舞臺藝術，提供精神食糧（推進文化自信自強）

現實題材 跨界改編 科技賦能

舞臺藝術，提供精神食糧（推進文化自信自強）

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今年以來，舞臺藝術佳作頻現。現實題材與中華優秀傳統文化主題創作涌現眾多口碑力作，跨界改編作品展現舞臺魅力，各類創作扶持計劃培育青年人才，線上線下結合進一步拓展劇場的廣度。舞臺藝術的蓬勃發展，為觀眾提供豐富的精神食糧。

首屆“大戲看北京”展演季拉開帷幕，舞劇《永不消逝的電波》《朱鹮》完成上海駐演第100場演出，2022第四屆大涼山國際戲劇節帶來8類20多部中外劇目……儘管已步入冬季，演出市場依然火熱。文藝工作者用心用情用力創作，舞臺藝術佳作不斷涌現，為觀眾提供豐富的精神食糧。

現實題材創作更深入，優秀傳統文化題材受青睞

文藝創作與社會發展同頻共振，如今，越來越多的現實題材舞臺藝術作品受到關注。文藝工作者堅持深入生活、紮根人民，從時代之變、中國之進、人民之呼中提煉主題、選取題材，抒寫中國人民奮鬥之志、創造之力、發展之果。回顧前不久評出的第十七屆文華獎，話劇《塞罕長歌》《大道》《桂梅老師》《主角》、彩調劇《新劉三姐》、滬劇《敦煌女兒》等都是此類作品中的代表。

聚焦“時代楷模”張桂梅的感人事跡，話劇《桂梅老師》劇本醞釀11年之久，整理出400多個故事，在此基礎上塑造出真實、豐滿、立體的英模形象；滬劇《敦煌女兒》前後打磨10年，講述樊錦詩50多年紮根堅守甘肅大漠的人生歷程，謳歌可貴的敦煌精神……創作者不斷拓展選題的廣度、開掘內容的深度、打磨表演的精度，將眾多彰顯中國精神與中國力量的故事搬上舞臺。

中國戲劇家協會分黨組成員、秘書長崔偉認為，2022年中國舞臺藝術創作在思想性、藝術性上有了巨大提升，“創作者更加把深入生活、感悟時代作為最基本的功課，與以往相比，主題創作更加注重對題材意蘊的把握，在煥發戲劇講述的動人魅力、塑造人物真實可信的精神境界與生動鮮活的性格特色上傾注心血，作品更真實更有溫度，留下了一些令人難忘的戲劇形象。”

巡演32座城市、演出超過200場，取材于《千里江山圖》的舞蹈詩劇《只此青綠》叫好又叫座；為蘇軾名篇重新譜曲，音樂劇《蘇東坡》用流行音樂演繹宋韻；音樂與舞蹈交融，交響芭蕾《世紀》挖掘中國神話傳説中蘊含的民族精神力量……一段時間以來，越來越多具有中國特色、中國風格、中國氣派的舞臺藝術作品成為爆款。

歷史悠久的中華文明，為文藝創作實踐提供著豐沛養料。業內人士表示，中華優秀傳統文化成為“流量密碼”，展現著人們日益增長的文化自信。文藝創作者堅持創造性轉化、創新性發展，實現傳統與現代的有機結合，通過別開生面的藝術呈現、耳目一新的藝術表現、豐富多樣的技術手段，創作契合時代精神和當代審美的作品，讓博大精深的中華優秀傳統文化在當下展現全新魅力。

跨界改編提升文化品格，培育原創搭建成長平臺

話劇《人世間》、小劇場北京曲劇《我這一輩子》、舞臺劇《覺醒年代》、歌劇《邊城》……今年，眾多改編自小説、影視作品的舞臺藝術創作實現跨界聯手，憑藉在舞臺語匯、表現形式、思想深度等方面的創新表達，提升作品的文化品格與美學品格。

