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鐘章法:中國畫需要畫派

藝術中國 | 時間: 2014-05-02 18:32:22 | 文章來源: 中國文化報

近年來,美術界和社會上關於畫派問題有許多爭議,存在不同的看法,可謂各説各的話,各説各有理。有些在學術上比較嚴謹的專家害怕觸碰這根是非多的紅線,選擇不發聲;而參與討論者對畫派持否定看法的多、支援的少。最近看到范美俊先生在《中國文化報》、《中國書畫報》、《美術報》、《國畫家》等專業報刊發表關於畫派問題的系列文章,如《先要有畫,再説派》、《現在的畫派在忙啥?》等,對其觀點我感同身受。因為我也是在各專業報刊推出“以雲法造境構建雲海畫派新樣式”,為畫派努力的一個畫家。我認同范先生的觀點,是因為在我們當下環境中,由於受一些不良習氣的影響,講空話、吹捧浮誇、錦上添花的人多;講真話、實事求是、雪中送炭的人少。這可説是我們美術界的一種通病流弊,無疑會對中國畫發展帶來嚴重的影響。

對於范先生提出的“先要有畫,才有派”的觀點,我認為這是一個非常客觀、公正的評判標準。如果能堅持這種以事實説話的標準,我們許多似是而非的爭論也就多餘了。因為所謂的以地域而形成的畫派在當今交通便利、資訊傳播高度發達的時代,也應該終結了。以往由於在相對封閉的地域中,畫家相互影響而形成的具有共性特徵的群體現象,是根本不符合時代的,也是不現實的,而且還可能是有害的。

另外,有人提出畫派一定要有相當的人數,我也是持反對意見。就如歷代的詩詞曲賦、戲劇小説、音樂繪畫等藝術創作,根本不可能由多人合夥創造而流傳於世。因為真正的藝術創造都是生命個體從獨立思考開始,有了自己對藝術獨特的認識理解,對宇宙自然、人生社會的體悟,才能在藝術形式上有所突破、有所創新,才會有鮮明個性風格的作品問世,繼而影響他人,共同推動發展。那些趨同的筆墨、群體的情感、大同小異的樣式,都是與真正的藝術創造相背離的;那些強調合夥,認為拉幫結派、人多勢眾才顯得有力量的想法,也不是藝術家應有的創作思維,也根本不符合藝術發展的規律。

還有,我們開展畫派問題討論的目的是什麼?這也是非常重要和關鍵的。我認為其最終目的就是要推動中國畫往前發展。縱觀中國畫藝術的發展史,特別是山水畫到宋朝已經達到了非常完整的體系,此後的幾百年間,正如黃賓虹所説:“唐畫如曲,宋畫如酒,元畫如醇,元以後之繪畫如酒之加水,近代繪畫如水無酒,淡而無味。”確實,這幾百年間沒有多大的變化,除了部分大家,大部分畫家是在原有模式上千萬遍地翻新。直到新中國成立後,如金陵畫派、李家山水等,才與傳統繪畫樣式拉開了距離,有了新面貌的出現。我認為,中國畫的發展應該是在傳統的基礎上,通過創新不斷提高發展的。中國畫的發展不應該把大家都吊死在一棵大樹上,應該允許保守者存在,更要鼓勵創新者推陳出新,並以榜樣的力量帶動更多人,使中國畫更加豐富多彩,真正實現百家爭鳴、百花齊放,共推中國畫繁榮發展的新局面。在這個過程中,特別是在藝術價值評判標準較為模糊混亂的環境下,美術界領導者、學術界權威人士的推動作用和科學的引導機制顯得尤為重要。

回到畫派問題,就雲海畫派而言,不是畫雲的畫家聚集就可以成派。其核心還是:能否以過去淡化忽視的雲作為表現主體,拓展中國畫的表現空間;能否以骨法用筆的筆墨精神,去鍛造新的筆墨語言,豐富中國畫的表現技法;能否融入時代精神和個性思考,創造一種別開生面的藝術人文精神境界;能否在藝術觀念、學術理論、系列作品等方面形成一種完整的體系。舍此,奢談畫派也無益!總之,中國畫的發展需要有更多真正具有藝術特質和創造精神的畫派涌現。

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