“話劇陜軍”來了，又“土”又好看！話劇舞臺颳起“西北風”

在我國的文化版圖中，有一塊土地以厚重的歷史文化孕育出現實主義人文關懷和創作傳統，誕生了《創業史》《平凡的世界》《白鹿原》等文學佳作，以及《老井》《紅高粱》等影視作品，那就是陜西。

近年來，繼“文學陜軍”和“影視陜軍”之後，“話劇陜軍”成為一支不容小覷的力量：《白鹿原》走遍全國74個城市演出430余場，吸引觀眾超過60萬；《麻醉師》《柳青》連續兩屆斬獲文華大獎；《主角》“未演先火”，首演前全國巡演已預售97場；《路遙》入選由中國藝術研究院推薦的“在‘講話’精神的照耀下百部文藝作品榜單”……

在用作品與市場對話中，陜西話劇形成了獨特的氣質。它總有些“土”：陜西話、黃土高原、小人物的悲歡離合在舞臺上流轉變換；但又“土”得厚實、精彩：鄉音中透著鄉情，黃土累積成文化意蘊，小人物身上雕刻出時代風骨。

文學土壤孕育出話劇之花

“可是我要唱、我要唱！我一聽到秦腔的樂聲，我就渾身顫抖、血脈沸騰，熱淚盈眶！這是八百里秦川的樂聲……是我們千千萬萬普通老百姓靈魂中生命吶喊的聲音……我要唱！我要在這新時代的好時光裏，為我的父老鄉親唱！”臺上，主角憶秦娥將半生跌宕化作深情道白。台下，掌聲響起，直至落幕經久不息。

近日，陜西人民藝術劇院創排的話劇《主角》結束了在西安的演出，即將前往全國21個城市開啟巡演。

《主角》改編自茅盾文學獎獲獎作品、陜西作家陳彥的同名小説，講述了憶秦娥從一個放羊娃到秦腔名伶的人生軌跡，伴隨展開秦腔劇種的傳承變遷和複雜世相的宏闊畫卷。

從60余萬字的小説，到3個多小時話劇，話劇《主角》的創作並不輕鬆。

話劇與戲曲兩種藝術形式怎麼跨界融合？小説裏近半個世紀的沉浮際遇如何取捨濃縮？演出與生活的戲中戲怎樣穿插銜接？從2019年3月拿到《主角》的話劇改編權，這些問題就擺在了主創團隊面前。

三年來，主創團隊11次組織專家研討，多次到陜西三原、涇陽、眉縣的“戲窩子”體驗采風。

編劇曹路生9易其稿，用《楊排風》《白蛇傳》《遊西湖》《狐仙劫》等秦腔劇目串起憶秦娥的藝術成長與命運變遷，形成戲曲與話劇的互文。導演胡宗琪用一把不變的紅椅子和54個場景的變化，實現戲曲舞臺與生活場景的跳進跳出——憶秦娥每每坐上椅子、穿上戲服都意味人生際遇的轉變，將秦腔名伶的人生與戲曲緊密交織。

為了詮釋好秦腔演員的身段氣質，演員們從壓腿、踢腿、跑圓場、靠山膀、倒立等學習戲曲基本功。憶秦娥的扮演者劉李優優説，在踩胯、劈叉時幾乎所有演員都疼得掉過眼淚，只有體會過秦腔演員吃過的苦，才能了解他們的感受。

舞美、燈光、服裝、道具、音響……每一個環節都在精益求精，合力呈現一部對得起觀眾的舞臺作品。在首演之後，根據專家和觀眾的建議，主創又對演出呈現進行多次提升。

“如果文學是樹，話劇《主角》則是精心打造的傢具。”中國戲劇家協會主席濮存昕説，“陜西人藝給予我們一個文學劇院的形象，在文學中汲取選題，來建立劇目，紮根、植根于這片沃土，演老百姓的事，演人民生活。”

