中文廣播劇進化史：從“為愛發電”到“聲音經濟”

近年來，線上音頻市場迅速崛起，除音樂之外，人們在網路上收聽的音頻種類日漸豐富。傳統的調頻廣播（Frequency Modulation）轉移到網際網路，前網路時代的聽眾們最為青睞的相聲評書、有聲小説、情感類電臺節目等內容，如今在喜馬拉雅、蜻蜓FM、荔枝FM等網路平臺仍是熱門頻道，廣播劇、脫口秀、知識付費課堂等新興品種的流行，則不斷拓寬著音頻內容的多元化可能性。

其中，廣播劇是一個非常特殊的類型，它常常會被與有聲小説混同起來，二者雖然聽起來相似，都是網路小説的有聲化，卻有著不同的文化淵源和表現形式。“廣播劇”這個詞原本指的是配音演員用聲音表演的戲劇，早在前網路時代就已出現，因通常在廣播電臺播出而得名。但如今網路流行文化中所説的“廣播劇”，則是受到日本drama CD文化影響、在網路時代誕生的特殊分支。

從“日抓”到“中抓”

日本的drama CD，通常是ACG（漫畫、動畫、遊戲）的衍生作品，發行這種drama CD是ACG作品跨媒介開發的一部分，一些輕小説也常常被改編為drama CD發售。無論是動畫、遊戲還是drama CD，都需要為角色進行大量的後期配音，因此日本的配音演員——“聲優”（聲優，せいゆう）職業體系異常發達，培養出了許多著名的“聲優”明星，如釘宮理惠、神谷浩史等，在中國的動漫愛好者中也有相當高的人氣。

世紀之初，隨著日本ACG文化在中國的傳播，drama CD的演繹形式影響了許多中國的配音愛好者。他們在網路上聚集起來後，開始模倣日本“聲優”的配音方式，以網路小説為主要的劇本改編對象，錄製中文的drama音頻，逐漸發展出了中國的drama音頻文化，被戲稱為與“日抓”（日本drama）對應的“中抓”（中文drama）。另外，由於網路早期中文廣播劇缺乏公開發售的商業途徑，主要是愛好者帶有同人性質的業餘創作，他們在網路上集結，以團隊合作的形式完成最終的廣播劇作品，再在網路上免費發佈，因此又區別於“商配”（商業配音），被稱作“網配”（網路配音）。

廣播劇與有聲小説最大的不同點在於：廣播劇的每一個角色，即使是配角、龍套，都有對應的配音演員，重在表現角色之間的對話和互動，角色的動作、場景的轉換通常會通過音效表現，對小説原著也可能有較大幅度的改編；而有聲小説則往往只有一個主要配音演員，擔任串聯整個劇本的旁白，角色的關鍵行動一般是通過旁白直接敘述出來的，只有主要角色的對話中偶爾會出現其他演員，重在呈現小説文本，把文字忠實地轉化為聲音。因此，有聲小説的功能往往是解放雙眼、用耳朵替代眼睛去“讀完”一部小説，專業配音演員的朗讀比生硬機械的機器朗讀效果更好。而廣播劇的受眾，不只想要“讀完”一本小説，還希望在這個過程中欣賞到配音演員們用聲音完成的戲劇表演。

廣播劇製作的“士大夫”與“卡司”

從“日抓”到“中抓”，drama音頻強調的戲劇感，使得廣播劇的製作如同影視劇一般，需要組建一個“五臟俱全”的劇組，包括策劃、編劇、導演、配音演員、後期、美工、宣傳等分工明確的崗位，通過“集體協作”來完成。

“網配”時代，在一部廣播劇的製作過程中佔據中心地位的，往往是策劃。就像電影工業中處於中心位置的導演或製片，策劃掌握著整個劇組的大局，包括聯繫各方人員、把控劇目製作進度、協調劇組人員時間等。不僅如此，策劃還要負責找到合適的編劇、導演、後期和配音演員的Casting工作，並且在廣播劇製作完畢後找到合適的美工、宣傳來設計作品海報、製作發佈劇貼，可以説，一部劇的“出生”，最關鍵的“親媽”就是策劃。當然，編劇、導演、後期也是決定劇作品質的重要環節，美工、宣傳則是網路傳播時的點睛之筆。這些負責“幕後”工作的劇組成員被統一稱作STAFF（或諧音“士大夫”），他們是每一部廣播劇必不可少的基石。

而真正能夠走到“臺前”直接觸及聽眾的，還是配音演員，即CV（Character Voice的簡稱，在日本動畫裏配音演員表常常寫成“角色名 CV聲優名”，CV一詞於是被誤用為聲優的同義詞，保留至今）。一部廣播劇的CV團隊一般被稱作CAST（或諧音“卡司”），明星CV的加入，往往會使劇作的CAST表更具吸引力。主角CV的音色是否符合小説人物的特質，聲音的戲劇表演是否恰到好處，是廣播劇聽眾們最為看重的評判標準。

