廣聚人氣、曲高和眾。在《音樂·詩經》巡演中，我會先登臺給音樂會“熱場”：“小時候我學過很多樂器，為什麼後來選擇彈琵琶呢？是受詩人白居易的影響，因為他寫了一首詩，叫《琵琶行》，他都説琵琶‘行’了……”現場氣氛瞬間被點燃，拉近了不同年齡層觀眾和民樂、傳統文化的距離。我們趁熱打鐵，給觀眾普及四弦和五弦的知識，演繹敦煌壁畫“反彈琵琶”和唐詩“猶抱琵琶半遮面”的典故，接連演奏10多種樂器。很多觀眾發出驚嘆，還有的觀眾説：“第一次聽到傳統樂器的這麼多‘梗’。”一半是音樂會，一半是宣講會，人們在笑聲、掌聲、叫好聲中走近中國民樂。

推廣好中國民樂，青少年是重要的目標人群。經常有人問，練樂器很枯燥，怎麼教孩子學民族樂器？興趣是最好的老師。音樂會上，遇到家長帶著四五歲的小朋友來聽，我一定會講孩子喜歡的內容，也會敲腮幫子奏樂，拿手邊的水瓶吹個曲兒，跟孩子們一起“玩”音樂，他們立馬就開心起來，全程聽下來絕不走神。用好玩有趣的形式把孩子引入音樂的世界，這就是我們的音樂會受到很多小朋友喜愛的原因。那麼，家長怎樣培養孩子的興趣？經驗是，為孩子創造環境，讓其接受熏陶：當發現孩子有興趣，就要多鼓勵孩子；還要幫助引導，如果孩子喜歡唱某一首歌，就把樂曲編成琵琶指法，孩子就會自己去摸索，在趣味盎然的練習中逐漸理解和熱愛中國音樂。當然，孩子的興趣也會變，我們要做的是撒一把種子，灌溉施肥，靜待花開。

演出也好，交流也好，成熟的藝術家都有自己的氣場。中國民樂的氣場來自中國悠久深厚的傳統文化，越了解傳統文化就越自信。僅以樂器而論，賈湖骨龠證明早在八九千年前中國就出現了七聲音階；我們的傳統樂器簧，是手風琴、管風琴等各類簧片樂器的“老祖宗”；唐代古琴“九霄環佩”存世1200餘年，斫琴時李白年逾五十，杜甫四十齣頭……樂器和音樂背後，還有濃厚的精神文化內涵：孔子聞《韶》，三月不知肉味；伯牙子期，高山流水遇知音；一曲《十面埋伏》，琵琶奏響千軍萬馬，演活了一齣“楚漢爭霸”……有時候，我們把關注點過多放在了演奏技法上，實際上，深厚的文化理解才能造就高遠的藝術境界。作為中國民樂人，我們每個人就像一滴水，只有融入中國文化的大海，才不會乾涸，音樂之樹才會常青。

發展好中國民樂，音樂人要多到基層采風，多向民間藝人學習，親身體驗和學習各民族特色的音樂文化，汲取豐富養分。阿炳沒讀過書，卻創作了《二泉映月》《聽松》這樣的名曲，有賴於民間深厚的音樂土壤和口傳心授的傳統教學方式。弘揚好中國民樂，要靠一批風格鮮明的藝術家，藝術院團要鼓勵藝術家建立個人品牌，展現個人魅力；一門藝術有了響噹噹的“角兒”，才會更有辨識度，産生更大影響。推廣好中國民樂，需要提高活動策劃能力，以創新與包容的心態，用好各類活動平臺和媒介形式，向更多不同文化背景、不同接受層次的觀眾展示中國音樂的魅力。

