《新神榜：楊戩》用中國文化的方式講中國故事

　　《新神榜：楊戩》定檔　受訪者供圖

中新網北京8月16日電 (記者 高凱)“神仙的世界到底什麼樣？這是個我從小到大都很感興趣的問題，每個人都可以天馬行空任意去想像，在《新神榜：楊戩》裏，我有機會把自己的想像呈現出來，感覺很棒。”

日前，由追光動畫攜手阿裏影業旗下動畫廠牌小宇宙未來事務所共同打造的新片《新神榜：楊戩》宣佈定檔8月19日，這是追光動畫繼哪吒、白蛇之後，再一次以動畫電影的形式重新解讀東方神話人物，導演趙霽在接受本網記者專訪時表示，從畫面到故事，“我們一直是希望能夠用中國文化的方式去講中國的故事。”

神仙的世界到底什麼樣？

趙霽直言，“古代所謂的神仙，他們的生活究竟是怎樣的？這個想像空間非常大，也是這部影片創作特別吸引我的原因之一。經典動畫作品對仙境的描摹基本上是中式的宮殿，神仙騰雲駕霧。我們這次一開始就把這個事情打破了，比如在這個片子裏直接設定了上一次大戰後神仙不能在天上飛了，大家只能坐“飛船”，我們也是希望能夠通過這樣的方式去拓展大家關於神仙世界的想像力。”

從喧鬧的碼頭到沙漠中的樓宇，從空靈深山到堂皇鬧市，對於觀眾而言，《新神榜：楊戩》可以説開篇就以令人目不暇接的多重神界樣貌給人留下深刻印象，“這方面，我們確實下功夫希望能讓觀眾對神界的感受更豐富。”

“所以在片子當中，有像金霞洞這樣靜謐飄渺的仙境，這裡我們用太湖石作為基礎造型，用大量的雲去代替傳統場景中山上流下來的瀑布的感覺。整個金霞洞充滿靜謐的禪意。”

“而瀛洲完全就是另外一個氛圍”，趙霽透露，在最初文本裏面它並非現在呈現出的樣子，“這個創作靈感來自敦煌，我們在初期采風的時候去了敦煌，扎紮實實待了好幾天，整個敦煌，包括當地地貌，我們受到很大的感染，很震撼。尤其是去了月牙泉以後，感覺那就是一個世外桃源，於是，我們想到瀛洲應該是這樣，在一個沙漠當中有一個綠洲，綠洲裏面有一座塔，周圍全是黃沙，只有這座塔是紅色的，非常有意思。”

談到對傳統文化元素的攝取，趙霽用“盡一切可能”來形容，從敦煌色系到飛天舞，甚至細微到角色穿的鞋，談起這些，趙霽興致勃勃，“比如木屐是中國最古老的足衣之一，是漢朝非常常見的一種服飾。這部電影中光是木屐就有多種呈現，電影裏小葫蘆仙穿的是一種，楊戩穿的又是一種，上面麻繩的編織方式是一個比較中式的編法，參照了古籍裏的編花。”

對於開篇就特別吸引眼球的神仙們的“船”，趙霽表示，除了延續《新神榜：哪吒重生》的美術風格，主創在其中亦著重設置了很多適合本片的中式細節。“比如楊戩自己的那艘小船，那個‘駕駛艙’，我們其實是根據胡床設計的。”

對於這種以大量文案工作為基礎近乎不計成本的“盡可能”，趙霽表示，“可能有些細節觀眾沒有注意到，或者注意到但並不知道出處，但是我覺得都很值得，事實上，這種全力以赴給我們的創作也帶來很大的成就感。這就像是量變與質變的關係，我們做的很多細小的工作，花費的心思，對於整部影片最終形成的中式審美氛圍都起到了作用，我堅信觀眾是能感受到的。我相信只要我們不斷地在影片裏去呈現傳統文化、國風之美，觀眾看多了之後在潛意識裏，一定會接收到這種表達。”

不一樣的楊戩

儘管剛剛定檔，但熟悉追光動畫作品的觀眾，對曾經兩次作為黃金彩蛋在此前影片末尾出現的楊戩可謂期待已久。至於在經典形象被反覆重寫的當下，將創作焦點放置於這樣一個人物的原因，趙霽談來信心十足。