在“網配”時代，無論STAFF還是CAST都是純粹的業務愛好者，他們大多沒有接受過關於配音、音頻製作、編導等技能的專業培訓，也並不能從這一活動中獲得任何經濟利益，完全是“用愛發電”。即便如此，廣播劇的愛好者們還是一邊模倣“日抓”的成熟工業體系，一邊進行著中國本土化的改造，自掏腰包購買設備、投入大量時間和精力，建立了一套獨具特色的聲音戲劇表現形式和製作程式，借助網路媒介，在近20年的時間裏，發展出了數量繁多的廣播劇社團、社交群組（如QQ群、YY語音房間）和豐富的愛好者社群互動體系。

社團、“Pia戲”與社群互動

廣播劇複雜的製作流程，對“用愛發電”的業餘愛好者提出了較高的要求，STAFF和CAST必須在網路上保持較為緊密的聯繫、空出相應的檔期以配合製作時間，因此“網配”時代的一部連載廣播劇，通常需要較長的製作週期，有時長達數年，任何一個環節的遲滯都可能導致“拖更”或“斷更”。一部劇如果能夠保幾個月乃至半年更新一期的頻率，已經能夠被聽眾稱為“神仙劇組”“業界良心”，甚至“年更劇”也屬常態。許多作品在連載過程中面臨劇組成員的頻繁更換，有的更是中途“夭折”宣佈“坑”了，讓翹首以盼的聽眾粉絲扼腕嘆息。因此，一個穩定而有效率的劇組，除了需要一位有執行力和掌控力的策劃，如果有可靠的社團力量做依託，就又多了一重保障。

早在2000年前後，中國愛好者就開始嘗試製作廣播劇了。起初，他們建立了“聲優X領域”等專題網站，聚集了一些同好。到2004年底，星之聲中文配音組建立，此後，其他最具影響力的“網配”社團，如決意同人組、優聲由色、翼之聲、剪刀廣播劇團等相繼成立。一個具備相當規模的社團，會聚集STAFF的所有“工種”和各種音色的CV，能夠組建完整的劇組並獨立完成廣播劇的製作，因此社團壯大後就能較為穩定地産出“社團劇”，往往比策劃的“個人劇”更高效。

在社交媒介尚不發達的時期，劇組成員只能通過在論壇發帖互動、電子郵件來相互聯繫。CV們也沒有對戲的條件，只能根據劇本和導演的提示，各自錄好“幹音”（即未處理過的原始錄音），再根據導演、策劃的建議進行調整“返音”，最後發給後期進行合成。齣劇的效率很低，品質也比較粗糙。隨著即時通訊工具的普及，以及QQ群聊、語音通話、群語音等功能的陸續開發，許多劇組和社團紛紛聚集在社交群組內，不僅讓聯絡更為便捷，還使其線上的即時語音互動成為可能，發展出了所謂的“pia戲”活動。

“pia戲”，指的是劇組進行即時配音活動時，導演及策劃指導、糾正演員表演的過程。所謂的“pia”是導演拍擊或抽打東西的擬聲，與電影攝製中喊“cut”相似。為了提高廣播劇的錄製效率，一些劇組會直接在QQ群裏發起多人即時語音，讓CV們線上對戲，方便導演、策劃現場給予反饋，同時促進CV在互動中切磋出默契，即時調整配合，省去反覆“返音”的繁瑣。有的CV會邊“pia”邊錄，將策劃和導演當下確認的版本直接作為“幹音”提交給劇組進行後期製作。不過，還是有相當一部分CV更傾向於獨自錄製，“pia戲”只是一種練習和預演。

起初為了保護作品，“pia戲”活動僅限于劇組內部，後來，隨著廣播劇粉絲群體的壯大，CV的現場“pia戲”逐漸變成一種公開的即興節目，在一些劇組的FM（fan meeting）或社團的慶祝活動中頻頻上演。這既滿足了聽眾們欣賞到“野生”的戲劇現場或喜愛的CV們當場表演的願望，增進了粉絲與CV之間的互動感，也能讓CV們片段式地秀一秀演技、過一把戲癮，是廣播劇愛好者社群互動最常見的方式。2008年YY語音上線後，許多劇組或社團的“pia戲”活動也轉移到了加密或公開的YY房間內，參與其中的粉絲規模越來越大，一些大型活動的同時線上人數甚至達到了數萬人。

從“網配”到“商配”

2008年後，網路平臺與技術的穩定，使“網配”廣播劇進入了迅速發展和成熟的階段，出現了《紈绔》《華胥引》等經典作品，以及輕薄的假相、鬼月等知名CV，廣播劇的聽眾也形成了相對固定的網路社群並不斷擴張。一些“網配”CV開始嘗試通過給動畫、遊戲、影視劇配音向“商配”轉型，但彼時國內的配音文化整體尚未成熟，即使是職業的“商配”CV，也遠沒有達到日本“聲優”職業體系的發達程度，而且長期以來“網配”的聽眾對商業化一直很排斥，認為這有損於“為愛發電”的純粹性。因此，直到2017年前後，中文廣播劇才從“網配”全面進入“商配”階段。