用創新呈現和真誠互動，讓中國民樂“聲”入人心

回顧2023年年末的歐洲之行，我們以一系列音樂活動，將中國民樂帶出國門，跟當地觀眾進行熱烈的文化互動，積累了跨文化交流的經驗。在歐洲的音樂廳裏，我們攜手當地知名管樂團，共同演繹中國民樂經典曲目《春江花月夜》。我現場向樂團成員對比演示中國音樂的“收”與西方音樂的“放”，幫助他們理解中國音樂的獨特韻味。音樂是無字的語言，樂手們很快意會並形成默契，由此開啟了一場“現學現演”的即興音樂會。音樂會突破了傳統框架，將東方音樂的韻律之美與西方管樂的宏大激昂相結合，以新奇的組合展現了中國音樂的獨有韻味，展開一幅交融相生的音樂畫卷。演出結束後，觀眾掌聲持續十多分鐘。這生動説明東西方音樂元素的融合能夠觸動人心，激發外國聽眾對中國音樂的興趣，也進一步驗證了中國音樂能夠跨越文化邊界，贏得各國聽眾的喜愛與共鳴。

只有深入了解多樣的文化，才能在“各美其美、美美與共”中，有效地將民族文化精髓傳播出去。在西班牙格拉納達，我用中國琵琶演奏當地著名吉他樂曲《阿爾罕布拉宮的回憶》，點燃了當地民眾的熱情。他們一方面感到自己的文化被理解、被尊重，另一方面又在熟悉的旋律中體驗不同的音樂韻味。由“相同”而認同，由“不同”而欣賞，奇妙的化學反應就這樣發生，心門就這樣打開了。接著我用琵琶彈奏烏德琴、魯特琴和吉他等各地“樂器之王”的代表性曲目，講解琵琶在中國音樂史上的地位及其在世界音樂中的獨特價值。憑藉對多種音樂流派的了解和熟悉，我們很快就融入當地文化氛圍，詮釋了中國音樂的開放包容與不同凡響。

在實踐中，我們越發意識到，要想讓中國音樂響徹世界，就必須打破單一的傳播模式，運用創新的方式去呈現和講授。比如生動解讀白居易詩句“大珠小珠落玉盤”中的音樂密碼，以此喚醒聽眾對中國音樂的理解和認知；信手彈奏胡琴、琵琶等多種樂器，演示中國音樂的豐富變化，引發聽眾的好奇心和求知欲；在靜謐雅致的小型室內空間，沏茶焚香，彈一曲意境悠遠的古琴《流水》，讓人們在欣賞美妙音樂的同時，也能領略茶道、香道等中華傳統美學的生活理念，使之成為中國文化整體感知的一部分。音樂不僅是國際通用的藝術語言，更是承載文化精神的重要載體，深入的文化互動輔以精湛的藝術展示，讓人如臨勝境、好感倍增。

要讓藝術交流産生細密又綿長的效果，不能止于舞臺，還要深入當地民間社會，面對面、心貼心地真誠交流。出國演出時，我們積極參與形式各樣的音樂活動，在音樂廳跟外國藝術家合奏，在音樂學院和師生交流，在街頭跟民眾唱和……我們發現，只要你用心表演，真誠表達，對方是能感覺到的，你也能從他們的熱情反饋中獲取信心和力量。真實的交流一定是相互給予、相互成全的，真誠就是那把打開心鎖的鑰匙。一旦建立了這種良性互動，交流就能由淺及深，不同文化背景的人們之間就能達成更深厚的理解。當人們為精湛細膩的演奏所折服，就願意聽這美妙音樂背後的中國文化，我們就能深入淺出地詮釋中國音樂獨特的哲學思想和人文內涵。

習近平總書記指出：“以文化人，更能凝結心靈；以藝通心，更易溝通世界。”我深切地感受到，當我們深入挖掘和展現中國音樂文化的內涵，通過精準策劃與跨界合作，匯集各國音樂人才共同演繹中國音樂，自信地展現中國音樂的獨特性與包容性，就會不斷奏響中國民樂的美妙和聲，讓世界聽到更加精彩紛呈的中國聲音。

（作者為民樂演奏家，本報記者董陽採訪整理）

版式設計：蔡華偉

《人民日報 》（ 2024年04月02日 20版）