舞劇“破圈”之後……

火爆的舞臺演出中，舞劇佔據半壁江山，越來越成為演藝市場的“頂流”。2月1日，民族舞劇《紅樓夢》于國家大劇院的4場演出開票，不到一分鐘，所有位置被一搶而空。全國巡演以來，《紅樓夢》多次刷新各地劇院票房紀錄，一票難求，相關詞條多次衝上熱搜，足見其人氣火爆。

自上海歌舞團于2018年底推出的大型舞劇《永不消逝的電波》引發破圈效應以來，中國舞劇受到了空前的關注，《只此青綠》等優秀作品不斷涌現，多部舞劇選段先後登上央視春晚的舞臺，成為現象級作品，彰顯了中華優秀傳統文化在新時代的蓬勃生命力。

從200場到800場

2014年10月8日，以嶺南文化為背景創作的舞劇《沙灣往事》在廣州大劇院首演，作為男主角何柳年的扮演者，“90後”舞蹈藝術家、《紅樓夢》導演黎星回憶起主創團隊自掏腰包購票，請專家、朋友來看劇的往事時頗為感慨。看著紅幕之外仍有不少空座的劇場，這名23歲的年輕舞者還未能預見10年後的今天，自己的舞劇票僅用幾秒鐘時間即告售罄。他將“爆款”比作一把鑰匙，希望觀眾能借此打開舞蹈的門，走進舞蹈的世界。

北京保利劇院管理有限公司總經理姚睿接受記者採訪時表示：“業內有種説法，叫市場成熟度。一部新劇公演，一場賣光了，大都是業內人和媒體在看，兩場賣光了，很多是專業學生在買票，無法代表這部劇的市場性。如果到第三場、第四場還能賣光，才有可能是真正受普通觀眾歡迎的劇。觀眾中又分為不同的圈層，有熱愛舞劇的觀眾，有喜歡現場演出的觀眾，有對傳統文化感興趣的觀眾，從垂直受眾開始，劇目影響力逐漸擴圈，最終獲得的受眾廣度，就是我們要衡量的市場成熟度。2022年，《只此青綠》在北京保利連演了18場，加場多次，這是非常不容易的成績。”

截至3月31日，《只此青綠》在不到3年時間裏巡演497場，吸引觀眾近60萬人次。姚睿還透露，在《永不消逝的電波》出圈前，保利全國院線每年承接的大型舞劇演出加起來不超過200場，但到今年，這一數據已經可以達到800場。在幾部爆款的帶動下，《朱鹮》《杜甫》《李白》等劇目的票房、演出場次均有提升，不少創作時間較早，已經停演的舞劇復排，重新巡演。“沒有電波的時候，這些劇的反響也很不錯，但未能引起更大的關注。自從舞劇出圈以後，大家又回過頭去看這些劇，成為一個再發現、再認可的過程。”

“突然間，只要舞劇開票都比以前要好賣了。”作為《永不消逝的電波》和《只此青綠》兩部大熱舞劇的主創，中國東方演藝集團青年編導韓真感觸良多。《永不消逝的電波》累計演出突破500場、《只此青綠》400場、《花木蘭》在美國演出、《沙灣往事》10週年，加上《杜甫》和《咏春》的巡演，多部作品同期在不同城市演出對韓真和她的搭檔周莉亞來説已成家常便飯。在年度總結Vlog中，她們將2023年形容為“忙忙叨叨”的一年。

簽約韓真、周莉亞新作《咏春》的內地獨家代理後，保利集團原本的規劃是在3年內保底進行200場巡演，卻沒想到第一年就完成了148場，舞劇的受歡迎程度超出了所有人的預期。

