展現文藝新氣象 鑄就文化新輝煌——新時代舞臺藝術優秀劇目展演述評

由文化和旅遊部、北京市人民政府共同主辦的新時代舞臺藝術優秀劇目展演正在進行。61部新時代以來創作的優秀作品和恢復的經典保留作品，以線下演出和線上演播相結合的方式，為觀眾帶來藝術的饕餮盛宴。其中，52台劇目在北京各大劇院演出約99場，並同步進行網路直播；9台劇目以線上演播的形式跟觀眾見面。

展演劇目涵蓋京劇、昆劇、豫劇、莆仙戲、話劇、兒童劇、歌劇、舞劇、音樂會、交響合唱等多個藝術門類，代表了近十年我國舞臺藝術的最高水準。這些作品以精深的思想、精湛的藝術、精良的製作，成為新時代閃亮的文藝坐標。通過這些作品，既可以一窺十年來我國舞臺藝術的成就和風貌，也可以為未來的舞臺藝術創作總結經驗。

傳承紅色基因

講好黨的故事、革命的故事、英雄的故事，把紅色基因傳承下去，是廣大文藝工作者的神聖使命。新時代十年來，優質紅色文藝作品大量涌現，紅色題材創作不斷取得突破——作品中的人物血肉愈發豐滿，以人文化手法講述紅色故事成為創作者的文化自覺，紅色美學創新表達的路徑逐漸形成。

本次展演的紅色題材作品量大質優，不少作品曾獲得“五個一工程”獎、文華獎。從內容看，既有復排的講述中國人民志願軍抗美援朝故事的紅色經典《奇襲白虎團》，也有新創作的弘揚偉大“紅船精神”的《紅船》和展現軍民魚水情的《沂蒙山》。從作品類型看，既有京劇、川劇、越劇、錫劇、昆劇、贛南採茶戲，也有歌劇、話劇、音樂劇、雜技劇。可以説，紅色已經成為新時代舞臺藝術創作的重要底色。

崇尚英雄才會産生英雄，爭做英雄才能英雄輩出。革命英雄人物是紅色文藝作品的主角。這次展演，謳歌革命英雄人物的作品有不少。在塑造英雄形象的過程中，創作者更多地將視角轉向英雄人物的日常生活，著力刻畫英雄人物的內心世界，注重挖掘英雄人物的情感，展現出英雄們更具“個人性”的一面，讓舞臺上的英雄形象更加可信可親、有血有肉。比如，碗碗腔《驕楊之戀》用獨特視角展示楊開慧烈士“用生命擁抱死亡，用死亡禮讚生命”的心路歷程；川劇《江姐》中，不僅有精彩的鬥爭故事，也有深厚的夫妻感情；昆劇《瞿秋白》以虛實交織、亦真亦幻的方式，描寫了瞿秋白在生命的最後時刻與母親、摯友、愛人的訣別，帶領觀眾走進烈士的內心世界。創作視角的轉變，拉近了紅色歷史、革命先烈與當代人的距離，為當代觀眾搭建起與英雄進行心靈對話和情感溝通的橋梁，同時也讓作品更加吸引人、感染人。

這次展演的紅色題材作品，不僅擺脫了過去一些作品“人物臉譜化、臺詞口號化、橋段程式化”的窠臼，還在選材、形式等方面大膽創新。比如，《楓葉如花》引入諜戰元素，成為越劇歷史上首部紅色諜戰劇；紅色雜技劇《戰上海》不僅將紅色文化、海派文化、江南文化進行深度融合，還實現了從技巧到語匯的創新，並將雜技技巧與藝術敘事完美結合；紅色寓言劇贛南採茶戲《一個人的長征》，融入喜劇元素，讓主題看起來十分嚴肅的作品表現得鮮活靈動，引領觀眾在輕鬆幽默的劇情中看到信仰的力量。

抒寫時代之變

這次展演，還涵蓋不少現實題材作品。就作品內容而言，既有對脫貧攻堅、鄉村振興、科教興國等國家戰略以及“一帶一路”倡議的呼應，也有對路遙、黃旭華、劉永坦、張桂梅等英模人物感人事跡的藝術化呈現，還有對普通人酸甜苦辣生活的精彩描寫。

這次展演的現實題材舞臺藝術作品，講述“三農”故事的佔很大比例。彰顯當代農民風采的現代京劇《土地長歌》，詮釋“政策惠農”“科技助農”“奮鬥強農”主題的湖南花鼓戲《花豬司令》，展現新時代鄉村舊貌換新顏的秦腔《郝家橋》，反映新農村建設火熱實踐的彩調劇《新劉三姐》，闡釋“綠水青山就是金山銀山”理念的話劇《青松嶺的好日子》，講述從脫貧走向鄉村振興故事的歌劇《鸞峰橋》……不同藝術類型的農村題材作品，共同繪就了一幅新時代山鄉巨變的壯美畫卷。值得一提的是，為了創作這些作品，藝術家們頻繁深入鄉村和群眾體驗生活、蒐集素材、尋找靈感。大量沾著泥土、帶著露珠、冒著熱氣的作品紛紛涌現，説明“深扎”正在成為廣大創作者的行動自覺。

這次展演聚焦當代英模人物的話劇作品有《深海》《路遙》《桂梅老師》《坦先生》。它們分別講述了“中國核潛艇之父”黃旭華、作家路遙、雲南華坪女子高級中學校長張桂梅、戰略科學家劉永坦等人的人生故事，謳歌了他們的高貴品質和奮鬥精神。這些作品以當代英模人物為切入點，關注時代、反映現實、思考人生，不僅確立了自己的思想價值、美學品格、藝術地位，也為話劇的民族化、現代化探索作出了貢獻。