《紈绔》《華胥引》

推動這一轉型的因素有許多：首先，移動智慧手機的普及，音頻使用場景的多樣化，耳機等設備的便攜性，微支付消費習慣的養成，都為商業廣播劇奠定了技術基礎；其次，2014年後IP資本大舉進軍網路小説的版權開發，有聲書、廣播劇的改編版權也逐漸引起重視，原本免費授權給“網配”劇組的作品紛紛回收授權，2017年後，主打廣播劇市場的音頻平臺貓耳FM開始批量簽約網路小説的廣播劇版權，邀請專業劇組、社團來完成製作，並正式推行按期付費的廣播劇收聽模式，如今一些付費作品的收聽次數已經破億，在實踐中證明了廣播劇市場的巨大潛力；最後，隨著國內配音文化和粉絲社群的壯大，配音演員逐漸從幕後走向臺前，出現了《聲臨其境》（湖南衛視，2018）等展現配音過程的熱門綜藝節目，讓普通觀眾記住了邊江、季冠霖等配音演員的聲音，進一步促進了配音文化的發展。

其實早在“網配”時代，這些給商業譯製片、國産影視劇、動漫等作品配音的專業演員，就已與“網配”圈子關係密切，經常玩票式地參與“網配”作品。如姜廣濤創辦的“光合積木”配音組、張傑等創辦的729聲工廠，雖然都屬於商業配音團體，但其成員大多都參與過“網配”，甚至是從“網配”開始接觸配音行業。某種程度上可以説，“網配”為沒有上過藝術院校播音專業的普通人，打開了進入配音職業的一種可能路徑。

“商配”時代的“聲音經濟”

進入“商配”時代後，廣播劇的製作也進入了專業化階段，每一個環節如同工業化的流水線，都由專業人員完成。STAFF與CAST不再是因相同愛好“網路一線牽”的網友，成了共同完成一個商業項目的工作夥伴，CV們也不再需要隔著網線“pia戲”，而是進入專業的錄音棚，面對面地現場“棚錄”——對於“為愛發電”的早期愛好者們來説，這是難以企及的奢華製作方式。

劇集的製作速度、更新頻率、音頻時長，以及作品的數量、品質，都發生了質的飛躍。

網配時代，大部分廣播劇的長度在30分鐘左右一集，一部劇一般分成5-8集；而如今貓耳FM上的大部分商業廣播劇都以“季”為單位，《魔道祖師》《殺破狼》《默讀》等熱門作品都至少有三季，每一季包含12-15集。不僅如此，劇組還會拍攝一些棚錄的花絮，作為聽眾的粉絲福利。廣播劇已然從極少人問津的小眾愛好，變成了“聲音經濟”的重要組成部分。

從“網配”到“商配”，中文廣播劇的聽眾一直以女性為主，改編的網路小説也大多是晉江文學城的女頻小説。廣播劇“聲音經濟”的背後，是當下以女性為主導的粉絲文化消費市場。因此，貓耳FM等平臺試圖倣照日本聲優的職業體系，打造職業化、明星化、IP化的CV。配音演員不再是作品背後默默發聲的演職人員，而是可以站在臺前，成為具有號召力和影響力的icon標簽。一部商配廣播劇的付費人員構成，除去原著的書粉，很大一部分都來自主角的配音演員——出現在CAST表中的人氣CV，是播放量的保證之一。

如今，CV的粉絲們也會自發組織愛好者社群，在QQ或微信群組中，將趣緣社群中的同好互動，逐漸轉化為日常生活的社交習慣。她們既會在群裏分享、討論廣播劇作品，交流收聽感受，或結伴前往CV們組織的線下活動；也會在群裏分享自己的生活瑣事，甚至安利其他的愛好。廣播劇，就像網路時代其他花樣繁多的趣緣文化一樣，將愛好者的日常文化消費、社交互動與情感交流都編織進賽博空間當中，建構起數位原住民的一種生活方式。

從“用愛發電”的“網配”，到網文IP改編新增量的“商配”，中文廣播劇在當下“聲音經濟”的商業大盤中已經佔據一席之地，不僅讓更多的幕後“發聲者”走到了幕前，也為線上音頻市場帶來了一股蓬勃發展的新生力量。相信未來，不論是廣播劇還是其他的小眾文化圈層，都能在網際網路浪潮的助推下，逐漸走進更為廣闊的大眾市場，以多元的內容呈現，為當下的網際網路文化市場注入新的動力。

（作者:肖映萱 ,係山東大學文學院副研究員；鄒夢雲 ，係自由撰稿人）