在韓真看來，自己趕上了一個收穫的時節。“從前在大眾眼裏，舞劇是一種既小眾又陌生的存在。10年前，我們創作《沙灣往事》更多面對的是業內和舞蹈專業的觀眾。得益於前輩打下的良好基礎和國家文化自信的提升，整個社會對本土藝術的關注度越來愈高，舞劇得以走入大眾視野，這也激發了我們這一批創作者的熱情。”《永不消逝的電波》後，韓真第一次感受到“有很多不同的眼睛在看著舞劇”，不僅是舞蹈圈，也不僅是喜愛舞蹈的觀眾，藝術圈、戲劇圈，甚至影視行業都向舞劇投來了目光，“這些反饋讓我們覺得很振奮”。

市場要“養”

儘管在幾部爆款的拉動效應下，舞劇界一片欣欣向榮，跨界合作邀約不斷。但對從業者來説，舞劇要面對的挑戰才剛剛開始。

姚睿告訴記者，演出行業普遍認為“市場要養”，“一名觀眾走進劇場，看了‘青綠’後覺得好，他就會推薦給自己身邊的同學、朋友、同事。家長看過一部優秀的劇目，那他很可能還會帶孩子再看一遍，不斷有新的群體加入到舞劇觀眾的行列中。願意反覆重刷的觀眾並不多，但為什麼‘電波’‘青綠’已經在全國巡演了很多輪，票依然賣得很好？正在於這種擴圈效應。”

隨著一批批新觀眾進入舞劇的小圈子，慢慢地，一定會有更多觀眾選擇留下。從初次走進劇場的“看熱鬧”到關注主演今天發揮是否到位、情緒是否飽滿，觀眾的欣賞水準逐漸提高，也對創作者、表演者和劇場服務提出了更高的要求。

“為什麼最近舞劇謝幕除了常規的鞠躬，形式越來越豐富了？我們能看到主演在謝幕時一遍遍地返場、衝臺，甚至還會在臺上一起跳‘科目三’，這是對觀眾在表演結束後持續地起立、鼓掌的一種回應。”姚睿解釋。這種反饋與互動正是市場養成的重要環節，正如《紅樓夢》謝幕片段在短視頻平臺的出圈讓作品熱度得到幾何級數的提升。

劇院是觀眾與作品直接交流的關鍵場合，也是劇目對外宣傳的重要窗口。在“90後”成為消費主力的今天，如何在資訊碎片化傳播的時代成功抓住年輕人的眼球，讓他們願意掏錢買單，是最現實的問題，而劇院擁有的龐大在地客群正是很多二三線劇目所急需的。

背靠全國近80家劇院的1800萬會員，保利正在規劃推出自己的劇目評價體系，讓劇場經理、評論家、媒體和普通觀眾從不同的角度打分，用真正屬於市場的視角，對一部劇進行評價。同時，保利也計劃在評價功能上線後，為主創團隊、評分員、觀眾創造交流、溝通的機會，搭建一個既有交流屬性又有宣發作用的平臺，讓好劇引領大眾審美，用市場端反推創作端提升。

得益於《只此青綠》等作品的出圈，國內舞劇市場已經得到初步發展，但尚有進一步開發的潛力。根據中國演出行業協會發佈的數據，2022年舞蹈演出總票房收入5.31億元，中國舞、民族舞類型的舞劇項目數量佔比達到56%。而在大眾更喜聞樂見的這兩種舞蹈以外，欣賞門檻較高的現代舞等依然面臨買票難的問題，各地現代舞團經營現狀不容樂觀。

此外，三線及以下城市舞劇消費潛力還有很大的釋放空間，需要繼續“將養”。除了《永不消逝的電波》《只此青綠》《紅樓夢》《孔雀》等幾部舞劇能夠無障礙下沉至三線甚至以下城市，大部分舞劇還只能保障一二線城市的上座率，藝術普及工作任重而道遠。

