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“試圖用爵士與戲曲兩種不同元素的碰撞，體現一種新形態的感傷主義戲劇。”導演劉亮延説。昨晚，由上海話劇藝術中心與台北李清照私人劇團感傷動作派聯合製作的爵士音樂劇《白蘭芝》在D6空間首演。劉亮延在台灣有“詩人導演”之稱，他表示，自己在劇中力圖實踐“爵士”和“戲曲”兩種元素的揉捏。這出充滿了創新性和探索性的音樂劇，有著讓人耳目一新的視聽感受，去年底在台灣首演後頗受好評，昨晚起將在上海話劇藝術中心連演24場。
《白蘭芝》的創作靈感來源於美國劇作家田納西·威廉斯的經典作品《慾望號街車》，導演劉亮延將之改編成一齣別出心裁的歌舞音樂劇。全劇由上海話劇藝術中心兩位音樂劇專業出身的青年女演員馬青莉、韓霜主演，演繹了一段姊妹之間撲朔迷離的故事。
演出開場，兩位女主角就以簡潔現代又不失傳統韻味的造型登場，環保材料特製的白色大衣、“塑膠袋”連衣裙，無不標誌著這齣戲的實驗風格。劉亮延長期致力於戲曲的探索，作品涉足歌舞伎、歌仔戲、客家戲乃至京劇。這齣戲則在戲曲之外又融入了很多音樂的探索，全劇以爵士樂為整體基調，但表演形式卻是運用京劇的身段體態與唱腔咬字。劉亮延介紹説，“這個戲用一種很刻意的方式，將爵士樂加以‘扭曲’，劇中的唱段多取材京劇，經過打散了重新編排，臺詞與形體也多有戲曲之影響。”
兩位女演員且歌且舞，全劇的大部分時間都有音樂，10多首爵士歌曲管樂與弦樂編制龐大，成為全劇的最大亮點。劇中的原創音樂均出自台灣知名音樂人柯智豪之手，他和劉亮延相識多年，其音樂作品涵蓋從古典到實驗，從演唱會到電視電影舞臺配樂，是台灣能駕馭多種音樂形式創作的“鬼才”音樂人。柯智豪説，他在這個劇中納入了從1920年代到1950年代左右的爵士樂風格和元素，除了希望紐澳良與上海兩個爵士之都的風味能被體現外，也試圖利用這種年代關聯塑造曾經繁華後的頹鄙與廝殺的不堪。
柯智豪表示，在作曲同時還整理了許多上海老歌的資料，從中研究如何使用戲曲韻腳唱出歌曲韻味，“在劇中徹底實踐了一個怎麼説就怎麼唱的‘念歌’理論。”
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