“我覺得從創作上第一點肯定是要找到自己喜歡和自己確實覺得好的東西。這個片子一開始就很吸引我的地方之一，在於這是‘新神榜’系列整個世界觀的擴展。”

“至於為什麼是楊戩？一方面，楊戩是大家耳熟能詳一個人物，但同時他又不屬於那種一説出來，人們腦海當中馬上就出現很明確形象的，從這個角度來説，他是一個有更強的可再創作性的人物。”

“另一方面，雖然楊戩相對而言沒有特別固定的形象，但其實他又有幾個鮮明固有的元素，比如他有天眼、還有一隻狗，而且很多時候，他好像是屬於一個偏反派的角色。”趙霽坦言，想講一個有懸念的新故事。“這個人物曾經也劈過山，沉香的故事其實跟楊戩的故事是有關聯的，既然這個人做過劈山這件事，那他為什麼後來要阻止外甥做這件事兒，這會不會是一個誤會？如果這是個誤會，其中又發生過什麼故事。”趙霽説，這一次楊戩的故事並非簡單的善惡對決，或者成長心路。

沒有簡單意義上的非黑即白，沒有傳統意義上的正邪兩派，在《新神榜：楊戩》中，主創對人物的設定可謂出人意表，整個故事有著懸念重重背後的複雜性，但重心所在的親情又始終單純直白。對此，趙霽表示，“其實我覺得電影的魅力很大程度上在於不同的人可以有不同的解讀，這個故事本身的維度非常豐富，但親情的主題始終貫穿。”

太極圖裏有什麼？

除了在故事設定上大開腦洞，在動畫技術上，《新神榜：楊戩》也呈現出新的突破，在向國際製作水準看齊的同時，也嘗試打造出中國獨有的動畫風格。

《新神榜：楊戩》中的高潮對決部分緊張刺激，同時令人耳目一新，其節奏震撼、渲染給力。而這段時長近20分鐘的具有十足衝擊力的影畫呈現及其創意，也正是趙霽此番“最滿意的天馬行空”。

“這段打鬥設在太極圖裏，這部分其實我們設想了非常多的可能性和方案，最後選了這樣的一個表現形式。主要挑戰在於把中國的一些傳統的抽象的東西，包括對於水墨的一些抽象感受，用現代CG動畫的手段呈現出來。無論從技術上，還是從創意想法上，這對我們來説都是一個很大的挑戰。”

“整個太極圖的概念，到底它的功能是什麼，圖裏和圖外完全不同的表現方式，怎麼把它同我們中式的水墨山水的審美更好地結合起來？這些都是擺在我們面前的問題。”

這一段落中，影片呈現出圖裏與圖外兩種不同的畫風，趙霽稱，圖裏的水墨段落尤其難，“因為中國傳統的美術當中很多東西是留白和抽象的，但是CG這種動畫的呈現方式是實的，二者如何轉化和融合，可以説一直是這個行業的挑戰。”

“這方面我們其實是沒有所謂先例可以去參照的，只能靠自己一點一點、一遍一遍去試錯，去找感覺。我覺得在這個過程當中，我們是在努力去做屬於中國自己的動畫的方式和技術。”趙霽坦言，自己對這一段落的呈現“非常滿意”。

近年來，以中式建築、服裝、道具等傳統文化元素為符號的國風動畫作品在市場上脫穎而出，形成了區分于日美風格以外的另一種中國觀眾普遍喜愛的審美取向，對於中國國漫風格是否真正形成，趙霽説：“其實我個人也好，追光動畫也好，我們這個團隊一直都還是希望能夠用中國文化的方式去講中國的故事，講我們的世界觀，包括呈現中國特色的美術風格，希望我們的電影裏能夠有非常強烈的中國傳統文化特色。”

“希望能夠看到我們的作品百花齊放，有不同的風格，因為我們中國的文化是非常豐富的，我們能夠容納和包容各種各樣的美感和形式，所以也希望將來我們的動畫作品能夠呈現各式各樣的屬於我們中國自己的樣子。”趙霽説。(完)