古老戲曲與“舶來”電影，如何續寫“美美與共”？

著名京劇演員王佩瑜近日亮相水鄉古城浙江紹興，帶來了她的兩部戲曲電影《捉放曹》和《京劇搜孤救孤》，參加第四屆、第五屆中國戲曲電影展。

提到戲曲與電影間的融合，這位余派女老生坦言，解決好兩種藝術間的不相容，是一大挑戰。“《捉放曹》是一部容易‘溫’的戲，京劇觀眾往往只關注精彩的唱段，但是電影需要時時有精彩鏡頭吸引觀眾。這些都需要我們多接觸、多思考、多實踐。”

第四屆、第五屆中國戲曲電影展于本月2日至4日在浙江紹興舉行。這是兩年來中國戲曲電影創作成果的一次“大檢閱”，由中國影協、浙江省文聯和紹興市人民政府主辦，有35部戲曲電影參展。紹興是著名的戲曲之鄉，明代紹興人徐渭是一代戲曲理論大師，而越劇就誕生在紹興嵊州。接下來，這一影展將在紹興長期舉辦。

戲曲與電影的融合由來已久。中國人拍攝的首部電影《定軍山》，其內容就是京劇大師譚鑫培主演的京劇《定軍山》。新中國第一部彩色電影《梁山伯與祝英臺》也是戲曲電影，由兩位越劇大師範瑞娟和袁雪芬主演。此外，紹劇電影《孫悟空三打白骨精》、越劇電影《紅樓夢》、黃梅戲電影《天仙配》等也都是戲曲電影中的精品。

“越劇電影《紅樓夢》當年曾吸引了2億多人次的觀眾，這個數量如果單靠舞臺演出是無法達到的。如果沒有電影《定軍山》，我們現在就看不到譚大師的風采。如果沒有電影《坐樓殺惜》，我們也看不到周信芳先生飾演宋江時，表情多麼傳神。”中國文藝評論家協會原副主席、著名文藝評論家毛時安舉例説，戲曲電影為戲曲藝術傳播提供了新路徑，為戲曲藝術的活態傳承提供了重要依據。

但是，兩者之間的融合也面臨著不小障礙。國家一級導演、編劇韓志君觀察到這樣的現象：戲曲電影要將戲曲作品搬上銀幕，拍攝期間會存在“劇團不願改、演員不肯改、導演不敢改”的狀況。“我們關鍵還是要做好繼承和創新。戲曲電影源於舞臺，也要高於舞臺。”

“製作戲曲電影要有‘尊古不泥古，創新不失宗’的精神。”《捉放曹》導演、上海市文聯副主席滕俊傑説，要看到劇場和影院在觀看體驗上的區別，影院能讓幾乎所有的觀眾都能坐上“C位”。“舞臺給觀眾180度的視野，而電影則要提供360度的視野，戲曲電影並不是簡單地將舞臺演出錄製下來，既不能離開戲曲主題，也要遵循電影邏輯。”

戲曲電影在當前仍面臨著市場的嚴峻考驗。一位戲曲電影的資深導演坦言，拍攝戲曲電影可以説是曆盡艱辛，天天和製片主任為算賬發愁，想著怎麼“拆東墻補西墻”，“應該説是戲曲演員傳承國粹的情懷，感染了我。”多位戲曲界、電影界人士表示，戲曲電影需要得到政府部門和社會各界的更多關注。

“這幾年我們一直在舉辦西方藝術電影展，取得了一定的效果，戲曲電影展演應該也會吸引到它的觀眾。”浙江省電影放映協會等單位最近在杭州的一家影院裏放映了兩場昆劇電影《牡丹亭》，協會秘書長葉鋒介紹説，上座率居然超過了一部熱門影片。而他從某電影網站上獲取的專業統計數據顯示，去年上映的一部戲曲電影，觀眾中有近九成是40歲以下的年輕人。

“這幾年國家一直在推動‘戲曲進校園’，戲曲的年輕受眾群正在擴大。”葉鋒介紹説，他正在策劃一個戲曲電影展映平臺，為戲曲電影找影院，為影院找戲曲電影。“戲曲電影的發行方式不應去模倣商業電影的模式，需要探索出一條自己的路徑。”

從2017年起，中國戲曲電影展已經連續舉辦了五屆，累計展出123部作品，涉及京劇、越劇、黃梅戲、豫劇、評劇、秦腔、川劇和粵劇等30多個劇種，涵蓋了傳統戲、新編歷史劇和現代戲等三方面的戲曲作品。這些電影擁有強大的演出陣容，像京劇電影《群英會·借東風》，由葉少蘭、尚長榮等多位京劇名宿擔綱，而越劇電影《釵頭鳳》則集結了越劇界8位“梅花獎”得主。

本次影展經過兩屆各8位專家評委的記名投票，最終産生了兩屆各10部優秀戲曲影片。影展還舉辦了戲曲電影與市場交流洽談會、中國戲曲電影展紅毯秀、優秀戲曲電影賞析等系列活動。中國文聯黨組成員、書記處書記，中國影協分黨組書記張宏表示，要始終堅守中華文化立場，以戲曲電影的審美方式，用心、用功、用情講好中國故事、傳播中國聲音，讓戲曲和電影“美美與共”。（本報記者馮源）