好作品仍需沉澱

“我覺得舞劇創作不是打開一條生産線，訂單源源不斷地來，就可以做大做強的。無論多麼受歡迎或者多麼不受歡迎，多麼出圈或不出圈，都要靜下心來，用一到兩年時間進行前期創作，花4到6個月紮在排練廳，踏踏實實，一個八拍一個八拍、一個動作一個動作地去摳。”韓真對記者説。

今年，韓真和周莉亞已經為新劇的排演駐紮西安兩個月，並計劃在這裡繼續工作至少3個月，接受採訪前夕，韓真又一次排練到了深夜。在接連創作出多部飽受好評的作品後，觀眾對新劇的要求和期待自然而然地水漲船高。

面對這些，韓真坦言：“要説沒有壓力是不現實的，但有意無意地，這些壓力也會變成動力，幫助我們從不同題材中獲取創作的激情。但藝術創作是一個很複雜的過程，舞劇更是需要方方面面的協作，它是團隊合力的成果。”

2023年10月，《只此青綠》在京滬“雙城展卷”，在觀眾慶祝能夠再見‘青綠’的同時，一部分劇迷和粉絲也對兩地演出時間重疊的安排提出了不滿。而最受關注的問題還是“卡司”如何安排，一時間，買了票的觀眾紛紛祈禱自己能開到“A卡”，也有比較悲觀的觀眾直接在社交平臺上喊話退票。

“A卡”搶破頭，新人不賣座線上下演出中不是什麼新鮮事。目前，國內熱門舞劇一場演出的票價從百餘元到近千元不等，如果想獲得更好的觀演體驗，就需要花高價搶前排。價格的限制也決定了普通觀眾很難反覆重刷劇目，享受解鎖不同演出陣容的樂趣。

演員的現場呈現是舞臺藝術的生命線所在，一部劇要保持旺盛的生命力，實現良性發展，主演隊伍必須要不斷擴大。但對觀眾來説，難得走進劇院，自然希望能看到心目中最好的陣容，新人為演出帶來的不確定性使他們本能地偏向經驗豐富的老團隊。

觀眾對“卡司”的挑剔，本質是對演出品質的追求。黎星認為，觀眾能説“《紅樓夢》不挑卡”，就是一部劇品質最好的肯定。然而，要在漫長的巡演、版本的更疊中一直保持“不挑卡”並非易事。

“《紅樓夢》並不是一開始就這麼受歡迎，首演時我們也聽到了很多不同的聲音，其中不乏一些很棒的建議。”黎星説，經歷多次改動、磨合，到第二輪巡演，《紅樓夢》才收穫了更多的認可和掌聲。

韓真把舞劇比作一輛汽車：“汽車需要按時保養、檢修，舞劇也需要在不斷的巡演中找時間休養生息，進行提升。我們希望所有院團都能對作品有保護意識，每年騰出一段時間對劇目進行回爐、排練、整合，升級舞美、服裝等環節。一部劇要有長期的發展，這種大修最多每兩年必須進行一次。”

擺脫對大導、名角兒的依賴，真正將功夫下到作品中，才是舞劇發展的長久之路。

隨著疫情防控進入常態化，線下演出市場煥發生機，中國舞劇也重新面臨著與引進劇目的競爭和與海外市場的碰撞。

3月28日，《只此青綠》第一次走出國門，在新加坡濱海藝術中心劇院開啟海外巡演，首輪開票的3場公演很快售罄並緊急加演3場。據中國東方演藝集團透露，今年《只此青綠》還將走進土耳其、加拿大、俄羅斯、日本等國家和地區進行商業演出。

“不管是作品的視聽效果，對中國文化的理解，還是舞者的專業水準，我們現在有足夠的底氣和信心去跟國際觀眾去對話。”韓真迫不及待，“這幾年中國舞劇的水準有了很大提升，相信有大量優秀的作品能走向國際市場。我非常期待未來可以誕生能夠在世界範圍內被稱為經典的作品，中華文化有這樣的魅力，今天的舞劇從業者也有這樣的水準。

來源：《中國報道》