文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣。參加展演的很多作品，不僅富於現實主義精神，還散發著濃郁的時代氣息。通過話劇《塞罕長歌》，我們彰顯“生態優先”的綠色發展理念；通過歌劇《天使日記》，我們回望舉國同心抗擊疫情的難忘歲月；通過話劇《龍騰伶仃洋》，我們禮讚國家在基建領域的巨大成就；通過交響音畫《海峽海峽》，我們看到海峽兩岸的歷史變遷；通過音舞詩畫《掀起你的蓋頭來》，我們呈現大美新疆的新發展新成就新面貌。

如果説上述作品是對時代之變的直接抒寫，那麼彩調劇《木匠哥的鋼琴夢》、錫劇《裝臺》、越劇《錢塘裏》、歌劇《先行者》等作品，則通過普通人的煙火生活奏響時代的主旋律——在這個偉大的時代，即便是平凡的“小人物”，只要心懷夢想，奮鬥不止，夢想就能成真。

彰顯家國情懷

歷史題材一直是舞臺藝術創作的重要領域。很多歷史人物、歷史事件已經被前人多次演繹，所以今天的歷史題材創作要想出新出彩，不能“老戲老演”“老演老戲”，而要對歷史故事重新構思，對歷史人物重新塑造。

一個時代的文藝作品，體現了一個時代的人對於精神和心靈探索的高度、深度和豐富度。今天的歷史題材創作要想出新出彩，首先要立足於道德倫理價值評價和美學繼承轉化的當代維度，體現文藝創作的現代性。

這次展演的歷史題材作品有秦腔《昭君行》、越劇《蘇秦》、舞劇《張騫》、淮劇《范公堤》、話劇《屈原》《于成龍》等。每部作品，觀眾都能從中既看到歷史又看到當下。比如，《昭君行》中的“中華民族一家親”理念與今天我們倡導的中華民族共同體意識不謀而合；《于成龍》展現的“以民為本、勤政清廉、敢於擔當”的官德，更是穿越幾百年直到今天還飽含現實的溫度。這些作品的共同經驗是透過歷史人物和歷史故事，實現對現代性的張揚，其本質就是對傳統的再創造。

面對傳統題材、傳統故事，藝術家們賦予作品以當代表達，這種具有現代品格和現代意識的創作思路，對包括舞臺藝術在內的所有藝術門類都具有啟示意義。

歷史上，以傳統戲曲為代表的舞臺藝術作品，宣揚的多是以“忠孝節義”為核心的傳統價值觀念。作為封建社會的道德標準，“忠孝節義”具有一定的歷史局限性。因此，今天的藝術創作，必須對傳統歷史題材劇中的價值觀念進行創造性轉化和創新性發展，使其同現代社會相協調，同中國當代文化和社會主義核心價值觀相適應。這次展演的新編歷史劇，無一不將家國情懷貫穿始終，成功實現了對傳統道德倫理的昇華。比如，越劇《蘇秦》中，蘇秦前半生追求個人理想，後半生超越自我，將智慧、才學乃至生命獻給那個年代，換來六國百姓的安居樂業；淮劇《范公堤》中，范仲淹為解海潮之患，克服重重困難，全力修堤佑護沿海百姓。每個人物都將“小我”融入“大我”，在社會價值的實現中完成個人境界的昇華。

引領藝術創新

作為十年來舞臺藝術領域優秀作品的一次集中呈現，本次展演的意義，不僅在於讓人們看到過去十年的成就，還在於為接下來的創作提供經驗和借鑒。

“創新”是所有經驗中最重要的關鍵詞。比如，舞蹈詩劇《楊家嶺的春天》從延安經典木刻版畫中汲取創作靈感，講述了中國文藝青年，滿腔熱血用文藝當武器投身革命的崢嶸歲月；舞劇《五星出東方》源於對一件文物的藝術想像，對舞蹈的美學想像力進行了充分釋放和拓展；歌仔戲《僑批》取材于“僑批”這一海外華僑寄回家鄉的“銀信合一”的特殊信件，成為我國首部“僑批”題材戲曲作品。一些創作者經常抱怨“不知道寫什麼”“無法寫出新意”。究其原因，跟創新能力不足有很大關係。這些創作者，如果能像上述幾部作品的主創那樣，勇於放飛想像的翅膀，大膽邁開創新的步伐，靈感、新意便會如井噴般奔涌而來。

當然，創新不僅要有好的角度、好的立意，還要有好的內容和表現形式。比如，莆仙戲《踏傘行》將莆仙戲傳統經典《蔣世隆》《雙珠記》的局部重新結構，並增添關鍵性的戲劇內容重新鍛造，為當下戲曲界在創作中守正創新開闢出一條全新道路；舞蹈詩劇《只此青綠》，以意念的流動構建起全劇的精神世界，通過人物的虛實交錯、情感的古今交融，賦予傳統文化意象無限的生命力和想像力。

本次展演匯集了一批優秀的老中青年藝術家，既有王洛勇、陳智林等久負盛名的大家，也有呂薇、沈鐵梅、曾昭娟、賈文龍、惠敏莉、李梅、王濱梅、王慶爽、周東亮、施夏明、付強等正值職業生涯黃金期的名角，還有譚維維、王傳亮、高鵬、張翰、孟慶旸、侯岩松、王笛、羅晨雪、趙磊、黃艷艷、張海東、朱曉鵬等近年來嶄露頭角的新秀，展現了新時代舞臺藝術薪火相傳、人才輩出的喜人景象。

《光明日報》（ 2023年04月02日 12版）