潘魯生：我畫大灣區

《人民日報》(海外版)2023年8月3日第12版

日前，山東工藝美術學院建校五十週年特展“寄情大灣區——潘魯生藝術作品巡迴展”在山東美術館舉辦。展覽通過粵港澳大灣區主題創作和大灣區民藝調研記錄兩個單元，展出潘魯生以粵港澳大灣區為主題創作的彩墨作品32件，呈現出粵港澳大灣區城市與鄉村、文化與社會、傳統與現代繁榮共生的景象。

我畫大灣區

潘魯生

近年來，我一直在粵港澳大灣區進行民藝調研，走了不少鄉村社區，到過許多工廠碼頭，總被這塊年輕又古老、富饒又神奇的土地打動，拍了不少圖片，畫了一些寫生，即時記錄所見所想。大灣區的傳統村落和傳統工藝，具有歷史與當下、本土與世界、經濟與文化交匯共生的意義。身處國家經濟發展、改革開放的前沿，昔日的傳統村落、民間藝術作為文化傳統的根脈，依然在日常生活的情境中延續和發展著，其中包含著很多耐人尋味的主題，可觀，可思，可畫。透過形象，可以體會其中悠遠綿長的人文精神和文化內涵。

《粵·圍龍屋》 中國畫 潘魯生

在大灣區，人們供奉共同的先祖，修建同一樣式的祠堂，鄉音相似，風俗相近，文化同根，鄉土的、家族的紐帶尤其深厚。鱗次櫛比的樓宇廣廈間，依然留存著昔日的街巷、船塢、牌坊和民居；現代化的車水馬龍裏，還交織著古老的鄉風鄉愁；快節奏的工作和生活中，也能感受到早茶愜意、粵劇悠揚的生活韻律。即使是四面八方來的外鄉人，也能找到家的歸屬感。

2018年1月，考察廣東古村落

我想把這些景和物都記錄下來，就用平常的視角，匆匆一瞥或回眸而視，極目眺望或細細打量，真實地記錄我看到的大灣區，表現自己感受到的風土人情。我想，這一切要像寫生一樣真實，還原物象最本真的狀態，從整體到局部，以繪畫意象呈現出來。在古老滄桑的牌樓背後，有錯綜交織的電線天線；在巍峨莊重的墻面上，布著斑駁的苔痕水跡。舊民居新樓房穿插並置，小漁船大貨輪遙相呼應，新與舊、古老與現代、城市與鄉村就這樣自然地交織在一起。無需取捨，也不必回避，就用彩墨鋪陳它們本來的樣子，展現那一刻時空、景物、眼與心交匯的樣子。這是今天的大灣區在我心裏的樣子，就像白雲投影在湖面，水流雲動，是此時，也是永恒。

《港·大澳漁港》 中國畫 潘魯生

在工作室創作這組作品時，我看到窗外冬去春來的景色，看到走過的每一個熟悉的地方，內心格外沉靜。我想用筆墨表現這種寧靜，淡遠的天空或寧靜的水面，疊映的高墻或蒼鬱的樹木，即使是林立的店舖、交織的繩纜、密集的貨箱也是蒼茫無聲的存在，沒有人物，沒有喧囂，是景物自己的敘事。隱去鬧市人影，呈現市井空茫，但一草一木、一磚一瓦裏無不留有人文的蹤跡和精神，它們匯合在一起就是粵港澳大灣區的生活和記憶。這個感受的過程、這種沉靜感是一種直觀的生活方式，如同飲茶，不在於茶器如何、環境怎樣，而是品茶時的“清靜之心”。我們需要這樣的體驗，無需繁華，不要裝飾，而直指本源的精神。

2022年1月，調研澳門花王堂街制香工藝

這組作品運用的是中國彩墨語言，完全傳統的筆墨紙硯，恬淡自然。因為大灣區不僅是繁華的、繁忙的，充滿工業、商業的澎湃動力，也是寧靜的、祥和的、人文的，有著凝聚的內力，能夠讓外來的遊子找到奮鬥的歸屬感。怎樣表現繁華里樸素的本質？怎樣體現忙碌中的寧靜？怎樣呈現市井之間、尋常之物中閃現的光芒？怎樣在還原物象的同時又不剝離它獨特的神韻？我想水墨是最恰當的。濡染、浸潤本身就具有一種時間感，呈現每一時、每一物、每一剎那的當下所具有的意義。

《澳·大三巴》 中國畫 潘魯生

有人將落葉的庭院掃得一乾二淨後，又輕輕把樹搖一下，抖落幾片葉子……我們常常找尋和感受生活本來的樣子以及樸素細微處的美，我想，如果可以用畫筆呈現出來，大灣區之景就是其中的一部分：繁華深處是質樸、包容，沉靜而美好。記錄當下，也是回望歷史、面向未來。希望文化同根、民風同源、經濟共融、社會繁榮的粵港澳大灣區再創神話。