從寧夏“花兒”等民間音樂中取材譜曲並採用方言唸白，這是改編自同名電視劇的民族歌劇《山海情》的嘗試；將70余萬字原著濃縮為210分鐘的舞臺演繹，融合話劇與秦腔元素，這是改編自同名小説的話劇《主角》的探索。“改編作品自帶IP效應，具有更大的影響力。”中國藝術研究院話劇研究所所長宋寶珍表示，以經典作品為藍本的改編有助於為創作奠定良好的文學基礎，這是此類作品吸引舞臺創作者的重要原因。同時，在忠實原作的基礎上完成舞臺敘事的創新表達，能夠進一步釋放原作潛力、擴展原作內涵。

跨界改編廣受歡迎，青年原創力量也不斷壯大。最近，由中國兒童藝術劇院主辦的首屆“‘綻放·啟航’兒童青少年舞臺藝術作品孵化計劃”開啟成果競演。孵化計劃自今年8月啟動，120名創作者提交了88部作品，最終有12部走上舞臺，接受檢驗。

不僅是中國兒藝，如今，眾多院團分別推出旨在培養青年戲劇人才的扶持計劃、作品孵化計劃，通過工作坊、劇本朗讀、舞臺競演等方式打磨作品，為新人、新戲、新創作搭建舞臺、提供平臺，充分激發青年人才的創造力。

北京市文旅局主辦的“新時代首都原創劇本創作及選題孵化項目”今年6月啟動，徵集到超過500部有效作品；上海文化廣場自2019年發起的“華語原創音樂劇孵化計劃”至今已有463人次、342部原創作品參與投稿；中國國家話劇院主辦“青年導演創作扶持計劃”，12名青年導演推出12部風格迥異的小劇場話劇。青年文藝工作者是創新的主力軍，中國國家話劇院院長田沁鑫説：“希望守護每一份熱愛，吸引更多有志於戲劇創作的青年人，運用戲劇藝術自覺講好中國故事。”

科技賦能豐富表現手段，線上演出促進藝術普及

即時攝影、4K／8K超高清、智慧劇場……如今，舞臺科技的廣泛運用極大豐富了舞臺的表現手段和藝術面貌，給觀眾帶來別樣的審美體驗。

文獻話劇《抗戰中的文藝》將裝置影像與戲劇相結合，5G全息直播昆劇《浣紗記》首次將3D全息投影技術融入昆劇表演……“恰當運用科技，能夠增強舞臺藝術的豐滿性，讓戲劇情境更真切，體驗感、代入感更強。”宋寶珍説。

隨著數字技術的快速發展，許多院團探索線上線下相結合的演出方式，形成新的觀演模式。國家大劇院已推出150余場線上演出，總播放量超40億次；北京人民藝術劇院建院70週年，5部經典劇目和導賞線上放送，6500余萬人次“雲端”觀劇；中央民族樂團團長趙聰攜134名演奏家入駐直播間，京劇《風華正茂》、話劇《雷雨》等均在直播間拉開帷幕……眾多線下一票難求的舞臺作品乘“雲”入網，更好滿足人們多樣化、個性化的文藝需求，有利於藝術的普及。

但與此同時，業內人士也表示，舞臺藝術的魅力在於在場感，線上演出如何實現常態化運營？如何帶給觀眾更佳的數字化觀賞體驗？如何更好實現版權保護？這些都是需要直面的新課題、新考驗。

歲末年初，舞臺演出持續如火如荼。第九屆當代小劇場戲曲藝術節、央華保利·劇場戲劇節、首屆桂林藝術節等活動異彩紛呈。央華戲劇藝術總監王可然説：“希望通過各方努力不斷擴展舞臺藝術的內容和形式，讓經典戲劇作品滋養人們的生活，讓走進劇場成為人們文化生活中的重要組成部分。”

文藝作品是時代精神的寫照。期待更多思想精深、藝術精湛、製作精良作品綻放舞臺，成為接地氣、傳得開、留得住的精品力作，全方位、全景式展現新時代的精神氣象。

《人民日報 》（ 2022年12月13 日 第15版）