《主角》並不是陜西人藝首次將茅獎作品搬上話劇舞臺。當2014年陜西人藝決定排演大戲時，陜西文學便進入了他們的視野。

“《白鹿原》是陜西文學的高峰，有極高的文學性和藝術性，地域特徵濃厚，作為陜西的院團，將這樣一部作品搬上舞臺，是我們的責任也是我們的榮幸。”陜西人民藝術劇院院長李宣説，從2015年底首演至今，《白鹿原》走遍全國74個城市演出430余場，吸引觀眾超過60萬。

三年後，陜西人藝再次從文學中尋找靈感，推出話劇《平凡的世界》，目前已演出超過246場，觀眾超過30萬。

在李宣看來，陜西文學為話劇提供了豐厚的創作土壤，從《白鹿原》到《主角》，陜西人藝用舞臺藝術重塑文學精神內核，從“文學陜軍”邁向“話劇陜軍”。

近年來，陜西的話劇工作者以紮實的藝術創作推出“茅獎三部曲”、《麻醉師》《柳青》《長安第二碗》《路遙》等作品，兩度斬獲文華獎，多次獲得“五個一工程”獎，活躍在戲劇節和巡演舞臺。

紮根現實講述大時代

舞臺上，雪花漫天飛舞、黃河奔流不息，黃河號子時而鏗鏘嘹亮，陜北説書時而悲切曲折。光影變幻、樂曲流轉間，觀眾們仿佛置身20世紀七八十年代的黃土高原，跟隨演員一起經歷著名作家路遙追求文學理想的一生。

5月23日，西安話劇院創排的話劇《路遙》在西安新城劇場上演。《在延安文藝座談會上的講話》發表80週年之際，話劇《路遙》入選由中國藝術研究院推薦的“在‘講話’精神的照耀下百部文藝作品榜單”。

話劇《路遙》由著名作家、劇作家唐棟執筆，著名導演傅勇凡執導，以作家路遙為主人公，生動刻畫路遙生活中的困頓與煩惱，以及他文學創作的追求、曲折與成功，著力還原這位耿直敦厚、熱愛人民、癡迷文學的作家。

在話劇中，面對各種文學思潮衝擊，路遙用現實主義創作手法寫出的《平凡的世界》第一部接連遭遇退稿，被評論界批評“過於陳舊”。是追趕潮流，還是堅守初心？他清醒而堅定地回答：“文學，如果不能成為當代社會的呼吸，不能傳達普通人的苦難和焦慮，那它就不配成為文學！”

發端于悠久的人文歷史傳統，延續了延安時期紅色文藝的基因，陜西文藝凝結出一種現實主義的創作理念和藝術範式，它不僅存在於文學中，也彰顯在話劇舞臺上。

西安話劇院的前身是成立於1953年的西北人民話劇團，是新中國成立後西北地區第一個話劇表演專業團體。

西安話劇院院長任雪迎説，從20世紀六七十年代的《延水長》《艱難時事》，到近年來在全國巡演的《麻醉師》《柳青》《長安第二碗》《路遙》，西安話劇院充分挖掘運用陜西地域元素，注重描摹小人物的生活變遷，展現時代發展變化，講好百姓故事，抒發時代共鳴。

在《柳青》中，柳青和皇甫村村民的日常交往演繹的是新中國農村運動的轟轟烈烈；在《長安第二碗》中，一家葫蘆頭泡饃館的人間煙火濃縮了40年的改革巨變；在《紅箭紅箭》中，秦嶺深處的軍工科研人員在愛情與事業的抉擇、理想與現實的衝突中扛起國家使命……

“寫時代必須塑造人。”任雪迎説，塑造好人要熟悉生活，才能真正表現出人物的言行。

柳青從一個帶有一些“洋味”的知識分子，轉變為一個與鄉親們心連心的“莊稼人”的過程，精準地體現在“圪蹴”這個泥土氣息濃厚的動作上。“圪蹴”是陜西關中方言“蹲”，也是關中農民習以為常的動作。柳青的扮演者林波説，“圪蹴”是專門設計的動作，它代表柳青把縣委副書記的官架子放下，從動作行為到內心感受都去貼近農民。

