中國傳統音樂“多元一統” 如何體現“和而不同”？

中新社北京8月16日電題：中國傳統音樂如何體現“和而不同”？

——專訪中國藝術研究院音樂研究所名譽所長田青

中新社記者崔相光

中國音樂之獨特，在於其蘊含著一種人文精神。中國傳統音樂之美，在於其能觸及心底，是中國文化的瑰寶和精粹。

知名音樂學者田青早年學習西方古典音樂，後致力於中國傳統音樂及非物質文化遺産保護的研究和推廣。近日，田青接受中新社“東西問”欄目專訪，就中國傳統音樂如何體現“和而不同”講述了自己的看法。他稱，自己經過近半個世紀的學習、研究，才認識到中國傳統音樂就像中華民族一樣，是一個“多元一統”的小宇宙、大格局。

現將訪談實錄摘要如下：

中新社記者：在你的新書《中國人的音樂》中，將中國音樂概括為一個“和”字。這一中國古代的哲學概念在音樂中如何得到詮釋？

《中國人的音樂》書影。中新社發受訪者供圖

田青：這個“和”字，不但是中國文化的核心價值和最高體現，也是中國人和中國音樂的最終追求。

西元前522年，一位叫晏子的政治家就是以音樂為例，生動、準確地闡明瞭“和”不是“同”，“和”的本質，就像音樂一樣，要有不同的“清濁、小大、短長、疾徐、哀樂、剛柔……”而“同”，則是“以水濟水”。假如音樂只是相同聲音的不斷重復，那“誰能聽之”？

中國人非常重視音樂，以“孔孟老莊”為代表的中國古代哲學家都對音樂有著非常清晰、深刻的論斷。孔子認為人格養成的途徑是“興于詩，立於禮，成于樂”(人的修養開始於文學、矗立於禮，成就于樂)。用荀子的話説：“樂和同，禮別異。”“禮”使人和人有區別，有秩序；“樂”則是通過音樂這種人類能夠理解和共同欣賞的藝術形式，找到人們的共同點，讓人和人之間有關愛、有親情，從而達到“和”的境地。

中國人的音樂更是如此，我們的祖先和現代社會的人不同，他們在音樂中追求的，不是發泄，不是放縱，而是平靜與和諧，是心與身的和諧、人與人的和諧，人與大自然、萬物、天地的和諧。

中新社記者：孔子以琴歌“教化人生”，因此古琴被稱為“聖人之器”。請你介紹一下古琴是如何體現古人對哲學的認知的。

田青：古琴雖是一件樂器，但其基本結構卻反映了中國人基本的自然觀和天地觀。古琴由兩塊木板合在一起，上面是面板，有弧度，下面是底板，是平的，象徵“天圓地方”。一張典型的古琴的長度是舊尺三尺六寸五分(約為1.22米)，暗合一年的365天。琴表面有13個徽，是取音的標誌，暗合12個月加一個閏月。琴弦據説原來只有5根，即宮、商、角、徵、羽，代表君、臣、民、事、物。後來，周文王、周武王各加了一根弦，遂成七弦。琴有琴額、琴項、琴肩、琴身、琴尾，象徵人身，於是天、地、人三才具足。

古琴是中國文人的樂器，和知識分子的人格、獨立精神連接在一起。孔子不但自己彈琴、唱歌，還“無故不撤琴瑟”，除了發生大的變故，音樂都是他生活中的重要內容。從魏晉南北朝時開始，“左琴右書”就成為中國知識分子的基本修養。

中新社記者：當年，琵琶、嗩吶等樂器經絲綢之路傳入中原，隨後盛唐燕樂又在日本傳播。請你介紹一下，中國傳統民樂是如何體現中國的民族融合和中外交流互鑒的？

田青：漢代以前，中國的漢字都是一字一音一義，到東漢之後才出現雙音節詞。因此，單從造詞方面就很容易分辨哪些樂器是後來傳入中原的，一個字的——琴、簫、箏、笛、鐘、罄……這都是中原固有的；琵琶、嗩吶、二胡、揚琴……這些都是外來的。

