國家高級工藝美術師陳英華——以針代筆，繡出星空之美（工匠絕活）

【絕活看點】

勾稿、配色、刺繡……繡娘陳英華不僅精通平針繡和亂針繡等針法，同時運用調和配色、獨創針法，將熠熠星空繡製成藝術品，為傳統非遺注入現代技法與創新活力。

午後斑駁的陽光，從繃架上透明的黑色絹紗縫中漏下來，讓一縷縷絲線閃動著光……陳英華將細如髮絲的藍線，分出1/16，穿過繡花針，先在刺繡布料上繡一個小點固定絲線，然後選定附近一點，從上到下刺過絹紗，留下一道線痕，再尋合適位置，從下往上刺，續上下一段弧線。一段緊接一段，眨眼工夫，就勾勒出星空邊緣的一角。

這是一幅製作中的蘇繡《玫瑰星雲》，也是國家高級工藝美術師陳英華（見圖，本報記者姚雪青攝）“星空系列”的第二十七幅作品。

2003年，30多歲的陳英華在天文觀測站第一次看到哈勃望遠鏡下的璀璨星空：黑暗中發光的天體、霧狀縹緲的星雲，星空之美令人震撼，“具有折光度的絲線與閃耀的星空，有著相通之處。”陳英華決定進行一次新的嘗試：用針線勾畫星河光影，將科學與藝術有機融合。

蘇繡的過程分為3步：勾稿、配色、刺繡。“勾稿是用畫筆將圖案輪廓勾畫到布料上，配色是從成千上萬種彩色絲線中將這幅作品要用到的線選出來，刺繡就是用各種針法繡制。”陳英華介紹，“星空繡”強調的立體感、層次感、光影變化，對傳統蘇繡提出了新挑戰。

“星空繡”講究“色彩絢麗”。陳英華歷時半年創作的《蟹狀星雲》便選用了上千種配色。陳英華介紹，選出來的色彩和繡出來的顏色，有時並不一致——光照的變化、布料底色的不同、周邊色彩衝擊力的大小，都會影響到顏色效果，只能通過“笨辦法”，不斷對比嘗試。

“刺繡從淺到深可以分層加色，由深到淺只能拆線重來。”從一次次失敗中，陳英華摸索出了經驗：比如《蟹狀星雲》外延的紅色光暈，開始使用了暗紅色絲線，但怎麼繡都覺得不像，用放大鏡仔細觀察照片，發現紅色部分有著細微的光影變化，她便通過分層加色的辦法，增添了桃紅和赭紅絲線。

陳英華發現，絲線本身的質地，也會影響光影變化。在正在繡制的作品中，記者看到，針腳更密的地方會産生“高光”，橫向針法深一些，豎向針法淺一些。為了更好體現“閃亮星空”，陳英華的秘訣是調整色差：橫向的線要“亮一點”，豎向的顏色則要“壓一壓”。

成功的另一半來自針法。“傳統蘇繡的平針繡端莊規矩、順滑實在的效果，與浩瀚星河虛無縹緲的感覺存在差距。”陳英華介紹，星空之美在於神秘莫測；“星空繡”最大的特點，就在於針法的“無規則”：一針一線沒有模板可依，一招一式沒有定法可循，運針下線全靠匠心獨運。

雖説“無規則”，但必定“有原則”——要根據每幅畫面不同的主題、每團星雲不同的走向、每束光彩不同的流轉，來判斷和調整每一步最合適的針法，改良已有針法，追求“針亂神不散”的感覺。

在《玫瑰星雲》的創作中，陳英華先從顏色最亮最淺處著手，順著光暈走向，選用細絲線，運用交叉針法，繡出長短交錯的針腳，勾畫出星空邊緣的線條輪廓、大塊色彩。畫面陰暗的部位，她自創用一種疊加交叉又略帶弧度的長針，由淺色到深色逐層著色，強調光與影的細微轉折。最後的步驟才是中間的大片過渡地帶，她選出幾種過渡色用手捻磨，將若有似無、輕盈柔和的極細絲線與循序漸進、緩緩過渡的“擻和針法”互相融合，增強構圖的真實感和立體感。

在2021年的中國航太日啟動儀式上，“星空系列”刺繡作品獲國家航太局首屆“太空探索與藝術創想大賽”特別獎。面對榮譽，陳英華十分淡然：“要能坐住冷板凳，才能傳承和創新。”