在《路遙》的舞臺上，面對生活拮據，路遙動過為老闆寫傳記賺錢的心思；《平凡的世界》第一部出版後，聽到批評的聲音，他極其苦悶……猶豫徘徊過後，他再次鼓起勁來，回歸文學初心。“我們看到了一個真實的路遙，看到他的內心衝突，看到一位作家終生的勞績和使命。”評論家肖雲儒説。

面向市場改革創新不止步

如今西安話劇院已經走過69個年頭。前身是成立於1948年的中國人民解放軍第十九軍文藝工作團的陜西人藝即將迎來74歲生日。這兩個伴隨共和國成長的文藝院團，見證、參與了我國文化事業的發展。

在西安市建西街163號陜西人藝的辦公樓後，有一個能容納200多位觀眾的小劇場。它建成于2011年，是當時西安第一家話劇專業觀演環境的小劇場，也是陜西人藝面向市場求發展的起點。

20世紀八九十年代，在電影、電視、流行音樂等新興娛樂方式的衝擊下，話劇日漸式微。為了激發文藝院團活力，2009年，國家開始對國有文藝院團“事轉企”改制。不少院團在變革帶來的動蕩中開啟了複雜且艱辛的探索。

2012年，李宣擔任院長時，陜西人藝已經連續7年沒排演大戲，日常在崗的員工只有12人，賬面餘額1萬多元。怎麼讓劇院活下去成了擺在她面前的頭等大事。

“劇目是立院之本，該做的就是排戲。”李宣説。在無編劇、無演員、無觀眾的情況下，李宣和其他八個職工組成了“劇目股東會”，自掏腰包、自編自導自演了陜西人藝的第一部小劇場話劇《慾望酒吧》。為了宣傳話劇、考察市場，“股東們”創作之餘到西安市各個人流密集的地方發宣傳單，邀請觀眾走進劇院，聊一聊他們對話劇的看法。

從第一場演出只有一個觀眾，到連演36場場場爆滿，《慾望酒吧》不但實現盈利，更讓陜西人藝看到回歸主業，走向市場的曙光。2013年，他們趁熱打鐵連排13部小劇場話劇，通過一個又一個劇目，摸索管理機制，儲備藝術人才。同時，陜西人藝邀請西北大學人力資源管理專業團隊，對員工薪酬福利進行了企業化改革，用目標責任制配合績效薪酬體系激發出員工創作演出的積極性。

同一時期，西安話劇院也在摸索現代化文化企業改革。“萬變不離其宗，劇目品質就是生命線。”任雪迎説，“在確定選題後，我們把項目負責制落實到劇目的創作、演出、宣發、文創全流程，為排好劇、闖市場打牢基礎。”

在堅守與變革中，陜西話劇院團迎來了新的機遇。

隨著人們文化娛樂生活豐富和消費能力提升，話劇以獨一無二的現場感和藝術張力俘獲眾多觀眾的心，走進劇院重新成為潮流。

據中國演出行業協會發佈《2021全國演出市場年度報告》顯示，2021年全國話劇演出總場次1.61萬場，票房收入達到23.89億元，消費主力是18至39歲的年輕人，其中“95後”“00後”消費者佔比呈逐年上升趨勢。

比起單純欣賞演出，年輕的話劇觀眾們更追求體驗感和獲得感。

為了滿足觀眾新期待，讓劇目可觀看、可互動、可分享，劇院在舞臺外下的功夫並不比舞臺上少：演出前，配合購票電商平臺推出宣傳海報和文字介紹，在劇院大廳擺放海報展板、宣傳冊和文創産品營造打卡拍照的氛圍，演出後，發佈高清劇照、組織簽售和觀眾見面會活動，瀏覽社交媒體收集觀眾反饋……

“隨著市場發展，院團從創排劇目、運營推廣、版權保護、周邊開發多點發力，打通話劇産業鏈上的每一環。這是話劇院團現代化管理水準的提升，也是我國話劇市場未來的發展方向。”李宣説。（記者蔡馨逸）