錢選 三蔬圖 水墨淡彩紙本 元代 美國紐約私人藏不振 文人畫興起，人物畫隨之衰落。在中國古代繪畫史中人物畫最早成熟，唐宋時期已發展到頂峰。宋後人物畫許多文人士大夫參與文人畫繪畫活動，標榜遠離流俗。正所謂，“方今畫者，不欲畫人事，非畫者不識人事，乃是疏於人事之故也” 。因此在繪畫題材選擇上，文人畫力避人間煙火氣，對人類因為大患有身，不得不為之的飲食活動就更為輕忽了。文人士大夫畫家的日常生活往往是隱形的，飲食男女的人之大欲不見諸唇吻，唯心性、動機等言志高標的流譽文字。飲食而至要繪畫留存，那是他們不屑的。作為人物畫的飲食題材就更付闕如了。當然如竹林七賢飲酒之類，因關乎氣節名教，倒是可以入畫的，但是那不是飲食，看畫者也不拘泥于醴糟。
宋末元初，院畫、文人畫轉折之機。畫家錢選當其要。其人入元不仕，大節無虧。他主張文人畫須是“戾家畫”，不是“行家畫”，力去陳俗。他也多畫歷史人物，諸如陶潛及竹林七賢之類。但其留下的《錦灰堆》圖卷，卻以“世間棄物，余所不棄，筆之於圖，消引日月”，舉凡“螯鈐、蝦尾、雞翎、蚌殼、筍籜、蓮房”等，攝來筆下，還各極像物之妙。錢選將這些食余剝剩、無用當棄的食物垃圾留形丹青，將盛筵略過，留狼藉作證，做一個飲食後傳。這若非別有懷抱，將故國之思托之難再盛筵，那真是錢舜舉的味蕾裏別有構造。
除茶酒而外的食物入畫，在文人畫家的筆下，這是寄意遙深的一次，甚至還開創傳統。19 世紀後期，“錦灰堆”演化成一種特別民間繪畫紋飾——“八破”紋，以金石拓片、卷冊散頁、書畫殘簡組成畫面，寫生逼肖，市井百姓崇古懷舊，在這些劫余裏寄託，將食余剝剩改為燼余漫漶之文物，仿佛高雅，但何有錢選“錦灰堆”來自味蕾之沉痛。大玩家王世襄老先生一輩子沉研書畫、傢具乃至髹漆、竹刻、傳統工藝、民間遊藝、烹飪等民生小道，而今成皇皇巨著，以“錦灰堆”三字對比世道變遷，傳統零落。這裡的深味未必比宋元鼎革的少啊，一片傷心畫不成，無數失落只怕也是寫不盡的。 品茶這個文人畫常見題材，自傳為顧愷之的《 列女傳•仁智圖卷》開始，唐代《會茗圖》、宋代《鬥茶圖》、《攆茶圖》、《盧仝烹茶圖》、《茗園賭市圖》等少數早期繪畫能見個明白，到了元後文人畫裏，飲茶往往成為點綴，如倪雲林《扁舟傲睨圖》、孫枝《西湖紀勝圖冊•虎跑泉》、文徵明《品茶圖》、陳洪綬《品茶圖軸》等，品茶不過是個象徵，總歸是文人們的清雅套路，傳達了清寂的味道就行了。元明清人如何飲茶是畫家毫不介懷的，遠不如遼代壁畫飲茶圖那些畫匠們的細緻手筆了。明清兩朝文人畫依賴一套程式化的繪畫語言，用筆墨在紙面上大玩象徵主義，山水、花鳥成為文人寄情托意所在和絕對主流。職業畫家及民間畫工不再受重視，似乎好的民間畫家這時也絕跡了。 
就在文人畫興起後的元明清時期，由於生活習慣，尤其是葬制大異既往，民間墓室畫大失前朝風貌。如漢唐宋代墓室壁畫、畫像磚這樣具有實際功用的飲食繪畫，也不大可能再有啦。因為墓室壁畫的出資者，往往受文人畫風及審美觀念影響，讓民間畫匠信筆直寫，刻鏤形象，於是留存當時當地的生活細節的畫法不得不隨之變化，甚至被鄙棄、擯棄。唐宋以還，中國繪畫的飲食表現日見稀少，即便有，在造型能力和藝術構思上往往嚴重不足，殊無足觀。
文人畫裏絕少煙火氣。繪畫裏的飲食，至此似乎可以略過了。飲食男女維繫世間生氣，文化是否也是呢？這裡倒有一樁余事，但似乎也並不全然無關。2003 年，千禧年剛過去，在中國人自己編的《 影響中國歷史的100件事》的書中，入選宋代大事六件：“趙匡胤陳橋兵變、活字印刷技術、理學、金人崛起、宋室南渡、指南針和火藥的發明”。其中畢昇的活字印刷術還存在爭議，而“宋代的飯館和小吃”之類被忽略，依舊入不了歷史大事的，古老中國吃出的一大貢獻仍遭自家輕忽。
|