西元前140多年的中國漢代，一支從長安出發的和平使團，開始打通東方通往西方的道路，完成了“鑿空之旅”，這就是著名的張騫出使西域。自那以後，從中亞和西域傳到中原的許多樂器、樂曲及音樂理論，都是中外文明互鑒的結果。這些外來的音樂到中原之後，經過各民族音樂家不斷傳承、創新、發展，逐漸和中原本土音樂融合，成為其時上至皇帝百官、下至黎民百姓共同追捧的“流行音樂”。

在自信包容、海納百川的隋唐兩朝，逐漸形成了一個在當時領先世界各國的音樂形態——燕樂。燕樂所用的音調以漢民族傳統的“清商樂”為主，並大量吸收了少數民族和外域的音調，比如來自西域諸國的“龜茲伎”(今新疆庫車)、“安國伎”(今烏茲別克的布哈拉)，還有來自古印度的“天竺伎”和來自朝鮮半島的“高麗伎”等。

燕樂是大唐繁榮昌盛的象徵，也是當時世界上最高水準的音樂文化，曾給朝鮮半島、日本、東南亞諸國以深遠的影響。在日本，據稱在唐朝傳入的雅樂《蘭陵王入陣曲》至今被日本藝術界和公眾視為國寶，是日本國粹“能”之祖。漢字“能”在日語裏發音如“儺”(音同“挪”)，與中國歷史悠久的“儺戲”“儺舞”一脈相承。“儺”的最大特點就是戴面具，而戴面具則是蘭陵王的“原創”和“專利”。

中新社記者：你曾多次率團在海外演奏中國民族民間音樂，你認為怎樣才能讓海外受眾聽懂且接受中國的傳統音樂？

田青：我舉兩個例子，2007年4月12日，中國外交部和原文化部聯合主辦“中日文化體育交流年”國事演出“守望家園——中國非物質文化遺産專場晚會”，我是這場演出的藝術總監和主持人。面對日本各界的精英，如何能讓這些看過太多世界一流藝術的觀眾耳目一新、印象深刻呢？為此，我安排的第一個節目就是古琴演奏《流水》，演奏使用的是一張唐琴。介紹時，我説：“這張琴出生的那一年，中國的詩仙李白55歲，詩聖杜甫44歲。”這時候，我聽台下似乎有驚詫的吸氣聲，於是加了一句：“這張琴製作出來之後3年，偉大的鑒真和尚開始在奈良建造唐招提寺。”

這場演出之後的4月16日，“中國非物質文化遺産藝術節”在巴黎聯合國教科文組織總部開幕，160多個國家的官員齊聚一堂觀賞我們的演出。在為二胡曲《二泉映月》做導聆的時候，我專門提到世界著名指揮家小澤徵爾第一次聽到這首樂曲時曾流著淚説：“這樣的音樂，是應該跪著聽的。”散場後，我問年輕的翻譯：“小澤徵爾的這句話你是怎麼翻譯的？”她説：“我沒有直譯，因為説這樣的音樂應該跪著聽，大家會不理解。我知道西方人對宗教音樂非常尊敬，所以我是這麼翻譯這句話的：聽這樣的音樂，就應該像在教堂聽聖樂一樣。”所有觀眾聽的時候都非常安靜，帶著一種發自內心的尊敬，而這樣一種像進了廟堂一般的神聖、肅穆、敬仰的情緒，自然而然地讓來自一百多個不同國家的來賓理解了這位中國盲人藝術家的心聲，演出非常成功。(完)

受訪者簡介：

田青，中國藝術研究院音樂研究所名譽所長、中國昆劇古琴研究會會長、中央文史研究館館員。長期致力於中國傳統音樂、宗教音樂及非物質文化遺産保護的研究和推廣，出版包括《中國宗教音樂》《凈土天音》《撿起金葉》《禪與樂》在內的學術及各類作品260多萬字，2018年出版九卷本《田青文集》。